Generación 95: Geovanny Durán

Su iPhone suena sin parar, a un ritmo similar al del teléfono de corredor de bolsa. Conversar cinco minutos seguidos con él no es sencillo: Geovanny Durán es, de verdad, un tipo ocupado.

Para quienes son de Heredia a Geova es común topárselo, no en tarima, sino detrás de un mostrador. Su familia es de comerciantes y eso él lo tiene en la sangre: se le nota cuando atiende a los clientes de su fotocopiadora, ubicada a escasos 100 metros de la maltratada casa del maltratado Team Florense.

Mientras lo espero, Geovanny me entretiene con un cuaderno en el que registró, siendo un adolescente, lo que sonaba en la radio costarricense. No es cuento: hojas y hojas, reglones y reglones, llenos de anotaciones de las piezas que oía en el dial. Ahí se evidencia parte de la educación musical de Durán, pasando de radios de corte rechinadamente ochentero a, varias páginas después, a estaciones más roqueras.

Y es que si hay alguien que ha sido testigo y participe de los últimos 20 años de la música nacional, ese ha sido Geovanny. Cus, la Alianza China, La Rana, todos fueron escenarios en los que un joven Durán hizo sus primeras armas, al frente de la banda de covers Niño Problema. Sí, desde entonces han pasado muchas lunas.

Geovanny alcanzó el pináculo de su popularidad una década atrás, cuando El Guato se volvió un grupo ineludible, incómodo y aplastante. Y sí, desde ese entonces han pasado también muchas lunas.

Geovanny es hoy un sobreviviente del rock nacional: sobrevivió a la popularidad, a su manojo de vicios y las inevitables críticas que le han acompañado, tanto a su banda como a él. Geovanny no es un derroche de virtudes y él lo sabe y su habilidad para caer mal solo se compara con su habilidad para caer bien. Con él no hay medias tintas.

Semanas atrás nos sentamos en el chino ubicado frente a la fotocopiadora, yo con mi grabadora y él sin aflojar el iPhone. Esa tarde El Guato tenía concierto en Grecia y los otros integrantes de la banda (mucho más jóvenes que él y yo) lo andaban buscando por todo Heredia.

Geovanny sacó el rato para hablar y eso se refleja en esta extensa entrevista. Hablamos de sus cuestionadas calidades vocales; del desprecio público hacia el grupo de parte de la organización del concierto del Estadio Nacional; de sus años de tabaco y alcohol; de videos malos, de recuerdos buenos y de porqué nunca lo verán tirar la toalla.

- Partamos de lo básico, ¿Geovanny o Giovanny?

- Desde la escuela he estado acostumbrado a poner Geovanny pero cuando estaba grande me di cuenta que en los documentos oficiales era Giovanny Durán Molina.

- ¿Cuántos años tenés?

- Se jodió la grabadora... Desde que estaba en noveno, como me quedé un par de años no decía la edad y se me hizo costumbre. Es fácil averiguarla, con solo que me pidan la cédula. Ando como la doña de la canción de Arjona.

- Siempre te he visto metido en los negocios acá en Heredia, ¿en qué has trabajado?

- Salí del cole y empecé a trabajar en una fotocopiadora. De hecho, al año de haber salido del Liceo de Heredia me mandaron a trabajar a la fotocopiadora de ese cole y al año siguiente a la del Samuel Sáenz, y eso explica un poco porque no avancé (rie). Yo lo tomo de forma jocosa pero hay gente a la que le choca eso de que sigo en el ride de que estoy en la adolescencia y aunque es algo que no puedo cambiar a la fuerza, también se me ha presentado. Mis hermanas tenían locales y también les ayudé.

El trabajo más normal que tuve fue cuando estuve año y medio en Vendimusic, para el 96-97, cuando estaba super pegado el punk rock. De hecho le dimos brete a Juan Calivá (fotógrafo y excantante de Garbanzos) en vacaciones de tres meses, supongo que él estaba en el cole.

Trabajé un par de temporadas en Estados Unidos pues tengo dos hermanas allá: primero 10 meses en Nueva York y en el 2004, cuando andaba super subido en la carreta, me fui un toquecillo donde mi hermanilla, como dos meses. Tengo dos hermanas allá y una en Puerto Rico.

- Ustedes son un montón de hermanos...

- Nueve mujeres, tres hombres; contando a una fallecida de pequeñita y a mi hermano que murió hace unos años.

- ¿Quisiste estudiar algo, alguna carrera?

- Sí, ingeniería de sonido pero para uno de clase media para abajo, inimaginable ir a estudiar afuera...

- ¿Cuáles son tus primeros recuerdos musicales?

- Es muy trillado que un cantante diga que desde chiquitillo pero así fue. Recuerdo que mi hermana tenía un tocadiscos que también funcionaba con baterías y yo una vez agarré el cable como micrófono y canté La noche que Chicago murió, seguro era como el 76. Mis hermanas y hermanos escuchaban música, eran sus influencias. Ya de sentir que me interesé en escuchar música estaba en la transición entre sexto y sétimo con varas como Estrellas en 45, Designer Music. Abracadabra, de Steve Miller Band, fue la primera canción que me encató: le robaba los casetes a mi papá, y se los borraba con lo que escuchaba en la radio.

Sí recuerdo haber escrito una canción encima de La vida sigue igual, era un cover de un cover, luego de eso recuerdo haber escrito dos canciones originales, se las di al profe de música y cuando lo veo le reclamo porque las perdió. Escribía canciones de amor a lo loco, inspirando por Dyango, Julio Iglesias, Camilo Sesto, y luego inspiraciones personales de las güilillas de las cole...



- ¿Cuál fue tu primer chivo?

- Fue en las semanas universitarias de la UNA: Papel y Lápiz, Jaque Mate, La Pandylla... iba para ver a los bateristas. Una vez iba pasando por el parque de Heredia y estaban José Capmany y Enrique (Ramírez) y me pareció bien loco. En un baile del cole en Miraflores estaban ellos (Café con Leche), en otro concierto del cole recuerdo al grupo Amigos... aburridísimo. Era seguidor de un grupo en inglés, Unspected, que les abría otro grupo Khanada, megainspirados en Duran Duran. Y, de la chochera, cuando vi a Hormigas en la Pared y dije, "eso es lo que yo quiero": estaba como en décimo.

- ¿Cómo te metiste ya en serio en la música?

- En el 92 me fui a Estados Unidos. Antes de irme, el novio de mi hermana me regaló un casete con Social Distortion de un lado y Jane's Addiction del otro y eso me trastornó: era loquísimo oír la voz rara de Perrry Farrell. Empecé a buscar música rara, luego varas como Red Hot Chili Peppers y Nirvana, además del rock en español que ya venía oyendo, como The Refrescos, Hombres G, Miguel Mateos, HIT, un tal Andrés Calamaro, que no sabía quién era, (Alejandro) Lerner...

Ya en Estados Unidos ni para qué. Me daban el cheque los jueves y me iba a la tienda de música.

Niño Problema en Cus

- ¿Y cómo empezó tu primer grupo?

Con toda la música que traje de Estados Unidos me puse una compraventa en Plaza Cibeles y llegaba mucha gente alternativa y empecé a cambiar mis casetes por varas de Circle Jerks, Pennywise, NOFX, Black Flag... varas buenísimas. Yo en esa época casi ni tomaba pero fui a un bar que se llamaba La Choza porque me me dijeron que había unos maes del Castella que tocaban varas de Pearl Jam: me tomé toda la cerveza, andaba pelón e hice stage diving con Hormigas.

Después, con un grupo que se llamaba Fuera de Alcance, tocó en la choza de Eduardo Cuevas, me despiché todo cantando Jeremy y me medio cagué en el chivo... eso fue el primer intentillo.

Una vez vi un anuncio en el periódico que se ocupaba cantante y fui pero la prueba era delante de público, en un chante que se llamaba la chicharronera San Francisco y el grupo se llamaba Contravía. Me pidieron  que me mandara de una vez, me eché como 30 cigarros, canté y me invitaron que fuera al otro ensayo, pero lo de ellos eran baladas y tenían un vocalista que no se sabía ni Juana la cubana.

Luego en mi tienda puse un anuncio que se necesitaban integrantes para grupo musical. Influencias: Red Hot, Nirvana, Pearl Jam, Fugazi, Minor Threat, Black Flag y les tiré un chorro que grupos que sabía ninguno iba a cumplir con todos.

- ¿Desde el inicio decidiste ser el cantante?- Nunca me pasó por la mente tocar un instrumento

- Y a la fecha, ¿ya sabés algunos acordes?- Nada, nada...

- ¿Entonces, si te dan una guitarra no sabés que hacer con ella?

- Pues... se la doy al guitarrista. Un día de estos me medio interesé de saber las notas en el bajo pero qué va, me atropella la vida, se me olvida, hay muchas varas importantes del grupo que me tienen ocupado.

- ¿Y respondió gente al anuncio?

Sí, primero llegó el guitarro. Luego Fabián (Bonilla), el que hoy canta con Mantra. Fabricio (Elías), el de Mandrágora, me invitó a otro grupo pero no quise. Después llegó un zurdo que conocía algo de Pearl Jam pero de lo demás nada. Se aprendieron las varas y estuvimos dos años dándole.

- Eso fue el inicio de Niño Problema. ¿De dónde salió el nombre de la banda?

- Del video de Jeremy, que decía "Problem Child". Eran Gerardo Marín, un guitarro zurdo que ya no toca con nadie; Billy, de Generación Grunge; James Jiménez, que estuvo en de 979 y era el baterista, y Eduardo, que le dicen Queso y tuvo luego un grupo que se llamaba Vórtice; él era el bajista.

Eduardo empezó a coquetear con Diente Guapo y se salió. Seguimos cuatro un gran tiempo, aunque hubo un gringillo que tocó un rato muy corto con nosotros.

- ¿Qué tocaban?

- Covers: Alive, Black, State of Love and Trust, Daughter, Wicked Garden, Creep, Plush, Creep de Radiohead, Welcome to Paradise, Salvation de Rancid, So far Away de Social Distortion, varas de SNFU, Seguridad Social, The Offspring, Violent Femmes, Theraphy?, Pixies...

- ¿Cómo fueron los primeros conciertos?

- El primer chivo fue en la soda del papá de una amiga, en La Uruca. Invitamos a diez conocidos por integrante pero lo estúpido fue que yo no conocía a los otros 40 invitados. En ese mismo chivo tocó Chepe (Esquivel) con un grupo que se llamaba Ira y Leonel Acuña, de Garbanzos. Todos ellos invitaron a sus respectivos 10 y al final había como 100 personas. De la nervia me tomé dos guaros en el bar La Primavera.

El segundo chante fue un lugar que se llamaba Lucy's Bar, en Chepe centro y que casi se cae porque llegaron todos los compas de Hatillo. Luego le dimos en una casa en San Joaquín y siguió la historia en Cus y alrededores, El Tablado, Troys. Yo fui el que descubrió La Rana cuando cerraron Cus: un día pasé por la acera y vi que no tenía ni un cliente; la doña estaba mamando y le prometí que iba a llenárselo.

- Llegamos a Cus, la piedra angular de la escena under...

- En Cus surgió todo el mundo: Wash, Balerom, Moldo, los maes de Mekatelyu. El dueño era un español que se llamaba José María.

Mi sueño iba por partes: primero quise tocar con sonido profesional, en una tarima y ojalá con Hormigas en Cus. Y un día Frank (Lockwood) me llamó y me ofreció todo de una vez, en un chivo en el que también estuvo Animales Domésticos, que era el grupo de (Paulo) Parra.

Luego Wash me dijo que hiciéramos un chivo de Mr. Maggo y Niño Problema en Cus. Me mandé a hacer afiches fotocopiados y con pilot, aunque Wash tenía miedo que no llegara nadie. La asistencia fue de locos y el dueño de Cus me dijo que quitó a Liverpool para que volviéramos nosotros con otros maes. El mae me puso a organizar los chivos. Bandas como Paradigma y Chains tocaban grunge y los más mandados tocaban Offspring. Por Cus pasaron Amplexus, Flores Muertas, Mr Maggo, Mantra, Pseudo; los jueves eran de metal, el sábado era alternativo con gente como Gandhi y El Parque, y domingo de tarde juvenil con Animales Domésticos, DBG, Garbanzos. Era como el 95-96 e íbamos conociéndonos con músicos como  Goyo y Gerardo (La Nueva P), Wash, Camilo, Andrés, Parra, Gabo...

En esa época los Garbanzos eran menos. Tocaban varas como Killing an Arab, de The Cure; Backwater, de Meat Puppets, y algo de Pennywise, con Paul Jiménez (El Parque) de vocalista. Luego, en el skate park del Palacio de los Deportes llegó Calivá que patinaba y él fue el que metió el ska en Garbanzos, primero con varas como Dead Milkmen, Voodoo Glow Skulls, y luego las originales. De hecho en el primer casete de  seis canciones que sacaron, el que canta es Calivá. Garbanzos eran como cinco maes: Randall Aguilera, que murió en un accidente, Charlie el gringuillo, Guaba, Mario, Gustavo, y los Fallas siempre han andando por ahí.

- ¿Hasta dónde llegó Niño Problema?

- En enero del 96 hicimos el concierto de despedida, con Malditos de Verde y Viejo Loco, grupo en el que tocaba Moyita (Carlos Moya), de Digital 80, y Chicomón, de Solocarne. Fue el último concierto que hubo en La Rana y recuerdo que un mae me dijo que saliera a ver; yo creía que era la policía que siempre se cagaba en todo pero no, era la fila de 100 metros. Fue una despedida de lujo pero no me interesa volver a hacer Niño Problema.

- ¿Por qué terminaron la banda?

- Billy se salió porque iba a estudiar y como ya teníamos como 40 covers montados, nos dio pereza buscar a otro mae que se los aprendiera.

- ¿Y el nacimiento de El Guato?

- Anduve un rato tranquilo hasta que decidí hacerme un grupo que se llamara El Guato, sin saber por qué del nombre. Empecé a buscar maes: del primero ensayo solo quedó uno. En un inicio estuvieron Alejandro que tocaba con la 463; Leo Marenco era el bajista; Bernal, el guitarrista de Mentados. Luego llegó el bajista Pablo Mendoza. 

- Ya con El Guato la propuesta era de música original. ¿Cómo escribías las canciones?

- Ellos tocanban y yo llevaba la letra. No sé en qué momento empecé a crear mis propias melodías. De hecho, Ladrones y policías empezamos a montarla desde Niño Problema.

El Guato... cuando estaba en lo más y mejor

- ¿Cómo llegaron a la alineación clásica, con vos, Pablo, Erick Montero y Andrés Wiessel?

- De los primeros maes quedó solo Pablo, quien estuvo desde el primer día hasta el 2007. Como Bernal no iba a seguir, Billy y Jessy andaban por ahí y entraron a El Guato, y un maecillo con un saxofón que sonaba a corneta y luego llegó Carlos, el vocalista de Tótem... de hecho, el quinto elemento siempre ha habido uno que va y viene. Jessy jaló y Erick me decía en Mosaikos que le diera chance.

- ¿Qué incluía su repertorio al inicio?

- Las primeras versiones de Linda Costa Rica, El Criticón, Comando Viviana Gallardo, Ganador perdedor, Ladrones y policías, Evolucionar... eran vivencias de la Calle de la Amargura, influencias de lo que oía como Narcosis y varas de denuncia social. En Ladrones y policías recuerdo que al inicio decía que "los policías son unos hijueputas" pero la cambié porque vivía muy cerca de la comandancia.

- ¿Cuál fue el primer concierto de El Guato?

- El 27 de mayo del 97 en la Alianza China, en los Underground de Chicharrón y Mondongo. Nadie había oído al grupo pero llegamos montados, en una época en que ya se oían UFO, Seka, Garbanzos, los pioneros del ska en Costa Rica, que son los de El Bosque, Kuraj. El primer chivo de El Guato fue desastroso, seguro estaba tomado...

- ¿Tomabas mucho en ese entonces?

- Tomaba para la fiesta pero no para quedar inconsciente. Recuerdo que como Jessy siempre tocaba las canciones al revés, tiré el micrófono y me fui a la mierda en el primer concierto.

- ¿Seguían tocando algún cover?

- Nombres, todos los grupos que iban saliendo veían malo tocar covers. Luego nos llegó la madurez y vimos que sí se podía tocar uno que otro cover, de vez en cuando.

Mis referentes como cantantes eran Mike Patton, Kurt Cobain, Eddie Vedder, Anthony Kiedis, maes que se despichaban en el escenario. Yo quería un grupo para que hasta en el periódico comentaran lo que hacía y cuando le abrimos a Prawns with Horns en el periódico dijeron que volé desde los parlantes... si me quedaba solo con eso ya estaba feliz. Siempre me ha gustado diferenciarme, no pasar inadvertido, como en la Teletón, que salí con mohawk...

- El primer disco de El Guato, Rock para el pueblo, fue una producción independiente muchos antes de que saliera con DDM.

- Recuerdo que hicimos un concierto pro grabación con Mekatelyu, Mentados y Garbanzos, aunque los últimos no llegaron. Después nos metimos a Audioarte con un cubano y como no teníamos dinero toda mi voz se grabó a una toma, a como quedara. De todos modos y de acuerdo a mis pocos conocimientos, así es como quería hacerlo; si usted oye Don Elías y sueno desentonado, así era como yo lo quería. De hecho en el segundo disco me pusieron a hacer bonito al grabarlo y el ska no es eso, es dar mensaje, se parece mucho al rap, sin tanto adorno en la voz. El ska mexicano es demasiado melódico y no me veo cantando así.

- ¿Cómo se dio la llegada de Andrés?

- A Andrés me lo recomendaron Moritz y Montero, de UFO. Fue él el que rescató a MER: al inicio era horrible pero Andrés le sacó el riff.

- ¿Cómo se dio el contrato con DDM?

- De manera independiente hicimos 600 discos, con una plata que nos prestó un mae Carlos Jiménez que le ayudó a Garbanzos, aunque la grabación sí la pagamos con el concierto. Lo de DDM surgió por el Tikicia Rock, en el que a los grupos les fue muy .

Como yo andaba en todo, en El Escondite me topé a Stella (Peralta) que trabajaba en BMG y le pedí que le dijera a José Porras que nos metiera en el Volumen 2. Nos reunimos y Porras me dijo que quería Te diré te quiero pero que ocupaba un permiso por escrito de Ricardo Acosta (autor del tema). Y es que la pieza fue grabada sin permiso y se lo pedí a don Ricardo cuando ya estaba grabada.

Hablé con don Ricardo, que era uno de los dueños de DDM, y le pedí el permiso y me dijo que claro, que no me preocupara y que cualquier problema lo llamaran a él. Lo malo es que no le dije que era para lo de BMG, sino solo para tenerlo. Me voy como el perro arrepentido donde José, le expliqué la vara y me dice que lo ocupaba por escrito; entonces le conté a don Ricardo la verdad: que BMG nos ofreció entrar en el Tikici@ Rock 2, que iban a sacar mil copias y lo iban a promocionar, y me dice que qué tal que en vez de ser parte de un disco, ellos sacaban mil copias del disco de El Guato y lo promocionan. A los maes del grupo les preocupaba que DDM solo tenía varas como Calle 8 y Kalúa pero yo les dije que si nosotros conocíamos a esos grupos, eso era señal de que en la disquera era buenos. Fuimos el primer grupo de rock ahí y luego llegaron Mekatelyu, Kadeho y Tropa 56.

- ¿Hubo beneficios al trabajar con una disquera?

- Algunos nos dijeron vendidos pero ya nos dieron pelota en las radios. El contrato era por distribución y sí, nos llegó buena en el momento. Para el siguiente disco ellos tenían la prioridad y les llevamos el Lamentico medio grabado y les gustó, por lo que DDM nos ofreció un contrato de cinco añios y cinco discos.

- ¿Y por qué el segundo disco, que salió con un estrategia de disquera, no pegó tanto como el primero?

- Lo malo de ese segundo disco fue que nos pasamos de experimentadores, mezclando ska, tango y bolero o cumbia con rapcore. También tuvo que ver la pachanga en la que andaba el grupo. Hubo mucha experimentación musical, tocábamos demasiado y no ensayábamos. En ese época empezó a bajar el ska y a subir el roots; bajaron las ventas y de DDM ni locos nos llamaron para grabar el otro disco.

- Para esos años, a inicios de los 2000, recuerdo haber visto que en los chivos se armaba el slam en los intermedios si el mae del sonido ponía el disco de ustedes. ¿Llegaste a sentirte famoso?

- Gracias a Dios nos fue bien. Mi filosofía fue cantar para mis compas y sí, sé que el grupo es popular pero de eso a sentirme famoso nada que ver. Nunca he dejado de ser fan aunque sé lo que es cantar al lado de los Auténticos Decadentes y no lo digo por alardear, sino para agradecer.

A veces uno sí saca las garrillas cuando otro grupo lo desprecia a uno. En la Semana U pasada el mae que armó el chivo nos puso a abrir. A mí abrir o cerrar me da lo mismo pero el mae no se imaginó que jaláramos tanta gente: 'qué rico' pensé, para que viera y el grupo que iba después le bajó el chivo... el mae nos menospreció. Eso nos ha pasado no sabe cuántas veces... nos ponen a abrirle a otro grupo y después de nosotros la gente se jala.

- ¿Hay menosprecio para El Guato?

- Sí pero no del público, sino de otras bandas y productores.

- ¿Y por qué, si hablamos de un grupo que pegó bastante? 

- Primero porque no éramos los mejores músicos, mientras que hay otros maes que se han matado toda una vida en una academia y no han logrado reunir ni a 50 personas, entonces eso es un sentimiento de envidia. Y luego que nosotros siempre hemos sido demasiado accesibles, nos hemos dado un papel no de devaluados pero sí de grupo que no le cobra al mae que hizo el chivo si no llega gente, entonces la gente se aprovecha. Aún así no cambiaría nada: prefiero cobrar 100 y tocar seis veces al mes que cobrar 1000 y tocar una vez cada tres meses.

- Mucha gente dice que sos un mal cantante. ¿Cómo te ves vos?

- No he estudiado canto y no me ha interesado estudiar pues para lo que interpreto es lo que necesito. He estado en otras varas en las que tengo que cantar un toquecito mejor, más pro, como el proyecto Tilo y sé que me sale tuanis pero no quiero darles el gusto a todos esos de cantar ska melódico... sé que puedo hacerlo pero no me interesa. Rod Stewart canta horrible, Bob Dylan y qué me dice de Joaquín Sabina. Esto es lo que soy.



El Guato de hoy

 - La gente ya no identifica a los otros maes del grupo. ¿Se convirtió El Guato en sinónimo de Geovanny Durán?

- Pienso que fue la vida. Cuando estaban Andrés, Erick y Pablo salían entrevistas y ellos no iban. Irónicamente el grupo es en singular y se empezó a asociar que El Guato soy yo y como yo organizo y le hago a todo se ha creído que es en singular. Por el amor que le tengo a la música agradezco que no he pasado por algo como lo de Calle Dolores: lloraría de ver que El Guato sigue sin mí. Con los maes que se salieron llegamos a un acuerdo, aún tengo el correo de Erick donde me dice que todo lo que hizo para El Guato era para mí. Igual nos reunimos y súper bien, acabamos de tocar juntos los cuatro en la boda de Andrés. Asumo que la gente me diga El Guato y le agradezco a la vida por eso.

- ¿Estás harto de alguna pieza?

-No estoy harto de las canciones pero sí le tengo un discurso sobre las canciones nuevas en que le digo a los maes que van a los conciertos que no queremos verlos esperando Ladrones y policías o Linda Costa Rica para empezar a a bailar, pues estas son nuestras canciones nuevas. A veces sí me obstino de MER, nunca le he terminado de encontrar la gracia...

- Dejémonos de varas: el video de MER es bien malo...

- Lo tomo como una mala gran publicidad. Lo hicieron unos maes y nosotros no pudimos opinar mucho. Si ve lo único que hicimos en el video fue tocar en un parqueo y tirarnos al suelo, pero no sabíamos nada de las hormiguillas esas. Cuando llegan los extraterrestres a la Tierra es donde se cagó todo, y cuando tocamos en la otra dimensión es lo peor, con los parlantes hechos en paint. Yo sé que a los maes les costó mucho y a nosotros cero colones pero bueno...

Ese problema lo he visto con muchos muchas bandas, que se recibe ayuda en buena nota pero si el trabajo final es feo el que queda mal es el grupo...

- A estas alturas aún acudimos a ese tipo de ayudas: tenemos dos videos frustrados de La culpa la tuvo el guaro. Un mae nos dijo que nos iba a ayudar, algo pichudísimo pero no salió, dice que se le perdieron las tomas.En el segundo intento, un mae de la U Latina lo terminó y lo presentó para el curso pero era como medio vagabundo, entonces le pedí las tomas y lo están editando en otro lado. No será la maravilla pero al que le gustó bien y al que no también.

Y es que al ver los videos de El Parque o Patiño Quintana yo me pregunto de dónde agarro harina para hacer varas así. Yo veo el video de Estaré muy bien y no necesito drogas: amo ese video. El de Parque en el Espacio, It's your life, se ve que no es la megaproducción pero sí que alguien bueno tuvo buenas ideas.

Sé que con bretes así queda mal el grupo pero yo veo el vaso medio lleno: fue el primer video con animaciones en el país y todo el mundo habla de él. Es como lo que nos pasó en el Estadio Nacional, que se hablaba del despiche de El Guato o de los otros 20 grupos.

- ¿Has visto la plata con El Guato?

- Me ha equilibrado: si en el local me va mal, la plata de los chivos me sirve.

- ¿Cuántos chivos por mes tienen?

- Estamos, legal legal, de a seis por mes.

- ¿Te buscan o los buscás?

- Los dos. Si me doy cuenta que Akasha tocó en Atenas entonces llamo al mae del bar y veo cómo pinta la vara. Me salen o no me salen. Tocamos en beneficiencias y de ahí salen maes de coles que nos llaman. Nos ofrecen del TEC 60 rojos y vamos y al rato los mismos maes luego nos llaman para que toquemos y nos dan 400.000. Además, no hay que olvidarse que usted quería un grupo y quería que lo invitaran a tocar a fiestas, al festivales, yo deseaba que me invitaran a tocar...

- Sé que tienen mucha presencia en coles, aunque ya podrías ser el papá de muchos ahí...

- A mí eso me pela. Un día de estos un mae me dijo que yo no habia cambiado en nada, que me habia visto a los 12 años y ahora a los 23 me veía y no lo ahuevaba el ride. Es parte de mí. Lo que si ha cambiado es el ride de las güilitas, porque antes me salían tres por chivo... ¡tres por chivo! Pero ahora le sale a uno una de 16 y no mi chiquita, voy a cofalearme. Por lo demás me quedo igual.

- ¿Pensaste en tener familia?

- Sí me gusta tener relaciones bonitas con una muchacha que no sea de ir a bares, tampoco encerrada en la casa pero que no sea muy desmadre...

- Eso es algo bastante inesperado en alguien que se hizo fama por desmadre...

- Mae, es que yo estuve con una que era como yo en mujer y yo ya no era así.

- ¿Dejaste de tomar?

- Dejé de tomar, pero ni la gota que me pringue el labio, el 10 de octubre del 2005. Aunque estaba claro que era alcohólico, rompí mis reglas como de no tomar más de dos veces por semana; no tomar entre semana, que igual lo hacía pero no me la pegaba hardcore; no tomar en una cantina, y menos en la tarde.

Me brinqué todas mis reglas en un solo día, en una sola tanda. Una vez me pasó una vara gacha, que estaba en la casa de una señora que tomaba pastillas y estaba tan tapis que la doña me dijo que me tomara una lorazepam y en la vida he usado drogas, ni cocaína, heroína ni nada que termine en ina, solo jalones de marihuana esporádicos para que se subiera la loquera cuando no tenía guaro. Esa vez de las plastillas dicen que me tomé el tarro, me salía espuma por la boca y fui a dar en ambulancia al hospital.

Aún así seguí tomando y esa vez que rompí todas las reglas tomé un viernes, tomé un sábado, tomé un domingo y era un lunes a las 3:45 de la tarde y yo en un bar, solo, con una birra. Llamé a un compa y le dije que me sentía mal, le pedí que me llevara donde mi hermana; estaba perdiendo la confianza de mis hermanas... no me prestaban ni tres rojos. Le dije a mi hermana que ese día dejaba de tomar y fui a reuniones de Alcohólicos Anónimos una vez por semana. Ya dejé de ir pero me siento muy firme... de  por sí que nunca me gustó ni el sabor.

- Pero para los músicos verse rodeados por guaro es normal...

- Yo ahora le digo a los chamacos que no tomar y no fumar es ser original.

- ¿Tambien dejaste de fumar?

- Sí, hace tres años, me costó bastante pues yo prendia uno con el otro. Al año de no tomar dije que dejaba de fumar y no pude, al segundo año dije que lo hacía y no pude pero el 31 de diciembre de ese año me dije que me mandaba el último cigarro y al día siguiente estaba como si no hubiera fumado nunca.

- ¿Hasta cuándo vas a seguir con El Guato?

- Voy a seguir su buen ratillo más. Tiene que pasar algo loco para que desista. Después de eso tengo planes de tocar canciones de José José en bares con cualquier compa que se apunte.

- Te he visto metido con el All-Star del rock tico. ¿No te hace eso ser parte de los veteranos?

- Yo me veo como el puente entre ellos y los nuevos. Ahí estuvo Mechas; Julio (Nájera), el de Akasha; y Hugo (Villalobos), el de Mentados; ya no era tanto solo Pato (Barraza), Bernal (Villegas) y Marta (Fonseca), sino también maes como Johnnyman, que es contemporaneo mio. Para nada es un cementerio de roqueros.

- El concierto de música nacional del Estadio Nacional efectivamente le dio presencia mediática a El Guato pero no por los motivo correctos y fue evidente el rechazo hacia el grupo de parte de la organización. ¿Cómo te sentiste por eso?

- Siento el máximo respeto por la alineación de ese dia, todos se merecían estar ahí, desde Marta Fonseca hasta Percance. Pero, si lo ves, no hubo denuncia social en ese chivo, no estuvo La Milixia, ni Sulalakaska ni Seka, entonces no me ahuevé. Ernesto Fundora me dijo que una banda como la mía no simpatiza en las élites, que así iba a ser siempre. En parte es tuanis porque se lleva un estandarte de los ideales de uno pero tal vez uno se malacostumbró con el Rock Fest y otros festivales trascendentes a que te tomaran en cuenta, a que el underground trascendiera a lo popular y por eso fuimos a la Teletón y a colegios de monjas. Al no estar ahí vi el vaso medio lleno, pues estoy seguro que ninguna de esas bandas salió tan gananciosa, a nivel de publicidad, que nosotros y Malpaís, que no tocamos.

- Recuerdo haber visto ese día gestos de solidaridad con ustedes de parte de músicos como Abel Guier y Pato Barraza, que aparecieron en tarima con camisas de El Guato...

- Abel se la pidió al bajista de nosotros. Pato, cuando supo lo que nos pasó, me pidió una y se la di con las mangas cortadas, así como las usa él.

- ¿Vos fuiste al concierto?

- Sí, yo estaba ahí. El guitarrista de nosotros me dijo que yo no tenía que estar ahí y yo le expliqué que ahí no iba a tocar Jaime Jiménez, sino mis compas, eso es el rock nacional y yo quiero ir a verlo... y más después de lo de Pato y Abel. Cuando a Pato lo vi salir y noté el bordecito negro de la camisa me entró una nervia peor que si yo fuera a tocar, fue mucha la emoción y me sentí súper halagado.

- ¿No te parece que tu reclamo por no ser incluido en ese concierto más bien cayó en el berrinche?

- Yo quise tocar ahí y no se pudo, muchas gracias. Nunca antes había hecho berrinche por no tocar, solo esta vez por la forma en que se dio todo... si me decían que no, pues no se pudo y muchas gracias. Ya pasó, es histórico, en un correo nos pusieron que tratarían de tomarnos en cuenta para futuros eventos y ni  loco respondí. Y sí, yo lo hice a propósito y por eso hablé con Ariel Chaves, con Intrusos...

- Ustedes tiene años de estar sacando piezas sueltas. ¿Pensás lanzar más álbumes? 

- Si sale será un EP pero, mientras tanto, vamos a seguir con piezas sueltas. Ya sacamos Lo que me queda, La culpa la tuvo el guaro y la que sigue se llama Me voy a vomitar.

- ¿Aún te dan pelota en la radio?

- Sí, en Vox está sonando La culpa la tuvo el guaro. Es importante estar en la radio pero ya no me desvela.

Para sonar en la radio hay que hacer muchas cosas que a uno no le gustan. Nos pasó en su momento con Steve Viquez en Vox que nos decía "vengan toquen y le damos candelita a la canción"; fuimos, dimos chivos gratis y no hubo candela. En 103 nos pedían tocar pero ahí las canciones sí sonaban. En Los 40 Principales, Jair, Vicky, Gaby y los dos Tavos (Gamboa y Pelaez) saben que yo los tenía en un pedestal, a todo el mundo le decía que oyera Los 40 pero luego yo les pedía apoyo para el concierto y nada, les llevaba Lo que me queda y nada, no eran recíprococos; esa vara me empezó a emputar y un día me cagué en todo y Pelaez empezó a poner en Twitter que yo era un mae patético, varas personales. En Los 40 me tomaron como el peor enemigo y eso me despijeó un montón pero si siendo sincero no sirvió, lavahuevos menos.

En Vox ahora es una cagada de risa, ellos en su vara ragga, yo en lo mío pero hay un buen ride y respeto. No les reclamo a las radios que no pongan mi pieza y la verdad es que uno ya no pide nada porque hay emisoras en las que dicen que la canción de uno tiene que ser número uno antes para programarla mientras que la del otro grupo entra siendo desconocida...

- ¿Ese otro grupo sería Percance?

- Sí, y Akasha y tal vez Escats. Pero bueno, tal vez esos despiches conmigo han servido a otras bandas. Asi fue cuando me le cagué a Ernesto Aducci y a los dos años estábamos todos en el Rock Fest y terminamos de compas... el que no llora no mama. Y si me llaman de Los 40, igual iré feliz. Un día de estos hablé con Dennis de Percance y le dije que veamos para adelante, no para atrás. Eso ya lo viví con Mario Miranda, con los de La Milixia... los maes de Tropa y Mentados nos comían el culo horrible y la verdad es que nos vamos a ver toda la vida.

Eso sí, no me dejo: me interesa muy poco lo que digan de mí pero de mi banda sí. Es como un mae que pone por ahí que cómo van a poner a El Guato a abrirle a Less Than Jake si el nuestro es un grupo octogenario, que mejor pongan a un grupo que le ponga huevos, pongan bandas nuevas. Primero, nosotros le damos un pichazo de campo a las bandas nuevas; segundo, octogenarios no somos, y tercero, con lo de los huevos le pregunté que cuándo uno tiene que dejar de hacer rock porque Mick Jagger y los Stones ahí siguen y nadie los ha parado. Le dije que le ponemos muchos huevos porque imagínese ser octogenario y mover así a la gente.

- ¿Estás pendiente de lo que se dice en foros?

Sí. Yo solo digo lo que siento, soy un ser humano que quiere decir algo cuando se le dio la gana.

- ¿Cuáles medios son legales con el rock nacional?

- En otro prisma, Exum, MxI, Daniel Sequeira de Canal 2, creo que Canal 13 pero no sé que pasó con Mauricio (Vargas). Obviamente Vuelta en U, usted y Ana María Parra. En Al Día me gusta como están tratando al artista nacional. A La Nación lo siento misterioso, elitista o un ride de los amigos de alguien...

- ¿Y 89decibeles?

-89decibeles me parece una página llena de músicos y todo lo que sucede ahí es entre ellos mismos. "Qué pichudo Cósmica", puso el mae de La Escafandra y el mae de Zopilot puso que "qué bueno La Escafandra". Es como un club de amigos, en el que no tienen cabida maes como yo.

Todas las fotos cortesía de Geovanny Durán.

Vueltaenu presenta: Las 100 mejores del rock tico - Parte 4 (70-61)



Capmany en el pretil: uno de sus ecosistemas favoritos.

Dos semanas sin nuevas entregas... lo lamento. Recuerden que esto tiene una frecuencia de "cuando tenga tiempo" y estos últimos días han sido frenéticos. Pero bueno, acá estamos de nuevo, así que manos a las obras...


70. A Dios le pido, Villegas

Esta canción estaba en lo más y mejor cuando realizamos la encuesta, dos años atrás, lo que explica que lograra ubicarse en la lista. No quiero decir con esto que no mereciera el espacio entre las 100, pues se trata de una buena pieza, pero no creo que sea lo mejor que ha salido del repertorio solista de Bernal en tiempos recientes (más méritos ha hecho, por ejemplo, Solo contigo, que tuvo mucha fuerza tras su inclusión en el soundtrack de Gestación).

A Dios le pido fue el primer sencillo del disco Villegas y recuerdo que el título me generó dudas, dada la obvia relación que se haría con la pieza homónima de Juanes. Sin embargo, me quedo por mucho con la A Dios le pido del veterano roquero tico, por encima de la del astro de Medellín.




69. Amnesia, Amigosintimos

Estos Amigos estaban para más... para mucho más. ¿Qué pasó con este dúo? Buena pregunta: yo presumo que se separó aunque no tengo certeza de qué pasó realmente con la banda.

El 2007 fue el año de Amigosintimos, gracias a esta canción. Amnesia irrumpió como una rareza en las radios nacionales pues se trataba de un tema pop que no hablaba tonteras ni niñadas sino que se refería al TLC, a nuestros queridos expresidentes, a una sociedad dormida acostumbrada a que se la bailen. Así, lo demás llegó por añadidura: nominaciones a premios, un disco editado por Papaya Music, buenas críticas y mejores aplausos.



68. La radio, Igni Ferroque

Esta es, a mi criterio, un de las canciones de rock más bellas que se han grabado en este país. Escrita, hasta donde pude averiguar, por Juan Carlos Wong, La Radio es una canción inagotable. Esa línea de "alguien apagó la radio cuando me estaba durmiendo" es enorme, logrando en ocho palabras el impacto que muchas bandas no alcanzan con todo un álbum.

Igni Ferroque es un grupo que bien puede servir de hilo conductor en la historia del rock tico. Se fundó a finales de los 70, le dio durísimo y pegó piezas como La Radio y San Lucas en los 80, en los 90 se desinfló un poco (yo para ese entonces lo vi en vivo por primera vez en el gimnasio del Liceo de Curridabat) y hoy sigue dándole, mucho por el empuje del incombustible Roberto Ferroque.

La versión que muchos tenemos de La Radio es la interpretada por Miriam Jarquín y que viene en el disco 20 años de rock nacional: Volumen 1, que Sony editó en el 2002. No tengo ni idea de por qué esta pieza está tan ausente de la web pero después de rebuscar bastante di con esta versión en vivo, del 2007, con Allan Guzmán en los deberes vocales.





67. Low, Agressor

Única presentación en el listado de la que bien se podría considerar la banda metalera nacional con mayor exposición... al menos dentro del país.

Estamos claros en que Agressor no es necesariamente el grupo predilecto de la cholada local pero eso no le quita que sea la única agrupación pesada costarricense cuyo nombre sí maneja el público común y corriente. Esto responde a una buena cantidad de videos y a la presencia, si se quiere casi farandulera, de su cantante Nelson Guillén.

Low fue uno de los sencillos que salieron de su disco debut y que se programó en canales internacionales como Telehit.



66. Te diré te quiero, El Guato

Primer cover que aparece en el listado y segundo aporte de El Guato.

Contaba Geovanny Durán que la banda grabó el tema y hasta después de terminar en el estudio fue que pidió permiso a su autor, Ricardo Acosta, para incluirla en el disco. Como BMG quiso luego incluir el tema en uno de los compilados Tikici@ Rock, Geovanny de nuevo le pidió permiso a Acosta y esto llevó a que, lejos de ser parte con un tema del disco de BMG, El Guato consiguiera un contrato discográfico con DDM.

De eso ya han pasado muchas lunas pero la canción no pierde fuelle. Esta versión en directo de este año  incluye un slam poderoso, protagonizado por muchachillos que bien podrían ser los hijos de Geovanny.



65. Machita carita, Calle Dolores

Maaaaaaaaacha, macha cucaracha...

No ha habido un grupo de ska que, para mis efectos, genere tan buena vibra como lo hizo Calle Dolores. Yo trabajaba en Al Día cuando me senté a hablar por primera vez con José Coto, en 1999, y a la fecha ya han sido varias las largas pláticas con uno de los vocalistas referentes de una de las épocas más brillantes que ha vivido la música nacional.

Inolvidable ver a Calle en el Rock Fest 2001... el slam que desató en el anfiteatro del Herradura aún no ha sido igualado en intensidad y cantidad... eran miles de maes bailando en espiral, mientras Jose, Sapo, Bernardo y compañía dejaban la sangre en escena.

Machita carita tiene especial mérito de estar acá, pues nunca fue promocionada ni incluida en discos compilatorios. En otras palabras: esta pieza pegó en la calle y por la Calle.



64. This Trouble Heart of Mine, Time's Forgotten

Los expertos que participaron en la votación son los responsables de esta, la única aparición de Time's Forgotten en la centena.

El grupo progresivo por excelencia del país, T.F. se las ha ingeniado para consolidar su nombre, a pesar de que su música es de segmento y, definitivamente, no apta para la gradería de sol.

Yo no soy un gran fiebre del progresivo y por eso T.F. nunca me ha emocionado tanto como a otros respetables contertulios, quienes suelen alabar la impecable ejecución de sus integrantes, todos virtuosos.

Vale decir que esta es la única no-canción de la lista, pues se trata de un tema instrumental.



63. Un lugar, José Capmany

El Canciones Cotidianas fue la apuesta final de Jose por mostrar que era mucho más que La modelo y el vacilón de Café con Leche. En su único álbum solista, Capmany muestra esa faceta más reflexiva y casi trovadora que se empeñó por proyectar en los últimos años de su carrera, sin que ello implicara despegarse de su buen "folclor urbano costarricense".

Un lugar fue su gran éxito en dichos años: una pieza hippie, idílica, que habla de un mundo mejor, de la vida al suave... pura esperanza. Jose fue feliz esos últimos años, creo que sintió que lo había logrado finalmente y que lo mejor estaba por venir. La foto con la que empieza este artículo es la misma que acompañó una entrevista que hice con Jose en octubre del 2000, justo después del lanzamiento del disco. "Es uno de los puntos más altos de mi carrera, pues la gente me preguntaba por mi disco y ahora ya les tengo una respuesta", me dijo en aquel entonces... vaya que tenía razón.



62. Los verdaderos, UFO

La única aparición de UFO en este listado es también mi única presencia. Sí, así como lo oyen: una buena tarde, un gentío, incluido este que escribe, se apelotó en el estudio de Radio U, al mando de Leo León, para grabar el coro de este tema y de Sucio policía, cover oculto que viene al final del que ha sido hasta la fecha el único disco de UFO. Aquella experiencia fue divertidísima, especialmente porque la compartí con gente que aprecio como Andrés Cervilla, Esteban Rodríguez y el famoso Pez, quien aquel entonces tocaba con Xpunkha.

Por UFO siempre sentí un respeto enorme: una banda que no negoció sus convicciones, que llamó a las cosas por su nombre, que era indisciplinada y a la vez voluntariosa. No se me olvida como, en el primer Hope Fest, Poveda subió al escenario a decir que no iban a tocar porque el baterista no aparecía y que temían que le hubiera sucedido algo... ¡y Moritz estaba bien acomodado en Rafas!

Con Baker, Montero, Poveda y el Monkey pasarla mal era imposible.

Los verdaderos es UFO en su máxima expresión: crudo, enjachador, sin medias tintas y en la cara.



61. Baby Don't Worry, Mentados

Cuando veo el éxito desmesurado del que hoy goza, en buena lid, Percance, me pregunto cómo lo mismo no sucedió, 10 años atrás, con los Mentados.

Los otrora Paupérrimos solo colocaron esta pieza en la lista, lo cual me parece una injusticia, pues perfectamente también pudieron figurar con Destino, Cuando la miro bailar, El esclavo, Frente al mar... Su único álbum, Ir caminando, es prácticamente una colección de éxitos. Lástima que su lanzamiento se tomó tantísimos años, dejando pasar los mejores tiempos de la banda sin una producción discográfica para difundir más su obra.

Baby Don't Worry es una canción divertida, que en tiempo recientes tomó un segundo aire tras sonar en el soundtrack de El cielo rojo.

Vueltaenu presenta: Las 100 mejores del rock tico - Parte 3 (80-71)

Esimple, más heredianos que el bar de Mulo

Bienvenidos a la tercera entrega de este conteo –producto tanto del voto popular como también del criterio especializado– sobre las 100 mejores canciones del rock tico. Si se perdieron la primera parte, la pueden repasar acá, mientras que la segunda quedó por este otro lado.

No le demos más vueltas al asunto y procedamos a conocer cuáles canciones se ubican entre las posiciones 80 y 71.

80. Continentes, Bufonic

Me defraudó un poco que esta fuera la única partipación de Bufonic en la centena, pues su repertorio da para al menos tener tres canciones más por acá.

En épocas de la votación, entre mis elegidas estuvo Incompatible, una pieza violentamente perfecta (seleccionada, con muy buen tino, por Miguel Gómez para el soundtrack de El cielo rojo). Pero la mayoría de la gente se decantó por Continentes, canción que también matizo mucho. De hecho, todo el álbum Siempre derrota el mal, del 2007, es perfecto. Así de sencillo.

Bufonic es hoy uno de los nombres más visibles –y con sobrados motivos– del punk rock nacional. Cualquiera de sus canciones vale más que 100 latas de bebidas energéticas. Sí, así de fuerte.




79. No tengo calma, Le*Pop
Antes de Le*Pop, el pop nacional era cosa de risa: Valentino, Arena, Vinicio, Las Chicas Buba... puros intentos fallidos. Quien más se había acercado fue Luigi Flores con su grupo 5cero6, que pegó un par de piezas pero cayó ante los constantes cambios en su formación.

Hoy no sé si Le*Pop será nuestro gran One Hit Wonder (bueno, en realidad pegó dos piezas). Hablamos de una banda que pegó bien dentro del país (mercado complicadísimo para el pop criollo); que ganó un concurso continental de MTV; que ganó un contrato discográfico con una compañía transnacional; que se lució con dos videos gigantes, inimaginables para nuestro medio dos años atrás, que estuvo en la tarima principal del Festival Imperial, y que acumulaba la experiencia de integrantes fogueados en escuelas como Los Bespas, Kadeho y Gandhi.

¿Salió algo mal? No lo sé. Lo único claro es que Le*Pop se dejó enfriar y hoy su único álbum disponible, el muy difundido Bendito Televisor, parece el legado de una especie en peligro. Lo último que se supo de ellos fue su inclusión en el festival del Estadio Nacional, la cual me pareció gratuita y regalada, pues el mérito de estar en ese cartel lo daba la vigencia, algo que Le*Pop dejó de tener desde que apagó motores.

El grupo (se supone) sigue vivo e incluso hace unos meses puso para descarga en línea un tema nuevo, Muy mio. Si están haciendo disco nuevo, ojalá incluya algo tan potente como No tengo calma, el mejor ejemplo de música pop hecha en Costa Rica (y canción del año 2009, según ACAM). Aún si no tuviera ese videazo, No tengo calma resulta invencible.

78. La loca de Gandoca, Sujetos de la Nada

Casi 10 años antes de que la gente de la agencia JWT nos sorprendiera con ese proyectazo que resultó La banda sonora de una película que jamás vas a ver, una agrupación nacional tuvo la misma idea: tomar una obra fundamental de la literatura costarricense y transformarla en canción.

Los Sujetos de la Nada fueron grandes a inicios de los 90, especialmente cuando llegaron al primer lugar en la recordada Radio Universal con su pieza inspirada en la novela La loca de Gandoca, de Ana Cristina Rossi. Hablamos de una canción que alcanzó la cima sin tener video, lo cual es un mérito doble, y que en aquel entonces causó revuelo por incluir la palabra "mierda" en su letra.

Lastimosamente los Sujetos desaparecieron tras pegar una segunda canción, la balada Estoy sintiendo. Yo muchas veces creí haber visto en el bus de Curri a su cantante, Erick Jarquín, y en más de una vez pensé en acercarme a saludarlo y decirle que admiré a su banda pero me dio color pelármela y que fuera otro mae (recuerden que no tenían videos).

Al hacer esta encuesta me emperré en incluir material de Sujetos de la Nada y, sin que aún tenga muy claro cómo sucedió, entré en contacto no solo con Erick, sino también de su guitarrista Howard Hunter, quien tuvo el detallazo de enviarme todo lo que tenía en mp3, tanto de Sujetos como de Signos, grupo que él integró junto a Luis Arenas, antes de que este pasara a El Parque.

Musicalmente, La loca de Gandoca es una canción muy acorde a su época, con mucho del rock "latino" que nos llegaba de países como México. Jarquín es un cantante de lujo y la canción resulta tan sabrosa como interesante, pues su letra es, al final de cuentas, literatura. Fue por los Sujetos que muchos conocimos en aquel entonces el libro de Rossi y lo buscamos.

Lastimosamente, lo que hay en la web sobre esta banda es ínfimo, por no decir nada. Sentí que este post quedaba mal si ustedes no podían oír la canción, así que la subí a Youtube con un pésimo video de fotos mal pegadas. Si alguien quiere hacerle un clip de verdad, dele viaje, que la pieza se lo merece.



77. Sr. Caballero, Gandhi

Primera de las muchas apariciones de Gandhi entre las 100.

Sr. Caballero quedó como el símbolo más visible del Ciclos, el disco en el que Gandhi hizo su mayor apuesta de internacionalización. Es una de las canciones "pesadas" del cuarteto e infaltable en sus conciertos, aunque a mi gusto no la mejor del Ciclos (prefiero Celeste o 40, por ejemplo).

Algo aplaudible del tema es abordar una temática social como la agresión doméstica, pues pocos son los grupos ticos del "mainstream" (odio ese término) que se comen este tipo de broncas. Además, el audiovisual de Marcos Blanco fue el primero que realmente fue consecuente con la calidad de la música de la banda, algo que a mi parecer adolecieron todos sus clips anteriores.

El Ciclos terminó siendo un disco algo incomprendido y que no todo el mundo terminó de querer como, por ejemplo, sí pasó más recientemente con el Arigato No! Si tal fue su caso, dele una nueva oportunidad, que se trata de un gran álbum que, a mi criterio, mereció mejor suerte (y el premio ACAM al mejor álbum de rock que, sorpresivamente, al final le tocó a Sincrónico).



76. Vámonos de aquí, Esimple

Sí, cada vez que escribo de Esimple pierdo los dos gramos de objetividad que me quedan dentro del cuerpo.

Su segunda aparición en el listado es el tema que abre el disco Es fácil, es sencillo, para mí el mejor disco de rock que salió en Costa Rica la década pasada... ¡Fuá! ¿Por qué me gusta tanto? Diay, porque es bueno, buenísimo.

A Esimple lo vi muchas veces en vivo (desde la cocina de Roy hasta un restaurante todo nice donde hicieron la presentación del álbum, en Sabana Sur) y siempre gocé cada una de sus presentaciones. Vámonos de aquí es de sus canciones más fáciles de aprender y me remite siempre a buenas vibras, un rock con actitud y  conocimiento y, inevitablemente, cada vez que la escucho termino sonriendo.

Lo siento pero esta es la única versión que encontré en el Tubo... no se dejen llevar por lo mal que suena.




75. El Cid, Trauma

Segunda adaptación literaria de esta entrega, solo que esta vez a partir de una obra universal: El cantar del mio Cid.

Siempre me hizo gracia que esta pieza pegara. No me malinterpreten: la canción me gusta y en su momento la maticé en Radio Universal. Sin embargo, nunca terminé de entender cómo nos llamó tanto la atención un tema que aborda uno de los libros más aburridos que me tocó leer en el cole y que tan poca relación tiene con nuestro entorno. Creo que son las bondades del power metal, el género más apto para contar historias épicas de caballeros, nobles y espadas (¿Iron Maiden, alguien?).



74. Paren paren, Mekatelyu

Y se vino la cumbia...

Paren paren representa el pináculo del fenónemo Mekatelyu. Recuerdo haber dado cobertura a conciertos gratuitos en los que las emisoras juveniles hacían una ensalada de artistas y en ellos era fácil ver a cinco mil chamacos baile y baile con esta pieza. I-M-P-R-E-S-I-O-N-A-N-T-E.

Para ese momento, Mekatelyu tenía dos líderes muy visibles: Johnnyman como showman dominante y, detrás suyo, Gabo como el cerebro musical del ensamble. Y no importaba si tocaban roots, cumbia o ska: el slam con ellos siempre estaba garantizado.

Paren paren también es una de las canciones de mensaje social que más y mejor efecto ha tenido entre la juventud local, mérito que no debería quedar nunca en el olvido.



73. De vuelta, Garbanzos

En algún artículo en La Nación –muchas lunas atrás– me referí al estilo "etílico" de la música de Garbanzos, algo que Arturo Díaz me dijo que no aplicaba para toda su obra. Estoy de acuerdo con su observación pero al oír esta canción uno no puede dejar de asociar a la banda con las utilidades de Fanal y la Cervecería Costa Rica.

Garbanzos es el grupo de ska más grande que ha tenido Costa Rica. Eso es indiscutible. Y esa grandeza proviene precisamente de canciones como De vuelta, himno de la vida alegre, de ese compartir con los compas tan tico que solo alguien que se la pegara con Imperial sabe entender.

De vuelta fue otra de esas inclusiones en la serie Tikici@ Rock que da buen testimonio del olfato que tuvo BMG para con el rock nacional 10 años atrás. Si antes era un clásico del under, al meterse en ese compilado la canción le llegó a todo el mundo... y en adelante todos le pedimos al cantinero que sirviera otra cerveza.

Esta versión en vivo, en unas fiestas patronales, lo dice todo...



72. No importa, 50 al Norte

Es justo decir que el rock costarricense sí tiene leyendas, y una de ellas es Bernal Villegas.

En 1992 (creo) este que les escribe se encaminó, junto a varios compañeros del cole, al Melico Salazar, donde 50 al Norte presentó el Religiones en conjunto con la Orquesta Sinfónica Juvenil. Llegó poca gente pero la pasamos en grande, con un Bernal greñudo que castigó su guitarra sin clemencia y un repertorio increíble: puta, aquello era todo su obra original... y sonó perfecta.

En aquel entonces ya 50 al Norte tenía éxitos en la radio: Llamada clandestina, Dime qué puedo hacer sin ti y No importa. Aunque en el chivo unos compitas se desgalillaron de tanto pedir Llamada, Bernal no la tocó, ni ese día ni ningún otro (pago por una grabación de esa pieza). Las que sí tocó fueron las otras dos, sabedor creo de que nunca más se las podría quitar de encima, pues ambas canciones dejaron de ser suyas para pasar a ser propiedad de la gente.

No importa ha seguido sonando, sin pausa, desde entonces. Me tocó oírla con Villegas, con Suite Doble e incluso en la etapa perdida en la que Bernal tocó con Liverpool (cuando Alvaro Sibaja la estropeaba al intentar hacerle los coros). Y, a pesar del tiempo, hoy una nueva generación de güilas saben que "al otro lado de la pared alguien me escucha y se pone a gritar".




71. Serrucho, Colémesis

Única pieza en esta lista de la banda metal que todos quisiéramos volver a ver en vivo.

Colémesis: Metaleros in cholo republic

Colémesis tiene una historia digna de ser llevada al cine. Su álbum Still Opression Rules es recordado como uno de los puntos más altos del metal tico; se fueron a probar suerte a Estados Unidos, donde hicieron el incomprensible Jalapeños in Burger Republic y se separaron en medio de diferencias internas dignas de telenovela venezolana.

Si bien lo mejor de Colémesis data de sus inicios, El serrucho es uno de sus temas emblemáticos. "Tico usa el serrucho" debe ser una de las frases más celebres del rock nacional.

Encuentra más canciones de COlemesis en Myspace Music

Y, porque Serrucho no tiene video (al menos no lo encontré), acá pueden ver la locura de Colémesis en directo... como tiene que ser.

Vueltaenu presenta: Las 100 mejores del rock tico - Parte 2 (90-81)

Seka: el grupo más perro del país

Gracias por su sintonía, en caso de que ya pasaran por la primera parte de este especial. Como habrán notado, la frecuencia de publicación de las entregas es indefinible, pues cae en la categoría "cuando tenga tiempo". Aún así, la fe es al menos compartirles una decena de canciones semanalmente.

Vale el espacio para agradecerle a Manuel Montero, quien desde su excelente programa El chivo, de radio 104.7 Hit, mencionó este esfuerzo y lo recomendó. Manuel es un gran tipo y de los maes con los que más disfruto hablar de música nacional.

Cumplido el protocolo, entremos en materia.

90. Contraproducente, Nada

Primera de las dos apariciones en la lista de uno de mis grupos locales predilectos y que, definitivamente, estaba para más, para mucho más.

Fui, soy y seré un nadahead, primero porque los cuatro integrantes de esta banda son gente excelente y que aprecio en paleta y, más importante aún, porque su música me pegó durísimo desde el inicio.

En el Rock Fest del 2003 conocí en persona a Kurt Dyer, aunque ya habíamos interactuado antes en el foro de Filtrocr. Ese día Kurt estaba medio achantado, dado que a Nada le dieron el puesto abridor del festival y poca gente los oyó... ¡el mae se moría por darle ante un llenazo!

Los llenazos llegaron y de qué manera. A pesar de ser un grupo indisciplinado, intermitente y vago, Nada llenaba cualquier chante. Eran los años gloriosos del foro de 89decibeles (nos la creímos tanto que luego nos autonombramos "vieja escuela") y Nada era la banda chineada, de la que nadie hablaba mal, la que era casi obligatorio seguir.

En aquel contexto, Contraproducente era uno de los puntos altos de sus presentaciones (y es que duraron taaaaaaaaaaaaantos años en sacar su bendito disco que Nada se tornó más bien sinónimo de la experiencia en vivo). Yo amo ese concepto que muchos entendimos y compramos como "rock alternativo" y Nada siempre me sonó a eso.

La letra creo que solo Kurt la llegó a entender del todo... bueno, y José Esquivel, quien hizo un inigualable análisis semiótico el 16 de julio del 2004 (compas, estamos viejos).



89. Mundoloco, Modelo Para Armar

Modelo Para Armar fue, sin saberlo, el primer gran súper grupo de Costa Rica. Hagan la suma de estos nombres y entenderán lo anterior: Mario Maissonave, Bernal Villegas, Gonzalo D'Trejo, Rafa León y Carlomagno Araya/Gerardo Mora.

Hoy, con tanta música en actitud in your face, un rock como el de MPA nos sonará inocente, incluso superficial. Pero ubiquémonos a finales de los 80, cuando la radio era la que imponía los éxitos musicales, era entendible que una tienda se llamara LP45 y los artistas foráneos dominaban nuestros gustos. Fue en ese contexto en el que MPA pegó, a pesar de tener a toda la lógica del mercado en contra.

Mundo loco es un tema roquero, eso no tiene quite, con mucho de new wave y Soda Stereo. El solo de Bernal es de los primeros indicios del genio que se convertiría desde la guitarra y Mario demuestra que, más que el primer rockstar criollo, siempre debemos recordarlo como un cantante de lujo.



88. Ser normal, Mal de Patria

¿Quiénes? Sí, Mal de Patria no es una banda de dominio para el gran público, lo cual hace aun más meritorio el que esté en el listado.

Un grupo de punk con pitos. Así fue como se autodefinió en su momento esta agrupación, muy gustada en la escena under y que su buen poco sonó en Radio U. Su montaje en vivo siempre se caracterizó por la intensidad y el ocurrente vestuario de sus integrantes. Y no estoy seguro si es correcto que hable de Mal de Patria en tiempo pasado, pues ignoro su suerte (en Myspace aún siguen en línea).

Esta versión de Youtube de Ser normal suena bien mal y está incompleta, pero les da una idea de la locura que hacía este gentío en concierto. Si quieren más datos de su homónimo disco de tiraje limitadísimo, lléguenle por acá.



87. Wall of Pain, Sight of Emptiness

La pieza más pesada entre las 100 y única presencia del que ha sido el grupo metal tico con mayor proyección internacional de la última década.

SOE hace música extrema, difícil de programar en las ya de por sí cerradas radioemisoras nacionales y de perfil poco comercial. Y nada de lo anterior le ha impedido trascender, ser reconocida, ser un nombre referente de la música costarricense. Puede ser que a uno no le guste el tarro pero hay acuerdo generalizado en que SOE es de lo mejor que ese género ha producido en el país.

Wall of Pain es de sus temas más populares entre la cholada. Escúchenlo y lo entenderán todo.




86. Cartas marcadas, Akasha

Al igual que Percance, Akasha es otro grupo que tendría una presencia muy diferente en esta encuesta si se hubiera realizado en meses más recientes. Y, aún así, cuando lanzamos la votación, en el 2009, se contó entre  los grupos más votados por el público, aunque no tanto por los expertos consultados.

Cartas marcadas es uno de los dos sencillos de su álbum debut aquí incluidos y, en mi opinión, una de sus canciones más poderosas (me gusta mucho más que, por ejemplo, la reciente Alunizar).

Si tengo que escoger, me quedo con el Akasha de aquel primer disco, con un sonido más crudo y pesado que el actual, más pulido y calculado para coquetear con el rock pop.



85. 7, Sintagma

La canción con el título más corto de la lista viene a ser también la única presencia de Sintagma, grupo que al momento de elaboración de esta encuesta acababa de anunciar su desaparición. Hasta ahí llegó su podergaspicha.

El primer Sintagma fue el que grabó "7".

Sintagma es una banda que vino de menos a más. Se cuenta entre los grupos jóvenes que se lanzaron desde el finado Escondite, aquel recordado bar de Santa Ana, junto a otras bandas contemporáneas como San Lucas y La Quinta Esencia.

La agrupación de metal (que nunca fue tarro, sino más bien tirada hacia lo alternativo) vivió dos etapas, con cambios sustanciales en su formación y sonido, aunque siempre gravitando alrededor de sus dos figuras de más peso (literalmente): José Soto (batería) y Ricardo Chamberlain (guitarra). 7 data de la primera época, con la voz de Randall Aguilar y el bajo de Fabián Mata. Creo que su trascendencia se debe –al igual que en el caso de 500 años, de Mandrágora– a su inclusión en el disco compilado del Rock Fest 2001, que tuvo mucha difusión y ventas.

Sin embargo, yo me quedo con el segundo Sintagma, el que incluyó a Vinicio Barrantes y Jacobo Chaverri. Fue con ellos que el cuarteto grabó Vestigios, uno de los mejores discos de metal hechos en nuestra aldea Ticolandia, y que, lastimosamente, vio la luz cuando la banda ya era pretérito. ¿Lo quieren? Bájenlo por acá, que es gratis.

En cuanto a 7, me quebré la cabeza tratando de buscar alguna versión embedeable pero qué va (ni Chamber me pudo ayudar). Una grabación distinta y mejor breteada a la del disco del RF viene en el álbum debut de la banda, D100DDAI. Pueden escucharla por acá.


84. Amarily Love Reggae, Mekatelyu

El clarinete de la intro, ¿quién no lo reconoce?

Johnnyman empezó a construir su leyenda con este tema, al punto de que han pasado 12 años desde su lanzamiento y aún es inevitable moverse a su compás y captar la vibra positiva de la canción.

Previo a Amarily Love Reggae, el reggae roots tico era invisible, a menos que contemos los covers de Baby Rasta. Fue hasta que llegaron Johnny, Gabo, Goyo y Pablillo que se desató la fiebre por ese género musical, al punto de que hoy tenemos más bandas de roots que cantantes de reggaetón (bueno, en realidad no hay cantantes en el reggaetón).

Mekatelyu empezó como un cuarteto, con la fama se tornó en una tropa de más de 10 almas y en tiempos recientes terminó reduciéndose al acto solista de Johnnyman. Y, sin importar la modalidad de turno, esta canción siempre seguirá vigente.



83. Oiga pito, Café con Leche

Esta canción es la síntesis del acto de comedia musical que fue Café con Leche en los inicios.

Lenguaje coloquial, menciones gastronómicas (ceviche, arreglados, empanadas) y esa entonación pachuca que solo a Jose Capmany le ha salido tan bien. Ah, y además con un buen mensaje de fondo.

La escuché en vivo en 1989, en el gimnasio del Liceo de Curridabat. Yo, con 12 años, estaba en sétimo año y aquel era mi primer concierto de rock (tamaña llorada me pegué para que me dejaran ir). Café con Leche se presentó aquella noche y no olvido a Jose rodando por el suelo, hecho un colocho con la guitarra, y gritándonos en la cara que no fuéramos mediocres. Esa noche quedé enamorado del rock and roll.



82. Blankanieves, Xpunkha

Me duele que esta sea la única canción de Xpunkha en colocarse en la lista, pues es de esos grupos por los que siempre me puse la camiseta de fan.

Blankanieves es una canción de amor y su letra es puro dolor. Se trata, sin duda, no solo de unos de los mejores temas de Xpunkha, sino también la muestra perfecta del gran letrista que es Lukrezia Snakepit Mindless.

Lukrezia es quizás el mejor showman del país: un mae que, literalmente, deja la sangre en escena. Las primeras versiones de Blankanieves tenían la estrofa acústica a cargo de Huevo Da Weed, tarea que después fue asumida por Markony Della Mafia.

La versión que les adjunto me es especialmente significativa, aunque no por los motivos correctos: fue grabada en un chivo de aniversario de Punto de Garaje, en Terramall, mismo en el que un hijueputa de seguridad casi me arranca la cabeza, al sacarme del cuello del concierto por haber ingresado con un alimento "no autorizado".



81. No vuelvo mas, Seka

¿Hay canciones que les lleguen tanto como para casi hacerlos llorar? Pues bien, eso me pasa con No vuelvo más.

Seka ya la había lanzado en versión punk en el Cantar opinando, del 2002, pero ni ellos ni nosotros sabíamos aún que la canción definitiva saldría hasta el 2004, cuando vio la luz el Sesiones acústicas. Con influencias enormes del country, No vuelvo más se tornó un clamor imposible de olvidar. "Yo aprendo de la vida y de todas las alegrías que me dan mis amigos" es solo parte de una letra enorme, que al oírla me provoca salir corriendo a abrazar a mis compas de toda la vida, los mismos con los que aprendí lo que en serio vale.

No vuelvo más me hace sentir que sí se puede, que lo que viví sentado en una acera o en el parque de Curri es mucho más valioso que toda la basura que tratan de vendernos las figuras de poder. No vuelvo más es la que me reafirma que contra Rodrigo Arias y Ángel San Casimiro sí hay respuesta.