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domingo, 24 de julio de 2011

Vueltaenu presenta: Las 100 mejores del rock tico - Parte 4 (70-61)


Capmany en el pretil: uno de sus ecosistemas favoritos.
Dos semanas sin nuevas entregas... lo lamento. Recuerden que esto tiene una frecuencia de "cuando tenga tiempo" y estos últimos días han sido frenéticos. Pero bueno, acá estamos de nuevo, así que manos a las obras...


70. A Dios le pido, Villegas

Esta canción estaba en lo más y mejor cuando realizamos la encuesta, dos años atrás, lo que explica que lograra ubicarse en la lista. No quiero decir con esto que no mereciera el espacio entre las 100, pues se trata de una buena pieza, pero no creo que sea lo mejor que ha salido del repertorio solista de Bernal en tiempos recientes (más méritos ha hecho, por ejemplo, Solo contigo, que tuvo mucha fuerza tras su inclusión en el soundtrack de Gestación).

A Dios le pido fue el primer sencillo del disco Villegas y recuerdo que el título me generó dudas, dada la obvia relación que se haría con la pieza homónima de Juanes. Sin embargo, me quedo por mucho con la A Dios le pido del veterano roquero tico, por encima de la del astro de Medellín.




69. Amnesia, Amigosintimos

Estos Amigos estaban para más... para mucho más. ¿Qué pasó con este dúo? Buena pregunta: yo presumo que se separó aunque no tengo certeza de qué pasó realmente con la banda.

El 2007 fue el año de Amigosintimos, gracias a esta canción. Amnesia irrumpió como una rareza en las radios nacionales pues se trataba de un tema pop que no hablaba tonteras ni niñadas sino que se refería al TLC, a nuestros queridos expresidentes, a una sociedad dormida acostumbrada a que se la bailen. Así, lo demás llegó por añadidura: nominaciones a premios, un disco editado por Papaya Music, buenas críticas y mejores aplausos.



68. La radio, Igni Ferroque

Esta es, a mi criterio, un de las canciones de rock más bellas que se han grabado en este país. Escrita, hasta donde pude averiguar, por Juan Carlos Wong, La Radio es una canción inagotable. Esa línea de "alguien apagó la radio cuando me estaba durmiendo" es enorme, logrando en ocho palabras el impacto que muchas bandas no alcanzan con todo un álbum.

Igni Ferroque es un grupo que bien puede servir de hilo conductor en la historia del rock tico. Se fundó a finales de los 70, le dio durísimo y pegó piezas como La Radio y San Lucas en los 80, en los 90 se desinfló un poco (yo para ese entonces lo vi en vivo por primera vez en el gimnasio del Liceo de Curridabat) y hoy sigue dándole, mucho por el empuje del incombustible Roberto Ferroque.

La versión que muchos tenemos de La Radio es la interpretada por Miriam Jarquín y que viene en el disco 20 años de rock nacional: Volumen 1, que Sony editó en el 2002. No tengo ni idea de por qué esta pieza está tan ausente de la web pero después de rebuscar bastante di con esta versión en vivo, del 2007, con Allan Guzmán en los deberes vocales.





67. Low, Agressor

Única presentación en el listado de la que bien se podría considerar la banda metalera nacional con mayor exposición... al menos dentro del país.

Estamos claros en que Agressor no es necesariamente el grupo predilecto de la cholada local pero eso no le quita que sea la única agrupación pesada costarricense cuyo nombre sí maneja el público común y corriente. Esto responde a una buena cantidad de videos y a la presencia, si se quiere casi farandulera, de su cantante Nelson Guillén.

Low fue uno de los sencillos que salieron de su disco debut y que se programó en canales internacionales como Telehit.



66. Te diré te quiero, El Guato

Primer cover que aparece en el listado y segundo aporte de El Guato.

Contaba Geovanny Durán que la banda grabó el tema y hasta después de terminar en el estudio fue que pidió permiso a su autor, Ricardo Acosta, para incluirla en el disco. Como BMG quiso luego incluir el tema en uno de los compilados Tikici@ Rock, Geovanny de nuevo le pidió permiso a Acosta y esto llevó a que, lejos de ser parte con un tema del disco de BMG, El Guato consiguiera un contrato discográfico con DDM.

De eso ya han pasado muchas lunas pero la canción no pierde fuelle. Esta versión en directo de este año  incluye un slam poderoso, protagonizado por muchachillos que bien podrían ser los hijos de Geovanny.



65. Machita carita, Calle Dolores

Maaaaaaaaacha, macha cucaracha...

No ha habido un grupo de ska que, para mis efectos, genere tan buena vibra como lo hizo Calle Dolores. Yo trabajaba en Al Día cuando me senté a hablar por primera vez con José Coto, en 1999, y a la fecha ya han sido varias las largas pláticas con uno de los vocalistas referentes de una de las épocas más brillantes que ha vivido la música nacional.

Inolvidable ver a Calle en el Rock Fest 2001... el slam que desató en el anfiteatro del Herradura aún no ha sido igualado en intensidad y cantidad... eran miles de maes bailando en espiral, mientras Jose, Sapo, Bernardo y compañía dejaban la sangre en escena.

Machita carita tiene especial mérito de estar acá, pues nunca fue promocionada ni incluida en discos compilatorios. En otras palabras: esta pieza pegó en la calle y por la Calle.



64. This Trouble Heart of Mine, Time's Forgotten

Los expertos que participaron en la votación son los responsables de esta, la única aparición de Time's Forgotten en la centena.

El grupo progresivo por excelencia del país, T.F. se las ha ingeniado para consolidar su nombre, a pesar de que su música es de segmento y, definitivamente, no apta para la gradería de sol.

Yo no soy un gran fiebre del progresivo y por eso T.F. nunca me ha emocionado tanto como a otros respetables contertulios, quienes suelen alabar la impecable ejecución de sus integrantes, todos virtuosos.

Vale decir que esta es la única no-canción de la lista, pues se trata de un tema instrumental.



63. Un lugar, José Capmany

El Canciones Cotidianas fue la apuesta final de Jose por mostrar que era mucho más que La modelo y el vacilón de Café con Leche. En su único álbum solista, Capmany muestra esa faceta más reflexiva y casi trovadora que se empeñó por proyectar en los últimos años de su carrera, sin que ello implicara despegarse de su buen "folclor urbano costarricense".

Un lugar fue su gran éxito en dichos años: una pieza hippie, idílica, que habla de un mundo mejor, de la vida al suave... pura esperanza. Jose fue feliz esos últimos años, creo que sintió que lo había logrado finalmente y que lo mejor estaba por venir. La foto con la que empieza este artículo es la misma que acompañó una entrevista que hice con Jose en octubre del 2000, justo después del lanzamiento del disco. "Es uno de los puntos más altos de mi carrera, pues la gente me preguntaba por mi disco y ahora ya les tengo una respuesta", me dijo en aquel entonces... vaya que tenía razón.



62. Los verdaderos, UFO

La única aparición de UFO en este listado es también mi única presencia. Sí, así como lo oyen: una buena tarde, un gentío, incluido este que escribe, se apelotó en el estudio de Radio U, al mando de Leo León, para grabar el coro de este tema y de Sucio policía, cover oculto que viene al final del que ha sido hasta la fecha el único disco de UFO. Aquella experiencia fue divertidísima, especialmente porque la compartí con gente que aprecio como Andrés Cervilla, Esteban Rodríguez y el famoso Pez, quien aquel entonces tocaba con Xpunkha.

Por UFO siempre sentí un respeto enorme: una banda que no negoció sus convicciones, que llamó a las cosas por su nombre, que era indisciplinada y a la vez voluntariosa. No se me olvida como, en el primer Hope Fest, Poveda subió al escenario a decir que no iban a tocar porque el baterista no aparecía y que temían que le hubiera sucedido algo... ¡y Moritz estaba bien acomodado en Rafas!

Con Baker, Montero, Poveda y el Monkey pasarla mal era imposible.

Los verdaderos es UFO en su máxima expresión: crudo, enjachador, sin medias tintas y en la cara.



61. Baby Don't Worry, Mentados

Cuando veo el éxito desmesurado del que hoy goza, en buena lid, Percance, me pregunto cómo lo mismo no sucedió, 10 años atrás, con los Mentados.

Los otrora Paupérrimos solo colocaron esta pieza en la lista, lo cual me parece una injusticia, pues perfectamente también pudieron figurar con Destino, Cuando la miro bailar, El esclavo, Frente al mar... Su único álbum, Ir caminando, es prácticamente una colección de éxitos. Lástima que su lanzamiento se tomó tantísimos años, dejando pasar los mejores tiempos de la banda sin una producción discográfica para difundir más su obra.

Baby Don't Worry es una canción divertida, que en tiempo recientes tomó un segundo aire tras sonar en el soundtrack de El cielo rojo.

domingo, 12 de junio de 2011

Vueltaenu presenta: Las 100 mejores del rock tico - Parte 1 (100-91)

Los guapos de Diente Guapo

En esta primera entrega vamos de la pieza 100 a la 91, obtenidas tras la encuesta realizada en el 2009 por Vueltaenu.co.cr para determinar cuáles son las 100 mejores de rock tico de la historia. Entremos en materia, sin mucho mate.

100. Maletón, Jose Capmany

De las piezas memorables de Capmany. Tiene doble mérito, pues se trata de la única canción en este listado que no cuenta con una grabación oficial, que no aparece en ningún compilado de música nacional ni que sonó en las radios como sencillo. Maletón era uno de los momentos más cómicos en las presentaciones de Jose y la gente la celebraba en grande (él la definía como una muestra del "folclor urbano costarricense"). En la red andan algunas versiones en vivo, como la que en algún momento puse en mi programa de radio ADN Fans, grabada en un chivo y amablemente facilitada por su hijo Pedro.





99. 500 años, Mandrágora


Mandragora fue de esos grupos que se enfriaron antes de tiempo, en mi criterio. De las bandas referentes del metal tico de los 90 (y de las pocas en abordar ese género en español), sacó dos casetes y un compacto, Viscion, el cual incluía 500 años. El por qué de todas las canciones de Mandrágora es esta la que más se recuerda creo que se debe a su inclusión en el disco del Rock Fest 2001, editado por DDM y producido por Ernesto Aducci.

Hoy conseguir un disco original de Mandrágora es misión imposible, inclusive en las compra y ventas. Igual, busqué y no hay videos de su poderío en vivo en Youtube. Aún así, pueden escuchar 500 años acá.


98. MER, El Guato

Un grafiti en un orinal de la Calle de la Amargura fue lo que inspiró a Geovanny Durán a escribir esta, una de las canciones clásicas del repertorio de El Guato y cuyo riff, obra de Andrés Wiessel, debe ser una de las tonadas más reconocibles del rock criollo.

Recuerdo como 10 años atrás, esta canción era una aplanadora: sonaba en la radio a cada rato a pesar de incluir menciones a la mierda y el pene de Geovanny. Su letra "anticlancleta" fue muy bien recibida y muchos asumieron significados propios para el M.E.R. ("Movimiento Estudiantil Revolucionario" era su concepto original).

Y, para rematar, algunos "creativos" le hicieron el "favor" a la banda de regalarle un video de espanto, tan malo que provoca risa y que hoy cabe como una de las mejores peladas del videoclip nacional.





97. Tristita, Bruno Porter

Bruno Porter es uno de los grupos más respetados por los músicos de rock de este país y muchos son los que lo mencionan entre sus influencias locales. Y fueron precisamente los músicos que votaron como parte del panel de expertos invitados los que tienen a Bruno Porter en esta lista, con cuatro canciones.

En mi caso, Bruno Porter fue un viaje que nunca supe (o quise) entender. Sin embargo, de sus piezas siempre fue Tristita la que más me gustó, quizá porque en MxI había una versión en vivo que programábamos a cada rato. Esta que les dejo es de cuando Mauricio Pauly vino en su modalidad de Leche Vaqera, algunos años atrás, al Jazz Café.




96. Binario, Deznuke

Única aparición en la lista del trío alajuelense que, a golpes y empeñones, ha mantenido en alto su bandera metal por más de una década.

Cuando, a inicios de los 2000, el nu metal se daba de golpes en popularidad con el ska, Deznuke era un referente ineludible. Y mucho de eso se debe a su vocalista Esteban Rojas, sin duda uno de los músicos con más mística y empuje que este país ha tenido.

No se me olvida ver a Esteban, en el Rock Fest del 2001, pulseándole al encargado de sonido que pusiera algo del primer disco de Deznuke en los intermedios, aunque al sonidista no le dio la gana. Esa noche Esteban no se quedó con la gana y subió como invitado de Calle Dolores a rugir como un demonio... al año siguiente el suyo fue de los grupos estelares del Rock Fest 2002 y en la edición 2003 casi se trae abajo la cancha de Futbol 5 vecina del Liceo de Costa Rica.

Deznuke, Insano y Sintagma son sinónimos de una época muy tuanis para nuestro metal: bandas que la pulseaban, que innovaban, que lograron llegar a espacios otrora prohibidos para agrupaciones pesadas... ah, y sin los problemas de actitud de Broca.





95. Tangaloneta, Esimple

Que alguien me expliqué por qué diablos Esimple no pegó de verdad. En serio que el tema me acongoja pues siento que el cuarteto herediano terminó convirtiéndose en uno de los secretos mejor guardados de nuestro país, lo cual es absurdo pues estamos ante uno de los grandes grupos de rock de nuestro terruño (sí, soy un groupie descarado).

Siempre le agradeceré a Kurt Dyer y Fó León, quienes fueron los primeros en hablarme de Esimple y me contagiaron de su muy justificado entusiasmo para con la obra de Papín, Abidán, Daniel y el baterista de turno. Su primer álbum sigue siendo mi predilecto, aunque el MacGuiversh también es de altos quilates, gracias a temas como Tangaloneta.

Les comparto una versión en vivo pues, en mi experiencia, Esimple fue un grupo que disfruté mucho más en escena (o en la cocina de Roy). Si quieren oírla en su sonido original, lléguenle por acá.




94. Avenida Central, Inconsciente Colectivo

Pato Barraza fue de los primeros roqueros locales en ser censurados en la radio por ser políticamente incorrecto, y eso lo consiguió con Avenida Central.

Crítica sin miramientos a la clase política y a los círculos de poder, el tema es imperdible en los conciertos de Pato. Musicalmente es una huella de cómo sonaba nuestro rock 20 años atrás.

Desde entonces, Pato ha seguido dando la cara, llamando a las cosas como son y viviendo de sus convicciones, algo que no todos los músicos logran. Así se nota en este video, grabado no hace mucho por quien les escribe en el festival de música nacional, como parte de la inauguración del nuevo Estadio Nacional.




93. Orgullo, Diente Guapo

Diente Guapo es el autoproclamado grupo tico con el peor nombre de todos los tiempos... y nadie se lo discute. Pero recordemos que las cosas no debemos juzgarlas por su pinta (o nombre), lo cual explica que un grupo de nombre tan feo hiciera una pieza así de buena.

Orgullo está entre mis canciones preferidas de rock costarricense y es de esas que me sé de memoria, a pesar de nunca haberla oído en vivo. Recuerdo que Kurt Dyer en algún momento la aportó en la sección de descargas de 89decibeles.com y de inmediato me enamoré de la canción. Su letra es buena y su sonido junta justo lo mejor de lo que era el rock alternativo de inicios de los 90.

¿No la habían oído? Pues por dicha que hubo otros que sí, suficientes como para que entrara a las 100.

La pueden escuchar acá o bien por este otro lado:

Diente Guapo - Orgullo by dienteguapo


92. Me lo tomo todo, Percance

Para cuando hicimos este ejercicio, hace año y medio atrás, Percance era ya muy popular... y estaba para más. En la votación incluimos tres temas suyos, de los cuales solo este entró a la lista.

Estoy seguro que si hiciéramos esta encuesta hoy, de fijo tendrían al menos cuatro piezas entre las 100, y en posiciones más cercanas a los primeros lugares. Hay grupos con hambre de crecer... y Percance.




91. La pecera es una loquera, La Nueva P


Lita Tresierra (1977-2010)


La Nueva P fue sin duda de las bandas más adelantadas de inicios de los 90.

La Pecera es una canción de mensaje no muy explícito que, sin embargo, pegó durísimo y llegó a los primeros puestos de emisoras como la finada y extrañada Universal.

Desgraciadamente, su vocalista y símbolo, Lita Tresierra, se llevó su arte a otros lares y La Nueva P pasó a la historia. El año pasado volvimos a acordarnos de esta banda, tras saberse la triste noticia de la muerte de Lita. El que su legado no se pierda debe ser una responsabilidad de todos.



Encuentra más artistas como lanuevap en Myspace Music. O también la pueden escuchar aquí, con info del disco Simple.

En nuestro siguiente capítulo: reggae roots, varios grupos de punk, dos actos metaleros y un par de clásicos de los 80.

jueves, 9 de junio de 2011

Las 100 mejores del rock tico: ¿Quieren saber cuáles quedaron?

El 10 de setiembre del 2009 anunciamos, a los cuatro vientos, el que sería el último gran proyecto editorial de Vueltaenu.co.cr, sin que en ese momento supiéramos, desde luego, que la cuerda no nos daría para terminarlo.

Ese día, Arturo Pardo y este servidor firmamos la nota que anunciaba un proyecto en el que veníamos trabajando –junto con nuestros compañeros Damián Arroyo y Roberto Chavarría– desde meses atrás: la búsqueda de las 100  mejores canciones del rock tico.

De inmediato, la gente pudo ingresar a una base de datos de 300 canciones seleccionadas por nosotros y que, a nuestro buen criterio, resumían lo mejor del rock costarricense hasta ese momento. Las piezas se podían oír y el usuario emitía su voto sobre sus predilectas.

La experiencia de un año antes, cuando hicimos un ejercicio de voto popular similar para escoger a los mejores 100 discos de la música tica, nos dejó enseñanzas y para no caer de nuevo en un concurso de popularidad, también invitamos a una selección de expertos (entiéndase músicos, periodistas, gente de medios de comunicación, productores y colaboradores de las bandas) a que votara en una mecánica aparte, asignándole a sus votos un peso mayor que el de la audiencia, pues sabíamos que su criterio sí se apegaría más a criterios históricos y de trascendencia que el fan de la banda del momento no toma muy en cuenta.

Hicimos la votación, tabulamos los resultados y pensamos en el modo más adecuado para presentarlos... y  de ahí no pasamos. Vuelta en U tenía los días contados y todos nos ocupamos de temas más urgentes, dejando aquel proyecto en el que tanto tiempo invertimos de lado, hasta olvidarnos de él.

Desde entonces, solo los que fuimos parte de Vuelta en U sabemos cómo quedó la cosa, lo cual me parece a todas luces injusto y absurdo. Por eso, de aquí en adelante empezaré, por entregas, a mostrarles por esta vía los resultados de la votación que sin tener una validez científica, sí me parece quedó muy cercana a lo que muchos definiríamos como lo mejor del sonido del rock criollo.

Entre las consideraciones a tener en cuenta está el momento de la encuesta, finales del 2009, por lo que los resultados son en parte un reflejo de ese momento, con la presencia de canciones que estaban bien calientes en aquel entonces pero que hoy ya no suenan tanto. Desde luego, esto implica que cualquiera de las buenas y exitosas piezas locales que han salido de ese entonces a hoy están ausentes.

El poder de voto especializado se lo dimos a unos 100 fiebrazos, de los cuales más de la mitad respondió y se lo agradecemos. Esta es la gente que nos emitió su voto para el apartado de los expertos:
  1. Marco Vega (Puravibra.com)
  2. Erika Rojas (La Nación, Vuelta en U)
  3. Rodrigo Chaverri (Sight of Emptiness, Keep the Gap, Insano, Colémesis)
  4. Andrés Contreras (Senestesia, Los Govinda)
  5. Eduardo Chacón (Sight of Emptiness)
  6. Manuel Montero (104.7 Hit)
  7. Alessandro Solís (89debibeles)
  8.  Pablo Cambronero (fotógrafo)
  9. Aleja García Quirós (979)
  10. Alfonso Pacheco (Reacción Direkta)
  11. Mónica Rodríguez (104.7 Hit)
  12. Mauricio Madriz (Entre Líneas)
  13. Say León (colaborador de varias bandas)
  14. Fede Lozano (Evil Twin)
  15. Randall Vargas (Repretel, ex-103 y VM Latino)
  16. Max Arce (MxI Canal 15)
  17. Mauricio Alvarado (VM Latino, ex- 103)
  18. Marianella Cordero (94.7)
  19. Esteban Rojas (Deznuke)
  20. Cheko Araya (En otro prisma)
  21. Pili Muñoz (Pili & Delaflote)
  22. Michelle Pauly (Keep the Gap, Cabuya)
  23. Roberto Artavia (Akasha)
  24. Richie Nieto (Índigo, Café con Leche)
  25. Ricardo Chamberlain (Sintagma, Gandhi)
  26. Paulo Parra (Garbanzos)
  27. Miguel Gómez (Gin Aluvosi, cineasta)
  28. Mario Vega (Clavederock.com)
  29. Wash (Evolución, Parque en el Espacio, Adaptados, Mr. Magoo)
  30. Manuel Jiménez (ingeniero de grabación, Alma Bohemia)
  31. Adrián Moya (Acero)
  32. Luigi Jiménez (Lucho Calavera & La Canalla, Los Bespas, Flying Pancake)
  33. Leo Bustos (DJ)
  34. Daniel González (Esimple)
  35. Kin Rivera Jr (Escats, Ares)
  36. Kurt Dyer (Nada, Diente Guapo)
  37. Juan Diego Villegas (Tango India)
  38. Juan Pablo Calvo (Time's Forgotten)
  39. Javier El Vaso Fernández (productor, Auriga)
  40. Inti Picado (El Parque)
  41. Gustavo Carazo (Orgasonova, San Lucas)
  42. Geovanny Durán (El Guato)
  43. Frank Lockwood (Hormigas en la Pared, Stalag)
  44. Federico Dörries (El Parque)
  45. Enrique Castillo (colectivo de hip-hop Epicentro Urbano)
  46. Eddie Israelsky (Vibratica.com)
  47. Diego Rodríguez (Adrenal, Razas Ocultas)
  48. Carlos Morales (Villegas, Suite Doble)
  49. Carlos Montero (Bufonic)
  50. Andre Kelso (Le*Pop, Los Bespas, Alma Bohemia)
  51. Adrian Pauly (89decibeles, Keep the Gap, Cabuya)
  52. Arturo Pardo (La Nación, Vuelta en U)
  53. Victor Fernández (La Nación, Vuelta en U)
  54. Damián Arroyo (La Nación, Vuelta en U)
  55. Roberto Chavarría (La Nación, Vuelta en U)
La lista como tal no empezaré a darla en este artículo pues quiero desarrollarla en entregas de 10 canciones, con un poco de contexto o al menos mi opinión sobre cada pieza. Si les puedo adelantar que, sin ninguna sorpresa, Gandhi y Café con Leche/José Capmany son las bandas con mayor presencia en la centena, con siete canciones para cada una.

Les siguen Evolución con cinco; El Parque, Garbanzos y Bruno Porter con cuatro temas, y Hormigas en la Pared, Calle Dolores, Inconsciente Colectivo, Esimple, Kadeho y Modelo Para Armar, con tres aportes en su cuenta. Con dos canciones en el listado figuran Tango India, Akasha, 50 al Norte, Suite Doble, Parque en el Espacio, Índigo, Seka, La Nueva P, El Guato, Nada y Mekatelyu. Finalmente, 26 agrupaciones aportan un único tema a las 100.

Quedan avisados.

lunes, 9 de mayo de 2011

1+1 hacemos un montón...


En diciembre del 2009, Miguel Solari y Andrés Jiménez, de la banda La Escafandra, tocaron en el programa de conciertos virtuales La Hora del Chivo, que en aquel entonces hacíamos en Vueltaenu.co.cr. Y al final de la presentación se dio la magia.

Solari escogió para cerrar el chivo una pieza que no venía en el primer disco de La Escafandra, inédita para mis oídos hasta ese momento. El título era 1+1. No se me olvida como al acabar la canción, todos los que estábamos en el estudio nos quedamos en silencio, sobrecogidos, sin tener muy claro como reaccionar: nos había pegado una revolcada emocional bárbara.

Hoy, 1+1 (pueden bajarla aquí) ya es de dominio popular y tiene todo para convertirse en la canción nacional del año. Su mensaje es positivismo puro, con una letra que inspira y llama a la acción pero sin caer en cursilerías ni discursos de té de canastilla. En un país lleno de piezas de corte "teletón", que apelan a un mensaje constructivo por medio de lugares comunes y sentimentalismo de paquete, 1+1 es una rareza, una sorpresa, un tema que invita a sentirse bien y que demuestra que, quizás, sí es cierto que juntos todo es posible.

Hace unos días la agrupación estrenó el muy acertado videoclip para el sencillo, dirigido por Pedro Rey, el mismo realizador detrás de los bien logrados audiovisuales de Ale Fdz. Ahora queda la esperanza de que quienes controlan la música que se difunde en nuestras televisoras y radioemisoras se dejen de excusas y programen esta buena canción hasta el cansancio, hasta que la gente se la sepa de memoria. Señor programador, si usted escucha esta pieza y no se siente movido en lo más mínimo, es muy probable que sea  un mentecato sin remedio.

martes, 5 de abril de 2011

Nueve años sin Layne Staley (y 17 sin Kurt)


El 5 de abril del 2002, Layne Staley murió solo, pesando apenas 50 kilos y con una jeringa pegada al brazo. Su cuerpo no sería descubierto sino casi dos semanas después... nadie lo echó de menos esos días.

Cierto que Kurt Cobain fue el más notable de los atormentados genios de Seattle, pero Staley no se le quedó atrás en sufrimiento. A los dos se los llevó la heroína: uno se voló la cabeza en el pináculo de su fama mientras que el otro se arrancó la vida de a poquitos, metiéndose en las venas todo lo que le pusieran por delante.

Layne y Kurt me hacen falta. En el cole, cuando el primer casete de Alice in Chains llegó a mis manos, aquello me cambió la vida. Era épocas en las que admito mi falta de identificación con casi cualquier corriente ideológica, musical o de moda, algo que cambió por completo cuando individuos como Layne y Kurt se apoderaron de mí y toda una generación y, muy a su pesar, se convirtieron en nuestros referentes, en nuestros ídolos... lejos estábamos de saber que nuestros aplausos los mataban por dentro.

Layne murió en la misma fecha en que, se presume, Kurt se suicidó, ocho años antes. La última persona que lo vio con vida fue el exbajista de Alice, Mike Starr, otro junkie de los bravos que siempre se arrepintió de no haber llamado al 911 para alertar a alguien del deplorable estado de salud de uno de los máximos referentes de la generación grunge.

Layne murió solo, con una jeringa pegada al brazo y por casi dos semanas se pudrió en su casa. Nadie pareció extrañarlo, no solo sus amigos, sino todos los que usamos sus camisetas y compramos sus discos. Nuestro ídolo llevaba dos semanas muerto y nadie lo notó.

Mike Starr nunca pudo librarse de la culpa por dejar morir a Staley. Mike Starr murió el 8 de marzo pasado, con las drogas como posible causa. Donde quiera que estén, Layne, Kurt, Mike y Andrew Wood están hoy juntos... no dudo que la deben estar pasando bien.

viernes, 19 de febrero de 2010

OHW Alternativos (o aquellos que merecían mejor suerte) Parte I


No, no voy a hablar de las opciones obvias: Jesus Jones, Blind Melon e EMF, empezando porque no las considero One Hit Wonders. No, más bien voy a referirme a (otras) bandas que desaparecieron del ojo público casi tan rápido como surgieron. Algunas de ellas siguen activas y produciendo música nueva pero, para mis arbitrarios criterios, se cuentan como perdidas en acción.



1. Republica - Ready to Go (1994)

Una pieza sabrosa, 100% bailable y que fue mucho más grande que sus interpretes. Aunque Republica tiene casi 10 años de no editar material nuevo, Ready to Go se sigue usando con frecuencia en publicidad y eventos deportivos. Yo el CD del single lo compré en la finada LP45.




2. Veruca Salt - Seether (1994)

Banda de Chicago que la pegó durísimo con esta pieza, la cual recuerdo que en Costa Rica tuvo mucho difusión (al menos por medio de 103 y Universal, que eran mis radios por aquel entonces).
Después vinieron otros sencillos, como Volcano Girls, que se quedaron cortos y desde entonces le perdí el rastro a este grupo, cuyo último disco salió en el 2006 (ate vos).



3. Elastica - Connection (1995)

Grupo inglés fundado por dos exintegrantes de Suede a mediados de los 90 y que se separó amistosamente en el 2001. Su gran legado es este tema, que se oyó hasta el cansancio por aquel entonces y que llevó al cuarteto incluso a ser parte de la gira Lollapalooza.



4. Deadeye Dick - New Age Girl (1994)

Este trío de Nueva Orleans ya había pegado localmente con esta pieza, al punto de que alguien la recomendó para ser incluida en el soundtrack de Dumb an Dumber. La exposición en aquella obra de arte cinematográfica (¿se notó el sarcasmo?) trajo la canción hasta estos lejanos parajes y muchos nos divertimos con su ingeniosa letra... y hasta ahí llegó Deadeye Dick, que se separó en 1996.




5. dada - Dizz Knee Land (1992)

"La pieza de los trolls" (por su video) es con lo que mayoría por aquí se quedó de dada. Juan Carlos Sanabria pasaba el video a cada rato en su insoportable programa por Canal 19 X-100 Rock (insoportable por él, no por los videos)y la canción se volvió una de mis favoritas: el solo de guitarra era rajado y la entonación a dos voces perfecta. Al tiempo encontré el álbum Puzzle en una baratillo a un rojo y más me gustó la música de este trío californiano que, pese a su sobrada calidad, bajó considerablemente su perfil. Aún así, dada sigue vivo, tocando y grabando música nueva, incluyendo el EP con el mejor título de todos los tiempos: A Friend of Pat Robertson, del 2006.




6. Dig - Unlucky Friend/Believe (1993)

Recuerdo que mi amigo Mort Sáenz calificó a Belive de monótona, dada la reiterada repetición del coro al final... el comentario me dolió. Dig es un grupo que creo merecía mejor suerte, pues su sonido era bastante fresco en aquel entonces (tenían un bajista marca diablo). Sus dos sencillos más conocidos salieron del mismo álbum homónimo y dado que no supe cuál escoger, pues los pongo en igualdad de condiciones.




7. New Radicals - You Get What You Give (1998)

Me emputa tanto que tilden a los Radicals de One Hit Wonder y lo peor es que sé que es cierto. ¡Maldito seas, Gregg Alexander! El único miembro permanente de esta banda decidió aplicarle la eutanasia justo cuando más jugo le estábamos sacando. Alexander mandó todo al carajo solo dos semanas antes de la salida del video para el tema Someday We'll Know, el segundo sencillo de su único disco y que, no dudo, estaba para superar lo hecho por You Get What You Give (YGWYG).
El impacto de los New Radicals fue fuerte en mí, al punto que sigue siendo una de mis bandas predilectas de los 90 (Mónica y yo usamos parte de su música en el video de nuestra boda). YGWYG es el perfecto himno juvenil: una andanada anticorporativa y desenfada, positiva y propositiva que, para rematar, promete patearle el trasero a estrellas del mercadeo: Beck, Marilyn Manson, los Hanson y la piedrera Courtney Love.
Sobre esto, Alexander dijo que incluyó las menciones como experimento pues estaba seguro que la prensa se concentraría en dicho ataque y no en la temática social de la canción, lo cual efectivamente pasó. Los artistas señalados se tomaron el asunto con humor: Beck dijo que Gregg se disculpó con él, Manson aseguró que lo que le molestaba era estar en la misma oración que Courtney y los hermanos Hanson hasta trabajaron con Alexander en una canción.
El disco Maybe You've Been Brainwashed Too (¡jueputa título!) vendió más de un millón de copias y Gregg ahora se gana la vida escribiendo música para otros, siendo su éxito más sonado como compositor The Game of Love, de Santana con Michelle Branch.



8. The Rentals - Friends of P (1995)

El exbajista de Weezer, Matt Sharp, se inventó el grupo más nerd del planeta (sí, más que Weezer incluso) y la pegó con esta canción, de cuya existencia supe gracias a los videos que TVA pirateaba de MTV. Después de eso no supe nada más de ellos y, leyendo un poco, me enteré que los Rentals van y vienen, grabando de vez en cuando y llevándola al suave.




9. Shakespear's Sister - Stay (1992)

Me declaro el Fan #1 de las Shakespear's Sister en Costa Rica. Esta pieza la conocí gracias a la mami de Daisy Fuentes y su MTV Latino... cuanta educación nos diste, Daisy.
El asunto es que en las tiendas tuanis de aquella época (Enigma, La Jungla, El Muro y Fama) no conseguía el bendito disco, por lo que decidí pedírselo a cuanta persona viajaba a EE.UU. por aquel entonces, sin ningún éxito. En el 2001 tuve la oportunidad de ir a Nueva York a cubrir unos conciertos de Korn y David Bowie y, "de camino", pasé con el locutor Kike Muñoz a la megatienda Virgin, de Times Square. Pensé que si en algún lugar estaba el condenado CD tenía que ser en esa, la tienda de música más famosa del mundo. Al llegar casi no nos dejan entrar porque Ozzy Osbourne y su aborrecible familia estaban firmando autógrafos. Tras de eso le pregunté a una empleada (de la edad de mi abuela, creo) por las Shakespear's Sister y la mae me contesta que con ese nombre lo más parecido que hay es Shakira... ¡la maldita Shakira! La doñita tuve la amabilidad de llevarme donde estaban los discos de la colombiana y ahí, a la par, estaba la única copia física que he visto del Hormonally Yours, disco que descansa hoy bajo siete candados en mi casa.
¿Y qué pasó con las Sister? El segundo sencillo de ese álbum fue igual de bueno (I Don't Care) pero no sonó nada. En cuanto a Stay (#1 en el Reino Unido por 8 semanas), si bien el grupo en realidad era más un proyecto solista de la inglesa Siobhan Fahey (exalumna de Bananarama), quien canta más en la pieza es su compañera por aquel entonces, la estadounidense Marcella Detroit. El dúo se separó en 1993, justo en el pináculo de su éxito y desde entonces Fahey ha usado el nombre Shakespear's Sister para lanzar distintos trabajos, ninguno con una recepción cercana lo que logró con Detroit como yunta.



10 Crash Test Dummies - Mmm Mmm Mmm Mmm (1993)

¿Cómo, los Crash Test Dummies aún existen? Recién me entero que estos canadienses no murieron con Mmm... y que, por el contrario, ya tienen como ocho álbumes y un disco de éxitos (que no consiste en 12 versiones distintas de Mmm).
Es difícil defender esta canción, quizá por su tonto título, quizá porque no habla de nada. Y sin embargo la amamos, nos gustó, la tarareamos y cada vez que sale en las radios oldies es imposible dejarse llevar por la nostalgia.



Y pronto otra entrega de esta lista que solo a mí me importa, con otros desaparecidos de la década anterior como Soup Dragons, Belly, Porno For Pyros, Jars of Clay y Semisonic.

jueves, 26 de noviembre de 2009

Covers imperdibles (Parte I)

Sonará contradictorio, aunque no lo sea: me caen remal los grupos que sólo tocan covers pero, a la vez, soy un gran fiebre de las versiones que los artistas hacen para los temas originales de otros.
De los primeros no tengo mayor defensa: me volví su antifan desde que grupos como Liverpool, K-Lor, Pimienta Negra y Expresso decidieron saturarnos con versiones mal copiadas y rechinadas de Enanitos Verdes, Soda Stereo, Hombres G, Juanes y Maná en cuanto evento cervecero-fiestero se les pusiera por delante.
Sin embargo, un cover bien hecho y, ojalá, que le dé un abordaje diferente a la canción, siempre se agradece. De hecho, en mi colección de discos hay un apartado especial para los albumes tributos, usualmente llenos de versiones de lujo para clásicos de parte de artistas que crecieron con esos temas y los tienen como chineados en sus influencias.
Pues bien, ante la pregunta de cuál es el mejor cover elaboré la siguiente lista. No se trata de los mejores covers pero sí de muchos de los que a mí más me han llegado (de fijo dejé un montón por fuera y los recordaré justo cuando termine de publicar esta entrada).
Provecho.

Nota: Empecé esta lista con la idea de hacer mi top 10 de covers... ya va por 35 y me ha tomado una cantidad de tiempo absurda, alargándose por semanas debido a mi miedo de dejar un súper cover por fuera... algo que indudablemente sucederá.

35. Mad World - Evergreen Terrace

A esta banda de hardcore la conocí cuando vino al Hope Fest, chivo que se realizó en el finado Bash, en el 2005. No soy un gran seguidor de su música original pero sí de su disco de covers Writer's Block, que incluye versiones tarreadillas de clásicos de Depeche Mode, Smashing Pumpkins y U2, entre otros. Sin embargo, es su interpretación de este tema de Tears For Fears la que más me llega, muchísimo más que la insípida copia que Adam Lambert lanzó hace poco.




34. Sexual Healing - Max-A-Millon

Uno más entre el montón de grupos efímeros de dance que 103 nos recetó a inicios de los 90, cuando efectivamente era la radio joven y no la radio raga. Max-A-Millon no tendría ningún motivo para ser recordado de no ser por esta sabrosa versión del clásico de Marvin Gaye, adaptada magistralmente entre el reggae y el R&B. Este cover me gusta tanto que incluso dejó por fuera a otra excelente versión de Sexual Healing, grabada por Soul Asylum para el compilado No Alternative.



33. Profanar - Akasha

Pocos han sido los grupos nacionales que graban covers y, que recuerde, sólo las versiones de UFO para Sucio policía y de Gandhi para Sueles dejarme solo me gustaron. Por eso me agradó muchísimo que los muchachos de Akasha tomaran un temazo clásico del cancionero tico como Profanar y lo "tarrearan" (digamos) un toque pero sin perderle los elementos característicos de la composición original del maestro Bernal Villegas. Creo que será la primera vez en que una pieza de rock nacional pega dos veces en dos décadas distintas.



32. Higher Ground - Red Hot Chili Peppers

No hay mucho que decir, pues se trata del tema más conocido y exitoso de los Peppers previo al Bloodsugarsexmagik. De hecho, yo supe que era original de Stevie Wonder muchos años después de haber escuchado la versión de los chiles y, aunque Stevie es un maestro, para mí este tema le pertenece a Flea y compañía. Admito que me costó escoger entre todos los covers grabados por esta banda, pues sus versiones para Fire, de Hendrix, y Search and Destroy, de Iggy Pop, son de antología.



31. Because the Night - 10.000 Maniacs

Otro de esos casos en los que conocí primero el cover antes del original. Como dije antes, hubo una época en la que radio 103 era de alta calidad (hace muuuuuchas lunas) y la versión de los Maniacs para el clásico de Patti Smith llegó a estar en los primeros lugares de una radioemisora juvenil costarricense (increíble, ¿no?). La canción original de Patti es hermosa y luego descubrí más versiones, incluida una de dios (aka Bruce Springsteen). Sin embargo, la belleza de la voz de Natalie Merchant y el formato unplugged de los Maniacs es imbatible.



30 Hey Joe - Body Count

De las cientos de versiones que existen por ahí para este clasicazo de Hendrix, esta es por mucho la mejor, en mi humilde opinión. La escuché al comprar el disco Stone Free, un tributo al buen Jimi que no tiene ni una pieza floja (recomendadísimo). Ice-T siempre será el original gangsta y en Hey Joe mezcla muy bien su actitud malencarada de rapero criminal con sonidos metal y unos riffs diabólicos. Sé que, esté donde esté, Hendrix se matiza cuando oye a Body Count.



29. Time After Time - Matchbox 20

Siempre he sentido un gran respeto por Cindy Lauper, sin duda una de las mujeres más grandes y originales del pop en los últimos 30 años. Recuerdo una versión suya de Time After Time en vivo, que pasaban por TVA, en la que la chavala terminaba llena de lágrimas, del sentimiento que le ponía a esta balada asesina. A esto le sumamos a una de mis bandas favoritas de todos los tiempos, Matchbox 20, y a una de los cantantes más cool de la actualidad, Rob Thomas, y tenemos un clásico instantáneo, para mis efectos, claro está. El cover de Thomas y los suyos no es excepcional pero sabe llegar, es de esas versiones hechas para estremecer en directo, un cover que al terminar provoca que uno se quiera apretarse a la persona de la par.



28. You got me floating - PM Dawn

PM Dawn siempre fue una especie de anomalía en la música de los 90: No era hiphop, pop o alternativo, aunque tenía mucho de los tres. Sus sencillos me encantaron pero este cover de Hendrix (incluido en el mismo tributo que la versión de Body Count) es la tapa del perol. La psicodelia se encuentra con el rap y el R&B de manera perfecta. (Les quedo mal con el video aquí, aunque sí pueden verlo por acá).
Por aquello les dejo otro video de PM Dawn para que se acuerden de quiénes les hablo:



27 Bizarre Love Triangle - Frente!

¿Se puede mejor algo inmejorable? Frente! demostró que sí, tomando una pieza perfecta de New Order y bajándole el tempo, hasta convertirla en una conmovedora balada acústica. Esta banda australiana fue el legítimo One Hit Wonder pero qué importa: esta pieza les ganó su pedacito de cielo.



26 Déjenme si estoy llorando - El Gran Silencio

Original de Los Angeles Negros, este cover apareció en el soundtrack de la película Piedras verdes y me sorprendió su adecuada mezcla de música norteña, numetal y hiphop. El Gran Silencio es una de mis bandas mexicanas predilectas y con esta versión de una canción de por sí ya clásica del repertorio latinoamericano me la terminaron de hacer.