Casete Fotocopiado

Grammy 2012: apuntes sueltos

2012-02-13T16:49:00.000-06:00

Me rancho en Nicki Minaj y en su forzado intento de parecer "polémica". Si ustedes se impresionaron al verla levitando, peleando con el Papa y copiando a Linda Blair en El Exorcista, entonces les recordamos que Madonna hizo todo eso y más... 20 años atrás, cuando ser profano sí causaba terror. Además, ya el asiento de freak de la década está tomado por Lady Gaga.
Ayer la Academia dio un mensaje muy claro: los que golpean a una mujer se pueden salir con la suya. Tres años atrás, Rihanna se perdió esa misma ceremonia debido a la golpiza que le dio su entonces novio, Chris Brown, y ayer el muchachito pudo actuar dos veces en el escenario principal de la gala, con Rihanna como testigo, en primera fila, del regreso triunfal del pendejo que la molió a golpes (y para redondear la tragedia, decenas de estúpidas se dejaron decir en Twitter que ellas con gusto dejarían que aquel cobarde "tan guapo" les diera un buen puñetazo en la cara).
Con tanta luminaria de verdad, los premios en las categorías "latinas" pasan bastante inadvertidos. Por eso, para no ser el único al que le cae mal el almuerzo, les cuento que Maná le ganó a Calle 13 y Los Amigos Invisibles, entre otros, el Grammy al mejor álbum rock, pop o urbano latino (la categoría debería llamarse Todo menos rancheras).
La muerte de Whitney Houston le cambió, como era lógico, el tono a la gala. Imperó el respeto, el tono sobrio, sin chistes pasados ni discursos rechinados. De aplaudir, de pie, el homenaje que le dio Jennifer Hudson a Whitney, con una interpretación tan impecable como emotiva de I Will Always Love You.
Nunca hay demasiado Dave Grohl... y menos cuando comparte escena con Bruce Springsteen, Paul McCartney y Deadmau5.
Skrillex ganó tres Grammy... solo tres menos que Adele. El inglés es uno de los invitados "misteriosos" del Festival Imperial y a esta hora (4 p. m.) aún no he visto ningún comunicado de prensa sacándole millaje a su recién estrenado estatus de ganador... ¿tan difícil es?
No sonó en la ceremonia pero igual hay que rescatarlo: el tremendo cover que hizo Willie Nelson para The Scientist, para un anuncio muy bello de Chipotle. ¡Hay que bajarlo ya!
El regreso de los Beach Boys fue de lo mejor de la noche. Cierto que los doncitos dejaron atrás sus mejores tiempos hace rato pero qué diablos: celebraron 50 años de carrera y sonaron mejor que Maroon 5 y Foster the People (y se olvidaron de John Stamos, por dicha).
Adele está sola... La inglesa demostró que antes que pirotecnia, trajes raros o pelucas de colores, una buena artistas solo ocupa buenas canciones.
Quiero el nuevo disco de Bruce Springsteen ya pero ya. El tema con el que él y la E Street Band abrieron la ceremonia fue oro puro.
LL Cool J es un titán... hasta buen anfitrión salió.
Los Grammy me gustan y sí me importan... ¿se nota?

Las 10 películas más esperadas del 2012

2012-02-07T14:05:00.003-06:00

Con la paternidad, mi estatus como consumidor de cine varió, irremediablemente. Si antes acostumbraba ir cuando menos una vez por semana, en el 2011 solo vi en salas dos películas no infantiles: X-Men Orígenes y El regreso.

Que no se entienda lo anterior como que claudiqué al sétimo arte, sino solamente como una deliciosa variación, motiva por el creciente interés de una niña de cuatro años. Con Emma en el 2011 sí fui bastante al cine, intercambiando palomitas mientras veíamos títulos como Rango, Kung-Fu Panda 2 y Marte necesita mamás.En otras palabras: el cine lo consumo en mi casa, gracias a la ilegal actividad y agilidad del videoclub de mi vecindario. Aún así, guardo esperanzas de poder darme la escapadita en el 2012 a las salas, dado que hay títulos venideros que HAY que ver en cine... no tienen quite.

Estas son las 10 películas que más ilusión me causan de aquí a diciembre.

10. West of Memphis

Grande fue mi alegría cuando semanas atrás me enteré que Peter Jackson (sí, ESE Peter Jackson) está produciendo un documental sobre los West Memphis Three. Sobre el caso, que me apasiona, escribí en su momento largo y tendido pero por aquello resumo: tres adolescentes de Arkansas fueron acusados y condenados por el asesinato de tres niños y a pesar de que siempre aseguraron ser inocentes y la evidencia en su contra era cuestionable, la libertad les llegó hasta el 2011, 18 años después.

La condena de los WM3 es uno de los episodios más vergonzosos de la historia reciente de Estados Unidos y Jackson y su equipo fueron detrás de todos los involucrados –incluidos artistas como Henry Rollins y Eddie Vedder– para exponer la farsa que por casi 20 años mantuvo a tres hombres inocentes tras las rejas. Aún no tiene fecha de estreno pero fue seleccionado para proyectarse en el Festival de Sundance. A los cines ticos es una utopía que llegue, así que habrá que buscarlo por otros canales.

9. The Expendables 2

No importa que apeste a cine de acción gringo ochentero rechinado, que retrate estereotipos sobre Latinoamérica que ni siquiera en la era Reagan parecían válidos, y que su trama sea pura pirotecnia. Quienes disfrutamos la espectacularidad del cine de acción no podemos aguardar el momento de ver juntos a íconos culturales como Sylvester Stallone, Bruce Willis, Jean-Claude Van Damme, Arnold Schwarzenegger y el mismísimo rey de la web, Chuck Norris.

¿Que por qué quedó por fuera el pela fustán de Steven Seagal? No solo porque es un completo idiota, sino porque además está muy ocupado con su cargo de ministro consejero del embajador Fernando Sánchez, en la Santa Sede.

8. The Cabin in the Woods

Esta película casi no ve la luz, debido a que se topó con los problemas financieros de la MGM, lo que incidió en que su estreno se atrasara más de dos años. Coescrita y producida por Joss Whedon (director de The Avengers y uno de los nombres más activos del mundo geek hollywoodense), incluye en su elenco a Chris Hemsworth, quien rodó esta cinta antes de convertirse en Thor. ¿Qué es? Una película de terror que empieza con la típica historia de un grupo de despreocupados y atléticos amigos que encuentra la muerte en un bosque... con un twist que resulta impresionante para el género slasher.

7. Rock of Ages

El exitoso musical de Broadway basado en los grandes clásicos del glam y hair metal llega con toda la pompa al cine. Cuenta una típica y estereotipada historia de rock and roll, montándose en temas inmortales de Poison, Journey, Def Leppard y demás mechudos de antaño. No creo que sea un peliculón pero para quienes crecimos con esas canciones (y con algo de esa moda) resulta una cinta ineludible. Además, pareciera que Tom Cruise se consagra, como un sorpresiva transformación en un híbrido de Bret Michaels y David Lee Roth.

6. The Amazing Spider-Man

¡Que se pudran Raimi y Maguire! El relanzamiento de la franquicia de Spidey es una de las mejores noticias del último lustro, y el casting de Andrew Garfield y Emma Stone como los estelares garantiza calidad. Estamos ante un Hombre Araña menos sapo, más irónico y desenfadado, muy en la línea del personaje del cómic. El prólogo estrenado esta semana pone toda la carne en el asador, incluso revelando bastante de The Lizard.

5. The Girl With the Dragon Tattoo

Ajá, ya sé que ya llegó al cine pero sigo sin verla... y me queman las ganas. La trilogía de libros del sueco Stieg Larsson me atrapó en un grado adictivo y fui de los primeros en celebrar cuando David Fincher se apropió de la adaptación estadounidense. Buena parte del equipo de The Social Network (por mucho la mejor película del año pasado), toma parte de esta adaptación. ¿No han leído los libros aún? Dejen todo tirado y consúmanse ya en sus páginas.

4. Prometheus

Aún no termino de entender del todo por donde va la cosa pero la suma de indicios es de miedo: Ridley Scott explorará los orígenes de la franquicia de Alien, en una historia que sin estar directamente relacionada con aquellas, si se nutre de su ADN, según explicó el director. Con eso me basta para aguantarme a su estreno, para el que todavía falta rato.

3. The Hobbit

Peter Jackson vuelve a la Tierra Media... y todos corremos detrás de él. Precuela de la trilogía de El Señor de los Anillos, basada también en la novela homónima de Tolkien. Una década ha pasado desde que los hobbits llegaron al cine y me complace pensar lo que Jackson hará con los avances que desde entonces ha experimentado la tecnología cinematográfica.

2. The Avengers

Esto es una extravaganza, una locura, una chiflazón que solo en las caricaturas parecía posible. The Avengers es el evento cultural de una generación, el pináculo del culto al mundo del cómic, al género de héroes, un exceso de personajes que no tengo ni idea cómo se acomodan en dos horas de película. Estamos ante una cinta cuya premiere no me quiero perder... es más, desde ya anuncio que pienso asistir con mi camisa de Iron Man.

1. The Dark Knight Rises

Cualquier explicación sale sobrando. Nolan... Bale... Batman... Gatúbela... Bane... el fin de los tiempos... (lloré)...

Festival Imperial 2012: El Águila entendió la jugada...

2012-02-01T12:33:00.001-06:00

Estimada Águila:

Mes y medio atrás te escribí mi primera carta, impulsado por la noticia de que tu evento estrella –el Festival Imperial– volvía a la vida. En aquel momento te pedí muchas cosas pero, ante todo, supliqué por coherencia.

Y coherencia es hoy tu segundo nombre.

Ayer en la mañana la web tica se paralizó –literalmente– ante la conferencia de prensa en la que destapaste el tamal sobre quiénes son los convidados a la tercera edición del festival. Y sin ninguna pena admito que te luciste... mucho más allá de lo que esperaba.

El Festival Imperial 2012 será la primera experiencia verdaderamente festivalera que verá Costa Rica. Y es que, a diferencia de las ediciones 2006 y 2008, la de marzo próximo será una en que el festival será más importante que sus componentes, como tiene que ser.

Por esto la alineación anunciada ayer me parece atrevida y casi que educativa. Los amantes del indie brincan en un pie, ante un cartel cargado de bandas que, se supone, solo ellos conocen. Mientras tanto, los roqueros y noventeros te maldicen, aduciendo que al Festival le falta rock, que le falta algo que huela a Seattle, que le faltan huevos.

Para gustos, los colores, mis estimables amigos.

El Festival Imperial dejó claros varios puntos: busca a una audiencia más joven y no quiere que la jornada sea recordada por solo uno a dos artistas (como pasó en el 2006 con Sting y Jamiroquai, y en el 2008 con los Pumpkins, Duran Duran e Incubus).

Mis contemporáneos se manifiestan ahora extraviados, ante un cartel en el que los veteranos mainstream no fueron tomados en cuenta. Y así tiene que ser, pues por definición los buenos festivales internacionales son de vanguardia, de mostrar lo nuevo, lo que está en la punta de la ola.

Así, el Festival Imperial nos traerá en marzo a un puñado de artistas de altísima calidad en los que difícilmente algún productor local se hubiera atrevido a arriesgar. Para mi gusto particular, estoy especialmente feliz por tener la oportunidad de ver en vivo a una banda que he respetado toda la vida, como es Cypress Hill (el primer verdadero acto de hip-hop que actuará en el país, vale decir). Y a ellos les sumo otros gustazos, como serán Gogol Bordello, TV on the Radio, Ximena Sariñana, The Flaming Lips (leyenda absoluta del rock alternativo, con más de 20 años de excelencia) y uno de mis ídolos, el mismísimo Moby (aprecio que venga como DJ pero hubiera preferido verlo con su banda... pero eso es un detalle).

Björk y Maroon 5 –sin estar entre mis preferidos– son headliners ideales, que pondrán a la altura la jornada. Pero, más importante aún, tendremos la oportunidad de escuchar música que nos resulta desconocida, que poca gente en realidad maneja por estos lares y que viene muy bien recomendada. Hoy empiezo la tarea y me pongo detrás de Thievery Corporation, Skrillex, Major Lazer y A-Trak, de los cuales me declaro un absoluto ignorante.

Hoy mismo empecé a escuchar bandas que ni de nombre conocía y que vienen para La Guácima, como Manchester Orchestra y Cage the Elephant. Ambos grupos son una delicia, roquean durísimo y por eso es imposible entender al poco de idiotas que reclaman que al lineup "le falta rock"... ¿Qué putas les pasa? ¿Acaso esperaban a ZZ Top?

El del 2012 será tu primer festival... los de antes eran megachivos, muy bonitos pero lejanos al concepto festivalero que, se te agradece, hoy te empeñes en defender, aunque eso implique la perorata estúpida de un montón de cabezas calientes que reclama como si se tratara de un servicio público. Grupos de rock veteranos –por fortuna– es lo que más se deja ver por estos lares, así que cuál daño puede hacer el exponerse a música nueva. Yo también quiero ver a Alice in Chains pero en otro momento será.

Sin duda que lo más fácil era traer de nuevo actos que todo el mundo conozca (especialmente para la prensa, bastante ignorante hoy en día de la escena musical). Sin embargo, no hay mérito en incluir a los Diegos Torres, los Enriques Iglesias, los Belanovas o los Mirandas!... ¿quieren buena música latina? Ahí está Bomba Estéreo, un proyecto colombiano que sí vale la pena ver.

Además, creo que la selección del talento local es digna de aplauso. Se ocupa mucha valentía para invitar a las bandas que se sabe merecen estar ahí, aunque solo sean conocidas por el 20% de la población (quizás menos). Nombres como Color Noise, Sonámbulo, The Great Wilderness, 424, Huba & Silica y Patiño Quintana son exportables a cualquier buen festival del primer mundo. Entonces, ¿por qué no ponerlos acá, en igualdad de condiciones con los visitantes distinguidos? Quedan dos espacios abiertos para grupos ticos, que se decidirán por el voto popular, mecánica que siempre me ha parecido innecesaria y bastante injusta. Ojalá buenas bandas como The Movement in Codes y Parque en el Espacio recibieran esos cupos, que bien merecidos se los tienen.

Yo estoy feliz con la alineación y con el chineo a la gente que le llega la electrónica, sin duda una de las aficiones más agradecidas y fieles. Estoy feliz de que eliminaras los VIP y demás artilugios para pipis-fresitas que riñen con el espíritu transversal de los festivales. Estoy feliz de que el festival tenga un fuerte componente artístico, más allá de lo musical. Estoy feliz de que querás venderlo como toda una experiencia, no como un chivo cervecero con uno o dos artistas que sí me gustan. Estoy feliz porque el precio de la entrada es casi simbólico, una auténtica ganga en virtud del cartel ofrecido. Estoy feliz porque todos los que sí aprecian la buena música estarán ahí... y los otros también.

Pareciera, estimada Águila, que ya entendiste cómo es la jugada.

José Semeraro Pastore: se fue el Gatico

2012-01-16T13:12:00.000-06:00

Los dirigentes de mi tropa 27 (Seme al centro)

Pintoresco, arrancado, folclórico, majadero, inagotable, bien intencionado aunque no siempre comprendido, cargado de malicia indígena, "gatico" de los que siempre caen bien parados pero, ante todo y más que nada, scout: así era José Semeraro Pastore.

A Seme tenía años sin verlo, aunque no me eran ajenas las noticias sobre sus quebrantos de salud. Amigos cercanos a él –muchos aún vinculados al Grupo Scout 27, de Curridabat– estuvieron a su lado hasta el final, ayer domingo 15 de enero del 2012, tomándole de la mano e informándonos a todos los demás vía Facebook.

A Seme lo echaré de menos, y no porque fueramos uña y carne, sino porque él fue una parte integral de mi formacíón, en uno de los períodos más complicados de mi vida, como fue la adolescencia. Complicado es un término relativo, dado que por fortuna nunca afronté los traumas y dificultades de índole económico y familiar que viven muchos jóvenes. Por el contrario, mis padres siempre procuraron darnos un ambiente correcto y se apoyaron, sabiamente, en los scouts. Y en Curri, para ser scout, lidiar con Seme era ineludible.

Ahora que lo pienso bien, en realidad era él el que lidiaba con nosotros: adolescentes dolorcitos
malcriados, respondones y que no aguantábamos mucho. Nuestros dirigentes nos enseñaron a ser competitivos, a no aflojar, a dejar el alma en lo que hiciéramos... y esa fuerza les valió canas de más, pues manejar aquella tropa no era tarea sencilla.

Seme no era nuestro dirigente preferido pero sí el más respetado. Los otros jefes podían ser más compas, más conversadores, pero Seme era tajante, tuviera o no la razón. Para él la disciplina scout lo era todo y las cagadas eran comunes si nos veía con el uniforme desacomodado o haciendo un amarre sucio. Para él era imperdonable que un scout no gritara, que no cantara, que no se desgalillara con tal de demostrar que su patrulla era la que más subía los decibeles. "Sa-Sa-Sa... ¡SABORRRRRRR!", gritaba el Gatico y ay de aquel que no lo siguiera en su euforia.

Seme fue un modelo de dirigente gerencial, que veía todo desde arriba y que podía ser el más scout sin necesidad de desarmarse el alma jugando argolla india. Su tropa funcionaba muy bien con roles, dejándole al recordado John Leandro toda la parte de escultismo "aplicado" (nadie hacía nudos más rápido que él); a Rigo Quirós la cuestión filosófica y teórica, y al gordo Allan García el ser el amigo, el mae cool al que le era más fácil llevarse con aquel aterro de malansados.

La parte física no era lo de Seme: pocas veces lo vi en pantalón corto. Un par de veces se metió a mejenguear argolla con nosotros y salió bien recetado. Mientras nosotros nos pegábamos aquellas caminadas apocalípticas, él llegaba en su BMW, fresquito, y tomaba control del campamento.

Seme quería que todos fuéramos scouts las 24 horas, casi que fuéramos al cole con pañoleta y espolones. Para él era inaudito que uno no aspirara, como mínimo, al adelanto de Scout de los Bosques y a los guías de patrulla nos exigía aún el doble, porque portar el banderín no era para pendejos o hijos de papi.

Con Seme me enojé mucho, montones, y las discusiones con él no faltaron, creo que porque siempre estimó que podíamos dar más de lo que nosotros mismos creíamos. Sus juicios no pocas veces me parecieron injustos o antojadizos y entredientes no era raro que uno se comiera a la Abuela... pero entredientes, pues Seme siempre infundió respeto, ya fuera en la tropa de Curri, en la oficina nacional scout o en cualquier camporee centroamericano.

Los que fuimos al Camporee del 90 en México: Migue, Patrick, Luisfer, Seme, Munguía, Farid, Rigo, Jeffry y yo.

Mi primer viaje fuera del país fue precisamente al camporee de México 1990, con una patrulla allstar a cargo de Seme y Rigo. Y allá nos fue Seme a joder la vida, a regañarnos por no ganar más insignias, por tener sucio el campamento, por no ser los mejores del subcampo, por no devolvernos a Costa Rica con todos los trofeos que cupieran en el avión.

Los años pasaron y al salir de la tropa, la influencia de Seme bajó un poco, abriéndole la puerta a otros dirigentes que en sección mayor igualmente nos formaron ya para ser hombres, como fueron, en mi caso, Carlos Vargas, Hernán Acuña y nuestros "tatas adoptivos", Edgar Gómez y Xinia Araya. Pero el Gatico igual seguía ahí, pidiéndonos más, pulseándola para que aquellos muchachos que él formó se quedaran ayudándole con la tarea de sacar nuevas camadas de scouts.

No lo hicimos. Al salir del clan son muy pocos los que siguen como dirigentes, mientras que los demás nos entregamos a la tarea de sacar adelante a nuestra propia patrulla familiar. Aún así, y creo que sin que Seme, Rigo, Allan o John se lo propusieran, nos brindaron algo mucho más valioso que conocimientos de primeros auxilios o los honores de la bandera, pues aquellos scouts que tanta guerra les dimos somos hoy una nueva tropa, más unida que entonces y que crece cada vez que alguno se casa o bien, como en los últimos años, se convierte en padre. Si en algún momento fuimos panteras, búfalos, cobras, halcones o tigres, hoy somos una misma piña de amigos que ha resistido el paso del tiempo.

Ahí es donde yo veo el sello de Seme.

El cáncer se llevó a Seme, a la Abuela, al Gatico. Mientras que todos decidimos tener nuestras propias familias, Seme prefirió hacer de los scouts su familia y creo que por eso siempre se sintió en tanta propiedad para jodernos, para socarnos, para presionarnos a ser los mejores scouts del mundo.

Seme, no estoy seguro de que estuviéramos ni siquiera cerca de ser los scouts que vos querías pero si podés tener la tranquilidad de que formaste buenos seres humanos.

Saludos Gatico (y con la mano izquierda, que es la que está más cerca del corazón).

(Si fuera caricaturista, aquí incluiría una imagen de Seme alegando con Baden Powell, sobre los cambios que él le aplicaría al escultismo).

Vueltaenu presenta: Las 100 mejores del rock tico - Parte 8 (30-21)

2011-12-29T17:17:00.000-06:00

Chepe: "Nuestros hijos lo harán bien"

Por dicha que no lo prometí, pues de fijo no lo cumpliré: el 2011 terminará sin que yo haga lo propio con esta lista. Así que paciencia, que será en enero del 2012 cuando el conteo conozco su final (esa es la fe, al menos).

Si hasta ahora llega a enterarse del ejercicio, entonces retomo los planteamientos teóricos: en el 2009 en el sitio web de Vueltaenu hicimos una votación para determinar cuáles serían las 100 mejores piezas del rock costarricense. Los resultados fueron determinados por la tabulación del voto popular y el parecer de figuras relacionadas desde distintos ángulos con la escena musical del país.

En junio pasado empecé a desmenuzar los resultados –hasta entonces archivados tras la eutanasia aplicada a VenU– y, cada vez que he podido, entrego una nueva decena de canciones, con mi respetiva parla para cada pieza. Sin ninguna sorpresa, Gandhi y Café con Leche/José Capmany son las bandas con mayor presencia en la centena, con siete canciones para cada una.

Les siguen Evolución con cinco; El Parque, Garbanzos y Bruno Porter con cuatro temas, y Hormigas en la Pared, Calle Dolores, Inconsciente Colectivo, Esimple, Kadeho y Modelo Para Armar, con tres aportes en su cuenta. Con dos canciones en el listado figuran Tango India, Akasha, 50 al Norte, Suite Doble, Parque en el Espacio, Índigo, Seka, La Nueva P, El Guato, Nada y Mekatelyu. Finalmente, 26 agrupaciones aportan un único tema a las 100.

Hey! Ho!, Let's Go

30. Salón K, Bruno Porter

Me disculpan que me quede corto de palabras sobre el trabajo de Bruno Porter pero, como ya he repetido en distintos foros, esta banda me provocó en aquel entonces cero matiz, lo que sin duda me coloca en una minoría de tarados que no supo captar el indudable talento del trío.

Fueron precisamente los músicos que participaron en este ejercicio quienes ubicaron a BP cuatro veces en la centena, dado que la banda tuvo poco impacto mediático o de difusión a mediados de los 90. Hoy Bruno es de las pocas agrupaciones de culto, con una vagoneta de respeto muy bien ganada a sus espaldas.

29. Patria o muerte, Calle Dolores

Sentado en una de las incómodas butacas del cine Variedades, en el 2001 cubrí el cierre de la edición de aquel entonces de la Muestra de Cine y Video Costarricense. No era el ambiente que me imaginaría para Calle Dolores pero ahí sonó esta pieza, como parte del excelente documental Algo queda, de Luciano Capelli y Andrea Ruggeri, sobre los hijos de la revolución sandinista.

"Discordancia entre lo que los partidos políticos venimos diciendo y lo que hacemos", dice Chema, quien aportó, sin querer, su voz a uno de los temas más populares e icónicos de parte de la escena punk-ska del país.

Otra de las canciones que se hizo grande a partir de su acertada inclusión en el Tikici@ Rock de BMG y que al día de hoy sigue siendo igual de sabrosa para gritarla.

¿Dónde están viviendo?

28. El andamio del mundo, Solocarne

En mi conteo personal, siempre queda ubicada entre las cinco canciones más importantes del rock costarricense.

La primera vez que la escuché fue tras bajarla de Mp3.com, el mismo día que descargué de ahí tres canciones de Malditos de Verde... hace ya muchas lunas. Para ese entonces yo apenas empezaba a escuchar punk y cuando me cayó la peseta de que Solocarne era un grupazo, la banda ya había decidido separarse. Afortunadamente, en el 2009 me saqué el clave con la reunión que hicieron para el chivo de Strung Out y está de más decir que casi lloro cuando sonó El andamio.

Con los años he tenido la oportunidad de conversar varias veces con Chepe (¡chavalazo!), a quien felicito por esta letra enorme, escrita en una época en que ninguno de los dos eramos padres aún pero que describe a la perfección los sentimientos que hoy embargan a cualquiera que crie un hijo en un mundo tan jodido.

Tranquilidad... nuestros hijos lo harán bien. Sé que así será.

27. Condición, Inconsciente Colectivo

El rock tico no tiene muchas power ballads... pero las que existen valen su peso en oro.

Condición significó mucho cuando empezó a promocionarse, a finales de los 90, por varias razones. Se trató del segundo sencillo del Pastillas antidepresivas..., uno de los álbumes más exitosos en la historia del rock tico y que para su época marco un récord en ventas.

En esa época Pato Barraza era LA estrella de rock, el rostro más visible y la voz más reconocida. Por eso, fue fácil ver multitudes (sí, de miles) coreando esta pieza con un romanticismo utópico, mientras los novios se la dedicaban y la pedían para grabar en Radio Uno (llegó al primer lugar en 94.7, que para ese entonces publicaba su lista en la Teleguía).

A mí no me encantó, posiblemente porque sabía que ese disco de Inconsciente Colectivo traía mejores canciones, como Se me puedo olvidar o No podrás. Aún así, siento un gran respeto por el tema y desearía que sonara más a menudo.

26. La historia salvaje, Café con Leche

En vista de que todos antes de los tres años ya medio sabemos la letra de Los pollitos, esta canción estaba destinada a ser un éxito inmortal.

Montada sobre la música de The Doors, más parece una parodia que otra cosa, rasgo de por sí muy característico de la etapa inicial de Café con Leche, con aportes tanto de Jose Capmany como de Enrique Ramírez. Vale decir que aún no entiendo el empeño en borrar el aporte artístico que tuvo Enrique en el disco Rock, que incluye varios grandes éxitos del rock costarricenses de los cuales él es coautor, algo que Sony Music ignoró olímpicamente en las reediciones del material de Café con Leche y que organizaciones como ACAM bien harían en señalar.

25. Sin voluntad, Garbanzos

El perfil "divertido" de Garbanzos se pierde por completo en este tema: intenso, con una desesperación palpable, oscuro, perturbador.

El comienzo es una demoledora que no deja nada en pie a su paso y, en lo personal, es por mucho mi tema preferido de Garbanzos, popularizado también gracias al buen olfato de José Porras, quien metió este piezón en el Tikici@ Rock original.

24. Quisieras, Gandhi

El pretil de la UCR estaba taquetado de gente, mientras cuatro flacos recién salidos del cole desgranaban sobre la tarima los temas que le darían forma a su disco debut, En el jardín del corazón. El concierto terminó y la gente pedía "otra" a gritos. A falta de más repertorio, los de Gandhi optaron por tocar de nuevo su canción más conocida.

Oh tiempos aquellos.

Quisieras fue el primero de muchos éxitos de parte del cuarteto y aún recuerdo como si fuera ayer lo mucho que la programaron en la finada radio Universal. La influencia de Caifanes en el tema es más que evidente, producto de una época en la que aún era normal que la banda tocara covers como La Negra Tomasa.

Quisieras fue la primera –más no la última– canción que me aprendí de Gandhi y me encanta que siga siendo una parte fundamental en los sets en vivo de la agrupación.

23. El universo es mío, Kurt Dyer

Era una noche algo fría de abril del 2004. Horas antes nos habían echado de Champs Elyssé, en medio concierto de aniversario de Esimple, por lo que buena parte de la asistencia se trasladó a la casa de Roy Quesada –en San Francisco de Heredia– para seguirla.

En la cochera de Roy, Kurt nos pidió a varios de los que estábamos ahí que escucháramos la pieza que acaba de escribir. Ese fue mi primer contacto con El universo en mío.

A partir de ahí la pieza cobró vida solita: era fija en los chivos de covers de Kurt; Nada la incluyó en su repertorio para sus conciertos tan-esporádicos-como-muerte-de-obispo, y en el foro de 89Decibeles se le declaró casi que el nuevo himno nacional.

Si bien es cierto existe una versión más "pesada" de parte de Nada, la que la mayoría recuerda es la toma acústica de Kurt en su primer avanzada como solista. Miguel Gómez tomó la pieza y la transformó en el tema musical de su ópera prima El cielo rojo, en el primer caso que recuerdo de simbiosis entre una canción y una película costarricenses.

22. Descriptar, Akasha

En mis tiempos de redactor en Viva admito que en un inicio me dejé llevar por la resistencia que muchos sentían hacia los entonces chiquillos de Akasha. La primera vez que escribí de ellos fue en la crónica del festival Ecosistema Rock, en la que hice referencia a un chisme –que no me preocupé por confirmar– acerca de que el papá de uno de ellos protagonizó un berrinche épico en un concierto.

A los de Akasha les pasó lo mismo que al cineasta Esteban Ramírez: la escena les cobró ser fresitas, hijos de papi. La creencia generalizada es que como provenían de familias acomodadas, pues eso les quitaba credebilidad "callejera".

Hoy ya todos sabemos que esos estereotipos idiotas son pamplinas y que de poco sirve tener dinero si la música a nadie le gusta. Akasha es hoy una de las bandas de rock más populares del país, con una legión fiel de seguidores plagada de groupies de hueso colorado.

Descriptar sigue siendo, hasta el momento, su gran éxito. Si bien el título carece de un significado real en castellano, a la gente eso le entró flojo. En lo particular, prefiero el sonido que la banda tenía en este primer disco –mucho más crudo y pesado– que el más calculado rock pop de su segundo álbum.

21. Azul, Tango India

Uno a veces se pregunta: ¿Si Tango India no lo logró, entonces quién?

Razones puede haber muchas y la respuesta ya la brindó Juan Diego Villegas, en un conmovedor texto que publicó en su momento en Vuelta en U. Y es que en 1998, cuando el álbum debut de esta banda vio la luz, no parecía haber fuerza en la tierra capaz de detenerla.

Azul fue una sorpresa absoluta: una canción con todos los ganchos pop posibles, que innovó en la escena roquera al darle al violín un inédito papel protagónico. El video de Douglas Martin era todo un avance en comparación a lo que entonces se hacía y no hubo quién se le resistiera. Así de sencillo.

Al día de hoy debe de tratarse de una de las canciones costarricenses que más ha sonado, al punto de ser material de catálogo para cualquier emisora de corte adulto contemporáneo. Punto extra a su favor: es posiblemente la única canción de rock tico que mi papá –que tiene 64 años– reconoce, quizás porque partes del video están grabadas en el cementerio viejo de Escazú, donde están enterrados mis abuelos. De hecho, fue él quien me dijo que al señor mayor que sale en el clip le decían Memo Cachetes.

Festival Imperial 2012: carta abierta al Águila

2011-12-15T17:01:00.000-06:00

Qué lindo recuerdo...

Querida Águila:

Hoy es un buen día, y eso te lo debemos a vos. Olvidate que agarraste a alguien de sorpresa pues la noticia estaba más que cantada, lo único que faltaba era que le pusieras la firma.

Pues bien, hoy estás de nuevo en boca de todos... ok, suave, en un país tan borracho vos siempre estás en boca de todos. Rectifico: hoy sos el tema de conversación por excelencia, al cantar a los cuatro vientos que tu gran reunión volverá a celebrarse, después de cuatro años de sequía. Y si alguien sabe liquidar a la sequía, esa sos vos.

El Festival Imperial no solo es tu polluelo, sino también el nuestro. En un país donde el apellido "Fest" se lo encaraman ahora a cualquier concierto de pacotilla en un salón de finca bananera, los verdaderos Festivales de música parecen bichos raros, casi que utópicos. Esto pues bien sabido es que un festival de pedigrí es tan grande que su marca pesa más que cualquier nombre en su cartel.

Y aquí, ninguna marca tiene más peso que la tuya.

Tampoco es que nos la vamos a tirar de miserables y reclamar que "aquí no viene nadie", pues con la piedra de Aserrí deberíamos darnos en el pecho desde que Metallica, Pearl Jam, Elton John, Red Hot Chili Peppers, Slayer y Iron Maiden nos incluyeron en sus "South America Tours". Para los veteranos aún vigentes (pues antes sí venían pero ya devaluados, tipo Starship o America), nosotros ya contamos.

Pero la cultura festivalera de gran escala –tan presente en otros países– acá, por el momento, solo vos nos la has transmitido. Y te lo agradecemos.

A 99 días (y contando) para la gran celebración, quiero tomarme el atrevimiento de hacerte algunas sugerencias, gracias a la experiencia ganada después de vivir, desde la acera periodística, de pe a pa las dos primeras ediciones de tu fiesta.

Ellas en el 2008 estuvieron en la misma tarima que Smashing Pumpkins :?

1. Evitá por favor el volver a atormentarnos con bailarinas de tarima y otros artilugios "chinameros", pues puretean tu evento. Ese tipo de recursos se valen para Palmares y demás fiestas a cielo abierto en que la gente bebe cantidades industriales de cerveza, se vomita encima y pierde la camisa con tal de sufrir quemaduras grado dos de la asoleada. Ya suficiente silicona ve desfilar La Guácima en sus remedos dominicales de (in)cultura Nascar como para recetar más de lo mismo a gente que paga por oír buena música (salado el que se aguanta, de a gratis, a Los Rabanes).

2. Como es lógico, todo el país está diseñando ya su alineación soñada para los dos días de marzo. En mi caso, antes de pedirte a tal o cual banda, preferería que primero en el cartel se incluya a alguien que, hasta el momento, ha brillado por su ausencia en tu festival: la coherencia.

Cuestión de repasar los invitados del 2006 y 2008 para reforzar mi punto. El 1° de abril del 2006 te estrenaste con Belanova, Vicentico, Gandhi, Diego Torres y Jamiroquai, y un día después seguiste con Héctor el Father, Miranda!, Malpaís, The Rasmus y Sting. Si antes aquello parecía una ensalada de frutas, hoy me remite a un antojadizo chimichurri cuyo sabor no le quedó claro a nadie.

En el 2008, la primera fecha sí tuvo más compostura, al incluir a Babasónicos, Café Tacuba, Incubus y Smashing Pumpkins, siendo solo Le*Pop el objeto disonante. Sin embargo, sobre el cierre del domingo 20 de abril, aún los expertos debaten qué diantres hacían sobre la misma tarima Zoé, Porpartes, Seal, Enrique Iglesias y Duran Duran. Si aquella noche hubo algún "concepto" detrás de la alineación, solo vos, querida águila, lo entendiste.

De ahí que yo esperaría que, en esta ocasión, se dé una curadoría en la escogencia de los artistas invitados, de parte no de gerentes de mercadeo o asuntos corporativos de Florida Bebidas, sino de gente que sí sepa de música, que mastique música, que sepa qué suena en la radio, qué es lo que se consume hoy, que tenga como hábito ir, por fiebre, a festivales de verdad en otros país.

3. Tu festival lleva tu apellido, Imperial. Hasta donde sé, siempre te has dirigido a un sector de la población joven, desenfadado, contemporaneo, informado, que no vive de la nostalgia. Por eso, artistas de hace 20 años como Sting, Seal o Duran Duran me suenan más para un festival de tu prima Bavaria, mientras que un reggaetonero chafa como el tal Héctor de una tarima de las fiestas de Carrizal no debería pasar. Al Imperial deberías invitar a los más fuertes, a esos artistas que la gente sueña con ver (hacele caso al clamor popular y traéte a los Foo Fighters, que de por sí por esos días andan brincando de festival en festival por el cono sur).

"Voy a cantar mi más reciente éxito... es de 1998"

4. Aguila amiga, no es tu tarea resucitar ídolos oxidados. Si bien en el fondo se agradece la oportunidad que nos diste de ver a Seal, el artista en cuestión no estaba en la lista de "chivos a los que debo ir antes de morir" de nadie. Seal tenía más de 10 años de no pegar una pieza cuando lo pusiste en La Guácima, lo que vendría a ser como que ahora nos ofrecieras ver a Limp Bizkit, los Backstreet Boys o Kid Rock... ¡el 2001 pasó hace 10 años!

5. El volver a La Guácima es lógico, y se entiende. Tu modus vivendi es la cerveza y ese es de los pocos escenarios deportivos del país que toleran la presencia de tus bebidas. Abonemos además que ya una vez ahí, los asistentes contamos con todas las facilidades, espacio para movernos y mucha comodidad. Sin embargo, si se puede pedir algo, encarecidamente te solicito que pongás especial atención a la salida de los parqueos, pues es un absurdo el quedarse pegado hasta dos horas en las callecitas de La Guácima.

6. No se me olvida que todo esto es para promocionarte, para hacer despliegue de tu músculosa marca. Sin embargo, y voy a ser muy honesto con esto, andar camisetas y demás merchandising de Imperial es bastante polo, a no ser que uno sea un gringo buscando souvenirs. Ojalá este año contemos con mercadería que uno sí quiera ponerse (y no de pijama o para lavar el carro) y que refleje no solo a tu bella marca, sino también a las bandas participantes, como sucede en todos los demás festivales del mundo.

7. Te insto a detenerte un rato y no dejarte llevar por el impulso o las argollas a la hora de designar a los artistas locales que estarán en la tarima principal. En la edición 2006 hubo un criterio bastante acertado de invitar a los dos grupos más grandes que ha tenido Costa Rica en los últimos 15 años –Gandhi y Malpaís–, pero en el 2008 siento decirte que la cagaste, dándole ese privilegio a dos actos como Le*Pop y Porpartes solo porque vivían un buen momento (el cual vale decir se acabó tan rápido como terminó tu festival). ¿Arriesgado pensar en dos artistas locales por día? Para nada. Por eso, antes de salir con esos inventos de rock nacional rechinado vestigo de All-Star, mejor date una vuelta por Bandcamp, por 89Decibeles, fijate cuáles bandas ticas se merecen más que nunca el que las pongás a la par de los grandes. Cada quien tendrá sus predilectos pero, de mi parte, si creo que nombres como Sonámbulo, The Movement in Codes, Evolución, Parque en el Espacio, 424, Percance, Cocofunka o Patiño Quintana hace rato están para esos trotes (y, por favor, nada de covers en las tarimas secundarias, que eso ofende).

Perdoná si me extendí más de la cuenta pero tu anuncio de hoy me tiene brincando en un pie... no lo puedo negar. Y, solo por aquello, en caso que aceptés sugerencias, pues entonces hacele la fuercita a Björk, TV on the Radio, Foster the People, Peaches, Gogol Bordello, Crystal Method y MGMT, que apenas una semana después estarán en Chile. Dale, yo sé que vos podés.

Un abrazo (y gracias por dejarme estar a 10 metros de Billy Corgan)

La presidenta de las mayorías

2011-12-09T08:37:00.001-06:00

La señora presidenta lo dejó bien claro: la suya no es una administración gay friendly.

Ni siquiera en la tierra del sol naciente, Laura Chinchilla ha logrado que el tema gay la deje en paz. Hasta allá la fueron a importurnar, para enterarla que 25 diputados –incluidos 8 de su partido– le reclaman el envío, al plenario legislativo, del proyecto de sociedades de convivencia que, en caso de aprobarse, garantizaría derechos a las parejas homosexuales, derechos que al día de hoy la ley solo permite ejercer a las parejas heterosexuales... porque así (se supone) lo manda Dios.

No estuve allá para verla, pero dudo que la presidenta luciera muy feliz al tener, una vez más, que relativizar la importancia del tema, uno que evidentemente no es de su preferencia. Según le dijo al periodista Esteban Oviedo, de La Nación, ahora que el Ejecutivo tiene el control de la agenda de la Asamblea Legislativa –y así seguirá hasta que termine el período de extraordinarias, en abril– sus prioridades están "más que claras": seguridad y el paquete fiscal.

Ok, vamos por partes: venir a decir a estas alturas que la seguridad es su prioridad suena a muletilla, pues así se ha ido en casi dos años de gobierno sin que a la fecha tengamos avances visibles en la materia. Y en cuanto al plan de impuestos (porque eso es y no ninguna "solidaridad tributaria"), lo que queda del proyecto original es un mamotrete de poca vigencia y que, aún así, sigue juntando actores sociales en su contra.

Sin embargo, de lo dicho por la gobernante, lo que más me asusta es que ambas prioridades (sus prioridades) "son de especial urgencia para el 100% de la población". ¿Es que acaso tener un país más tolerante y justo para con una minoría no es también una urgencia para el 100% de la población?

Al menos para mí lo es. Y ese el país en el que quiero que crezcan mis hijas.

Ojalá los valores personales de la presidenta no tengan que ver con esto. Ojalá su mentada cercanía con los jerarcas de la iglesia católica costarricense no tenga que ver con esto. Ojalá el que a la fecha se abstenga de emitrir un criterio sobre el tema de las uniones civiles entre personas del mismo sexo no tenga que ver con esto. Ojalá ella no asuma que se trata de un tema que solo le importa a una minoría, y no "al 100% de la población".

¿Pero, entonces qué?

La administración Chinchilla está pasando a la historia –por el momento– en virtud de su intrascendecia. Y dado que no se vislumbra ningún milagrito en infraestructura, índices de violencia o mejora en la gestión estatal, se me antoja pensar que este gobierno bien podría tener al menos un hito, algo digno de ser parte del programa de estudios sociales de secundaria.

¿Mejorar las condiciones de vida de decenas de miles de costarricenses no se le antoja como algo para entrar en la historia, doña Laura? ¿Quién mejor que usted para hacer un llamado a la cordura, para mandar a callar las arengas cargadas de ignorancia y dogma de los diputados cristianos –aliados suyos?

Vamos doña Laura, adelante, déjese de varas, que la tolerancia es un signo de inteligencia.

Las figuras noticiosas del 2011: ¿cómo lo vieron?

2011-12-05T14:02:00.001-06:00

¿Cuál de ellas dos sí fue noticia en el 2011?

Sentarme a hablar con Rodrigo Arias era algo que, definitivamente, no estaba en mi agenda del 2011.

Ayer el diario La Nación publicó uno de sus trapitos de dominguear (y no porque fuera domingo): su especial anual con perfiles de las figuras que generaron más titulares noticiosos –para bien o para mal– en el año que termina. Y fue por él que, por insospechado que me resultara meses atrás, Rodrigo Arias y yo coincidimos en una misma habitación.

Este especial siempre me ha gustado, y como lector lo disfruto (legítima lectura de baño). Si bien secretamente siempre quise participar de él, no fue sino hasta el año pasado que se me invitó a tomar parte en el proyecto, lo que –sin que se notara mucho en mi cara– me hizo muy feliz.

Mi debut en este resumen coincidió con un cambio en su elaboración que, a mi criterio, fue un acierto. Antes los personajes solían asignarse a redactores relacionados con dicha fuente, que los conocían al dedillo y estuvieron detrás suyo todo el año. Sin embargo, desde el año pasado las asignaciones consideran otros factores, sin que el conocimiento previo de la figura sea ya lo determinante.

Como ejercicio periodístico esto me gusta, pues rara vez un compañero de Sucesos podrá entrevistar a un cineasta o bien alguien de Investigación charlar con una deportista. Además, es en este especial que muchos periodistas que rara vez escriben en el periódico –a pesar de su habilidad con la pluma– se manifiestan. Es en este especial en el que, para decirlo en bonito, todos tratan (tratamos) de lucirse (lucirnos).
Soy un redactor formado en las aulas del periodismo de espectáculos, acostumbrado a hablar de música y cine. Por eso, mayor es el reto cuando a uno le piden escribir de cómo fue el año de José Antonio Lobo o Rodrigo Arias (en el 2010 también hice la pieza de Miguel Angel Rodríguez, con el detallazo de que el expresidente no me atendió).

Algo destacadísimo del especial es que, también, le da una ventana enorme al trabajo de nuestros compañeros de fotografía. En su momento fue Jose Díaz, el año pasado le tocó a Adrián Arias y ahora es Priscilla Mora quien se luce con un brete enorme desde la cámara, incluso retratando a los personajes con más estilo y arte de lo que los periodistas podemos hacerlo desde nuestra trinchera. Priscilla podrá ser pequeña, pero su trabajo es de gigante... ahí está para que lo vean.

Si bien cada redactor aborda de modo distinto el perfil correspondiente, me permito recomendarles las cinco piezas que más me gustan de la presente edición:

Las cámaras de velocidad, por Santiago Manzanal: el mejor texto, en mi opinión, del especial. Don Santiago es un filósofo y catedrático universitario a quien es más común leer en las páginas de Opinión. Su artículo sobre el fiasco de las camaritas en carreteras es tan divertido como instructivo, relatando con enorme gracia la telenovela del absurdo que protagonizó el Conavi por esos chunches vigilantes.

Ricardo La Volpe, por Ronald Matute: Matu enfrentó lo que, en principio, uno consideraría un problema, pues al momento de su designación como figura noticiosa del año, La Volpe ya estaba lejos, haciendo miserables a aficionados de otros lares. Sin embargo, Matu resolvió muy bien la ausencia del personaje, al reconstruir su año a partir del testimonio de otros, de los que estuvieron a su lado. Rónald ya el año pasado se había lucido con el perfil del ministro de Transportes Francisco Jiménez, la pieza que más me gustó del 2010.

René Castro, por Alonso Mata: El 2011, Alonso lo pasó en su mayoría fuera del país, precisamente en los meses en que Castro era la piñata de nuestra indignación, tras su desafortunada gestión como canciller al frente del tema Calero. Aún así, Alonso se la jugó muy bien, pues la entrevista del hoy jerarca del Minaet refleja la evidente congoja en la que el personaje vio pasar los meses. Mención especial por esta cita, la cual refleja con absoluta rudeza el cambio laboral de Castro: "Ya no se reúne con Hillary Clinton para hablar sobre la fiscalización del Fondo Monetario Internacional a los dineros privados que se manejan en el istmo, ahora lo hace con Leonora Jiménez para hablar del aleteo"...

Hannia Campos, por Michelle Soto: Cuando vi su nombre en el listado de personajes del 2011 no pude evitar levantar la ceja, pues la verdad hasta ayer no tenía ni idea de quién es Hannia Campos o por qué debería importarme lo que hace. Hoy me da pena reconocerlo.
Esta investigadora es el rostro de ese gran gremio que son los científicos costarricenses, a quienes cometemos el error de sintetizar en un único nombre (sí, ese). Hannia Campos ha analizado nuestros hábitos alimenticios y obtenido conclusiones de alto impacto en nuestra salud pública y nutrición. Por esto, me encantó el que Michelle rescatara las frecuentes menciones gastronómicas de la entrevistada, en un texto que huele a frijolitos, culantro y fresco de piña.

Hanna Gabriel, por Ernesto Rivera: el Ché es una de las mejores plumas de nuestra redacción para este tipo de periodismo y, en esta ocasión, tuvo la ventaja de tener enfrente a un personaje genial como es Hanna. Aún así, a Ernesto le abono que logró decir cosas nuevas de la persona de la que más se ha hablado este año en Costa Rica.

Sobre los personajes seleccionados hay mucho que señalar.

Los méritos, como suele suceder, descansan en exponentes del deporte, las artes y las ciencias. Tremenda ironía en un país que destina una cuecha a esas áreas, totalmente marginadas en las políticas estatales y en las que aquellos que destacan lo hacen por legítimo amor a la camiseta, poniendo plata de su bolsa para logros que luego todo el país adopta como suyos.
La clase política sigue siendo sinónimo de mediocridad y verguenza. El peor canciller desde que tengo memoria; un expresidente condenado por corrupto; un diputado cuestionado; el líder de un partido que se aprovechó del Estado; un aspirante presidencial que pasó todo el año en la picota... ¿En serio tanto cuesta encontrar un político que se haga notar por los motivos correctos?
En nuestro país ni siquiera los personajes no humanos pueden dar la cara: la Caja Costarricense del Seguro Social (el texto de Arnoldo Rivera es una joya, léanlo, por favor), el puente de la platina y las cámaras de vigilancia en carretera son evidencia de nuestra mediocre gestión estatal, de lo que pasa cuando la ineptitud se viste de burócrata. Y no me digan que el Estadio Nacional –el otro personaje no vivo– contradice lo anterior, pues si está así y funciona tan bien es porque los chinos así lo planearon. Haga una pausa e imagínese qué sería del proyecto de este recinto si la construcción hubiera sido local... hasta los coperos de La Sabana estarían reclamando expropiación... y se las pagarían.
En mis temas más cercanos, me sorprendió el que Pneuma lograra un espacio en el especial, pues los géneros musicales "extremos" suelen quedarse por fuera de estos compendios, al menos para los grandes medios de este país. Afortunadamente Arturo Pardo está en todas y dentro del texto hizo la mención de otras bandas que han dado la pelea este año, pasaporte en mano, como Billy the Kid, The Great Wilderness, Sonámbulo y Las Robertas. Aún así, no nos llamemos a engaño: su impacto sigue siendo bastante pequeño porque somos un país que dura en darse cuenta de lo bueno que tiene, musicalmente hablando. Mientras tanto, mejor celebremos a los Beatles, que esos no le quedan mal a nadie.
El la primera vez, al menos que yo recuerde, que el presidente de turno no figura en la lista (hasta Abel Pacheco quedaba, aunque fuera por inoperante). Del gabinete de Laura Chinchilla solo se "destacó" al excanciller Castro, por los tristes motivos ya expuestos, y la mandataria brilla por su ausencia, lo cual solo viene a ratificar lo que todo el mundo comenta: Laura Chinchilla desapareció y su peso en las decisiones del país es igual al del chiguagua de Taco Bell.
¿Ausencias? Algunas, podría ser, aunque desde luego que todo esto es relativo y subjetivo. En una lista que solo incluye a dos mujeres, definitivamente me hizo falta el nombre de Shirley Cruz, quien al ganar la Champions europea de mujeres se convirtió en la costarricense que ha obtenido el título más alto del futbol internacional con un club profesional. También eché de menos a la exministra María Luisa Ávila, quien hizo todo el aspaviento posible para robarse el show al dejar la cartera de Salud, y a Nery Brenes, que pese a un año no muy brillante, lo salvó de la mejor manera en los Panamericanos. Además, si entró Minor Vargas, pues el mismo "mérito" logró Carlos Pascall, con el punto a su "favor" de tener a muchas fuerzas sociales de Limón pidiendo la libertad del "filántropo".
Finalmente, la gente parece que aún no termina de entender que noticioso no es sinónimo de meritorio. El año pasado me asombré de la cantidad de reclamos de lectores que nos señalan por destacar a tanta gente impopular, como si escribir de un empresario encarcelado o un político cuestionado respondiera a un interés de lavarle la imagen a esas figuras... ¡Todo lo contrario! Los ticos tenemos memoria de teflón y en dos meses nos olvidamos de aquellos que nos tomaron el pelo, así que volver a aquellos pasajes no solo es necesario, sino obligatorio. El que vivamos en el país más feliz del mundo (ah pecado) no justifica que queramos siempre esconder la basura bajo la alfombra.

Yo me emputo, nosotros nos emputamos... ¿ella se emputa?

2011-11-29T17:00:00.001-06:00

Yo me emputo, tu te emputas, él se emputa, nosotros nos emputamos, vosotros os emputais, ellos se emputan...

Tengo días de andar emputado... y sé muy bien que no soy el único.

Estoy emputado porque en este país la mejor manera de lograr algo es jodiendo a los demás. Así, el dominó de la molestia termina por ser aplastante para las autoridades. Y jodemos a los demás porque podemos, porque nos dejan, porque aquí cualquiera puede violentar los derechos de los demás en nombre de la "lucha social"... y salirse con la suya.

Estoy emputado porque no recuerdo un año con tanta gente emputada lanzándose a la calle, con tantos grupos defendiendo sus intereses particulares y llevándose entre las patas a los otros, a los que no tienen que ver con su "lucha" pero que igual pagan los platos rotos.

Estoy emputado porque me he sorprendido pensando demasiadas veces en que necesitamos más mano dura, a sabiendas de que los países que han vivido bajo esa doctrina desearían un sistema tan civilista y legalista como el nuestro. No me siento orgulloso de anelar un poquito de gas y unos cuantos garrotazos para tanto vagabundo que cierra calles, que bloquea el tránsito, que acuerpado por la manada abusa de su derecho a la manifestación, pasándose por la arandela los problemas que su "lucha" arroja sobre el colectivo.

Estoy emputado porque todos esos grupos se arrojen el derecho de decir que lo que hacen, lo hacen por mí, cuando lo cierto es que lo hacen por ellos. Estoy emputado porque en medio de tanta molestia social, los movimientos que sí tienen justificación –porque sí los hay, como el de los bananeros– terminan igual de odiados que aquellos que sí merecen nuestros desprecio.

Estoy emputado porque no puede ser que un grupo de profesionales en medicina deje de trabajar más de una semana y espere no sufrir las consecuencias de sus actos. En el mundo real, ese en el que habitamos todos los demás, si uno no trabaja lo echan, y sin responsabilidad. Hoy un médico trataba de decir que ellos también han perdido pues un par de anestesiólogos fueron despedidos. Perdón, pero en una huelga declarada ilegal, con órdenes sanitarias de fondo, el que participa sabe a lo que se expone. Más bien barato les ha salido, pues las cartas de despido debieron correr raudas días atrás.

Estoy emputado porque el resto de los mortales tiene que apelar a los mecanismos dentro de la legalidad para resolver sus conflictos laborales, mientras que aquellos que dan servicios públicos saben que al suspender labores su voz sí es escuchada, pues implica joder a los otros. Y qué mejor para un reclamo que generar drama a personas que padecen enfermedades, que tienen meses (o años) a la espera de una operación, que no pueden llevarse sus males al sector privado, que dependen de un sistema que se supone está en función de ellos, en el que nadie ni nada es más importante que el asegurado.

Estoy emputado porque el caos se apodera de nuestras calles, de nuestros hospitales, sin que se escuche una voz fuerte que llame al orden, que diga las cosas como son, que no se deje, que no se eche para atrás, que dé la cara, que no se esconda. Estoy emputado porque ni siquiera sé si esa voz, esa supuesta líder, se emputa tanto como nosotros.

Estoy emputado porque esto no es de hoy, aunque se reventó hoy. Estoy puteado porque el clima de inestabilidad que atravezamos es producto de años, de décadas de descuido, de chanchullo, de evitar comerse la bronca, de pasarle la bola al que sigue... de postergar, disminuir, menospreciar y manosear. Estoy emputado porque la culpa es de muchos pero hoy nadie da la cara, nadie pone el cuello, nadie apechuga su cuota de (i)rresponsabilidad.

Estoy emputado porque somos un pueblo bruto, que dentro de dos años se olvidará de este mierdero y se entregará, de nuevo, a su ritual político de estupidez, votando igual, por los mismos, sin presionar por las mejoras urgentes al código electoral que nos faciliten, al fin, elegir a aquellos que consideremos mejores y no a los amigotes del padrote de turno.

Estoy emputado porque sé que me contradigo, pues siempre he creido en la participación ciudadana, en alzar la voz, en no dejarse, en el Power to the People, en tirarse a la calle cuando lo amerite. Hoy que todo el mundo está tirado a la calle, admito que no lo soporto, pues aquel idealismo no lo veo reflejado en los abusivos movimientos de motociclistas que secuestran San José, taxistas tortuguistas, médicos que mandan de vuelta a Parrita al viejito que viajó a San José por una operación o profesores oportunistas que no pueden resistir el ser parte del despelote.

Estoy emputado porque este gobierno se tornó histórico, en el mal sentido: primero en más de 50 años que pierde el control legislativo, que no puede pasar un presupuesto nacional sin que la oposición se lo recorte e intervenga, que su jefa no puede dar su discurso del 1° de mayo, que se dejó arrebatar un pedazo de territorio y reaccionó hasta que tenía el agua (del San Juan) al cuello. Que sea el primer gobierno encabezado por una mujer es una anécdota a la par de sus otros "hitos".

Estoy emputado porque hoy no sé para dónde vamos ni confío en quienes nos guían. Estoy emputado porque temo que, en vez de mejorar, las cosas se sigan deteriorando. Estoy emputado porque es muy viable que el desfile de gente por las calles se vuelva permanente.

Estoy emputado porque eso es lo que provoca la impotencia. Estoy emputado porque no es posible que nos acostumbremos a la chambonada, a que siempre todo se haga mal y a medias, a que duremos tres años para terminar una calle de tres kilómetros, a que, de nuevo, estas cosas nos valgan gorra.

Estoy emputado porque sé que con el fin de año, las fiestas del brete, las tamaleadas, el frenesí navideño, el rompope, lachivalamulaviejalabuenasuegra, El Chinamo y las fiestas de Palmares nos volverá a adormecer, a inyectarnos de la amnesia tan tica que hace que la llevemos suave, al chile, a como se pueda.

Estoy emputado porque acá no pasó, pasa ni pasará nada.

Vueltaenu presenta: Las 100 mejores del rock tico - Parte 7 (40-31)

2011-11-27T15:00:00.000-06:00

Índigo: la tapa del perol

Lo siento: todos tenemos derecho a vacaciones profilácticas y por eso el recuento sufrió una pausa mucho más larga de lo normal. Ya no hago más promesas de cuándo terminaré de entregarlo pero al menos espero haber concluido la tarea antes del cambio de calendario.

¡Vamos al futbol!

40. Destino, Indigo

ADVERTENCIA: ver este video completo puede provocar trastornos visuales parecidos a los que sufrían los niños japoneses tras ver 10 minutos a Pikachú en la tele.

A Índigo le debo mucho, demasiado. Esta fue la banda que me motivó a entrar a la Fuji de la Calle de la Amargura y comprar mi primer álbum de música costarricense. El casete debut de este trío es sin duda una de las obras más influyentes en toda la historia del rock tico y al día de hoy son muchos quienes aún lo citan como una pieza de colección.

A mediados de los 90, justo cuando el movimiento de la música alternativa estaba en lo más y mejor, bandas como Bruno Porter, La Nueva P, Hormigas en la Pared y, desde luego, Índigo eran nuestros trapos de dominguear y eso fue notable en las listas de emisoras como Universal, precisamente la que hizo que tanto Destino como Almas solas fuera éxitos... sí, éxitos del tipo que llega a los primeros lugares de tanto que la gente llama por teléfono para pedirlos.

Guardo recuerdos muy gratos de las poquitas veces que vi a Índigo en vivo y desde entonces abrigo la esperanza de que Chalo, Richie y Henry se vuelvan a juntar, al menos una vez. Ya a Ricardo le he echado esa llorada como cien veces y a Henry se lo dije la primera vez que me le acerqué a hablarle (periodista pollito que aún actuaba como fan), en el baño del finado Q'tal, durante la presentación del Tikici@ Rock. El mae me sonrió con cortesía a pesar de que era evidente que yo solo era un borracho necio (esa noche me jumé horrible). Con Chalo nunca he hablado pero a los tres los respeto en paleta, pues musicalmente fueron la primera agrupación local de la que me sentí realmente orgulloso.

39. El panteón, Garbanzos

Un tema divertido y que, de nuevo, refuerza mi tesis sobre la dominante naturaleza etílica que caracteriza al repertorio de los Garbanzos.

El panteón fue otra de las canciones que se tornaron en clásicos, una vez que la disquera BMG lo seleccionó para ser parte del compilado Tikici@ Rock, sin duda uno de los discos más importantes del rock nacional.

Esta versión en video fue grabada por mi compañero Damián Arroyo, en noviembre del 2008, en el concierto Costa Rock. En esa época en Vuelta en U cubríamos prácticamente todos los chivos que se celebraban, esfuerzo del que me siento bastante orgulloso. Es más, al final del video pueden ver una animación "sello" que contiene muchos de los títulos de las secciones que tuvo el periódico en sus primeros y memorables meses de vida.

38. En el éxtasis, Evolución

Solo alguien como Balerom podía empezar una canción con una línea tan memorable como "Reiré en tus nalgas".

En el éxtasis retrató desde un inicio a Evolución: las estructuras líricas inesperadas, la ausencia de coros pegajosos, letras encaradoras aún cuando aborden aspectos sentimentales, una felicidad macabra en medio de una intimidad espesa. Y si bien el trío ha logrado canciones más exitosas desde entonces, para mí esta sigue siendo su pieza fundamental, la infaltable, la que lo define.

37. Arigato, Gandhi

El primer sencillo tiene que ser EL SENCILLO. Que lo diga Gandhi.

Cuando el Arigato No! finalmente vio la luz, a inicios del 2009, Gandhi vivía un momento extraño. Su anterior disco, el Ciclos, quedó debiendo, sin que aún esté claro por qué (pues se trató de un gran trabajo); tres de los integrantes de la banda estaban muy realizados con otros proyectos musicales, y agrupaciones más jóvenes venían pisándole los talones para hacerse con la cima del rock local. Y eso hace aún más importante el efecto Arigato.

Con un título japonés que poca relación (aparente) tiene con la pieza, Arigato fue un golpe demoledor, una patada en los meros-meros, una bofetada que nos recordó por qué la historia del rock tico se cuenta en un antes y un después de Gandhi. Puro rock and roll.

"Es así como se escriben las historias que queremos contar"... líneas proféticas, sin duda.

Nunca he ocultado mi cercanía, forjada con los años, con los integrantes de la banda, quizá porque son cuatro maes tranquilos, con los que siempre es fácil trabajar. Además, Arigato me resulta aún más cercana pues para Vuelta en U hice una crónica del particular rodaje del videoclip, que se grabó, por coincidencia, a menos de un kilómetro de mi casa.

36. Duerme en mi piel, Kadeho

DDM fue una disquera bastante oportunista, que firmó bandas luego de que estas hacían el gasto de darse a conocer solitas. La excepción la marcó Kadeho, el único grupo que esa compañía logró darle un desarrollo de producto discográfico completo.

La banda "porteña" (solo los hermanos Brenes eran de ahí) resultó un debutante de lujo allá por el 2001, cuando muchos nos vimos sorprendidos por su actuación en el Rock Fest. Posteriormente, Ernesto Aducci y DDM se aliaron para producir un disco con material de las bandas que actuaron en ese chivo, y fue Duerme en mi piel el tema que se promocionó (sin video), a manera de calentamiento para el cercano lanzamiento del álbum debut del cuarteto.

Si bien Sola llegó a ser la canción más difundida de Kadeho, Duerme en mi piel fue su carta de presentación. A la fecha sigue siendo inamovible en el repertorio de Mechas, quien con todo derecho incorporó estas canciones en su faceta de solista.

35. Wachico, Hormigas en la Pared

Es inevitable: no han pasado dos segundos del riff introductorio y las ganas de volar patadas me dominan.

Wachico fue la banda sonora de algunos de los mejores slams en los que tomé parte. Eran mis primeros años en la UCR y Hormigas era la banda a ver en los conciertos de Semana U. Frank tenía el pelo como Amanda Miguel pero aún así lo respetábamos, en gran parte porque tenía una canción que incluía la palabra "hijueputas".

El tema cuenta, para sorpresa de muchos, con un video oficial, grabado en Cus con la colaboración (ojo) de Mario Giacomelli y Rooper Alvarado. No lo posteo acá porque no está en el tubo, aunque vale resaltar que la búsqueda "wachico" sí ofrece resultados interesantes.

34. Abrime tu corazón, Modelo para Armar

No es aventurado decir que Abrime tu corazón fue el primer gran éxito del rock nacional, por muchos motivos. Primer videoclip nacional en emitirse por MTV, la canción lo tenía todo para pegar: un frontman carismático como Maissonave, una melodía pegajosa, muy fresca y desvergonzadamente pop, todo lo bueno de los estereotipos musicales de los 80 y una letra sencilla y que le llegaba a cualquiera que supiera de amores adolescentes.

Hoy es lógico que suene algo "viejita" pero sigue siendo una canción redonda, musicalmente impecable y que deja claro como, desde sus inicios, Mario, Bernal, Chalo, Carlomagno y Rafa sabían a lo que iban.

33. Todo en su lugar, Distorsión

"OK, está bien"

De las canciones más antiguas del listado, Todo en su lugar resultó una canción bastante avanzada a su época. En esto creo que mucha responsabilidad la tiene ese virtuoso de la guitarra que es Alberto Chaves, cuyos solos son demoledores, brutales, absolutamente deliciosos. Y sí, ese que canta es, de nuevo, Mario Maissonave, a quien me hizo falta verlo en la centena con Mientras Hollywood duerme, la mejor canción que ha lanzado como solista.

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32. Erase, Parque en el Espacio

Segundo aporte de PEEE a la lista de 100 canciones. En lo personal, Erase es su pieza que más me llega. Acá, el cuarteto de Zurdo, Wash, Abel y Camilo roquea duro, sin contemplaciones, lo cual se agradece dado el perfil bastante melancólico que tiene buena parte del material de la banda.

El video, que es muy bueno, se grabó en el Volcán Irazú, donde es muy probable que, 20 años atrás, Distorsión hiciera lo mismo. Bella coincidencia.

31. Seca roja reja, Gandhi

Seca roja reja viene a ser para Gandhi algo parecido a lo que Yellow Ledbetter es para Pearl Jam: un tema que, sin nunca haberse promocionnado como sencillo, es infaltable, místico, casi mágico y que potencia en los conciertos la estrecha relación entre banda y seguidores.

Con una letra bastante ambigua que puede interpretarse de muchas maneras, SRR es una canción hecha para ser disfrutada en vivo: hace poco escuché la versión original que viene en el disco y me asombré de lo mucho que ha crecido a fuerza de oírse en directo. Inolvidable la interpretación que hizo la banda en el Festival Imperial 2008, por todos los motivos.

Pearl Jam en Costa Rica: apuntes finales

2011-11-24T14:56:00.001-06:00

La siguiente es una lista de apuntes en la que intentaré ser tan puntual como pueda sobre lo que viví a propósito del milagrito del 2011: ver en mi país, codo a codo con la muchachada, a mi grupo favorito de todos los tiempos.

Por primera vez vi el Estadio Nacional lleno. Cuando ingresé a la gramilla Alaik (como la anuciaban los revendedores) faltaba una hora y media para el inicio de la música y me embargó el temor de que la asistencia no fuera la esperada. Sin embargo, al prenderse las luces al final del chivo, las graderías lucían tupidas y en la parte delantera de la gramilla estábamos bien empaquetados. Está bien: el estadio no se puso hasta el copete pero de fijo sí albergó a más gente que en cualquiera de los otros espectáculos celebrados ahí en lo que va del año.

El ambiente previo fue espectacular. La Sabana se llenó de franelas XL y pantas talla 36, con aquella versión de la generación X que toda la vida esperó por aquel gran día. La cerveza corrió sin vergüenza por las aceras pero sin propiciar demasiadas escenas vergonzosas, quizá porque al día siguiente había que presentarse a bretear.

La camaradería fue la constante, pues sentimos que ahí estábamos todos los que 20 años atrás no sabíamos para dónde agarrar, que apenas estábamos empezando a darle forma a nuestro futuro cuando Pearl Jam se nos incrustó en el cerebro y el alma. Los "bailes" a patadas en el gimnasio del cole; los chivos de Semana U; Cus; los primeros cds; los casetes cromados de portada fotocopiada; el pelo largo; el pelo rapado; las camisas de cuadritos robadas al papá; las botas; Canal 19; las radios 103 y Universal; las fumadas en la acera; las ganas de conocer Seattle; el air guitar; el estilo de vida "alternativo"; el "porta a mí"; los compas chusma que le caían mal a los papás; los festivales de la canción usurpados por imitadores de Kurt y Eddie; el gangsta rap; el vandalismo; la vida en función de la puta música... todo eso y más resumido –con una nostálgica violencia– en una noche.

Lamentable participación de Las Robertas. El trío nacional seleccionado por la producción de Pearl Jam a partir de una serie de sugerencias hechas por los promotores locales, como bien lo explicó Jeff Ament (versión mucho más creíble que aquella de que su escogencia salió del iPod de Eddie Vedder) desperdició, a mi criterio, una oportunidad muy valiosa ante un público local del que si acaso el 5% lo conocía.
Dado que Costa Rica no es solo el foro de 89decibeles (aunque solemos, y me incluyo, olvidarlo), la mayoría de la gente que llegó el domingo pasado al Nacional no tenía ni idea de quiénes son Las Robertas o qué tocan. Por eso –a pesar de su gira por Europa y su contrato disquera internacional– creí que el grupo aprovecharía para comunicarse con la gente, contar más de su obra, dónde descargarla y demás... pero no. Los músicos solo dijeron "Las Robertas" una vez en la media hora que estuvieron en tarima, no dieron el título de las canciones, no contaron mayor cosa y lo único que recuerdo fue al batero (que es muy bueno) pidiéndo "un despiche" (¿?).
Fue mi primer concierto de Las Robertas y musicalmente me pareció demasiado plano, muy aburridón como para tirarse 11 piezas seguidas que suenan a lo mismo. El grupo de amigos con el que estaba –maes que escuchan mucha música pero no son especialmente "militantes" de la escena local– pasó del aburrimiento a la indignación con el telonero local. Además, no entiendo ese ride de hacer parecer que aquello vale poco, que estamos acá por nosotros mismos y punto. Mucha apatía en el escenario, mucha apatía en la gramilla. Lástima, porque después de ver a Bufonic partirse el alma previo a Green Day; a Keep the Gap agradeciendo con sinceridad los aplausos previo a los Peppers, a Pneuma soñando por actuar previo a Metallica, pues se me ocurren al menos 10 nombres de bandas que hubieran matado por estar en el mismo cartel que Pearl Jam, dejando la sangre en cada canción.

El grupo angelino X fue una cucharada, no solo de cultura general, sino de buen punk rock. Con integrantes que pasan los 50, la agrupación es legendaria aunque acá se le conoce poco. El bajista John Doe es un cercano amigo de los de Pearl Jam e invitado frecuente de los de Seattle. Nota altísima para la vocalista Exene Cervenka, quien lucía y sonaba justo como Susan Boyle lo hará el día que pierda la virginidad.

En cuanto a Pearl Jam, cualquier cosa que diga se queda corta, además de que pierdo por completo la objetividad y solo puedo manifestarme como el fan desquiciado por esta banda que soy. Mi primera camiseta de rock fue de PJ; el soundtrack de Singles marcó el fin de mi etapa de casetes originales; este año hice el peregrinaje con mis amigos del alma al Celebration Weekend, al inicio de la gira PJ20... este año hice algo que sonaba a sueño de opio 20 años atrás: ver dos veces en directo a la banda que más duro me ha pegado, la que más quiero, la que siento sí influyó sensiblemente en mi manera de apreciar la música y el arte.

Pearl Jam no hace grunge, sino buen rock and roll. Estamos ante un grupo que no se aprovecha de sus seguidores, no los roba vendiéndoles mierdas que no sirven, que casi que garantiza toda su obra y eso quedó más que claro en el Nacional. Tocaron todo lo que queríamos oír en más. Yo fui particularmente feliz al escuchar los primeros acordes de State of Love and Trust, mi pieza predilecta de su extenso repertorio, aunque la verdad ninguna canción me salió sobrando, ni siquiera Last Kiss, cover que se me hace bastante prescindible.

Tras haber visto a Pearl Jam en mi terruño, a nivel de conciertos puedo darme bastante satisfecho. La vida me ha permitido a mis casi 35 años el haber presenciado en vivo a cuatro de mis cinco bandas favoritas –Pearl Jam, The Lemonheads, Faith No More y Red Hot Chili Peppers–, quedándome solo Toad the Wet Sprocket como la asignatura pendiente. Costa Rica ya es oficialmente estación de las grandes giras que bajan a Latinoamérica y los años aquellos en que llorábamos porque aquí no venía nadie son cosa del pasado. De hecho, el 2012 pinta como el año de avistamientos de leyendas, de las piedras angulares de la música como hoy la conocemos, con un Elton John gigante ya confirmado y algunos nombres flotando en el aire que su sola mención debe hacerse de rodillas y dándose de golpes en el pecho. ¿Cuán grandes? GRANDES.

Otro aspecto positivo de que PJ viniera finalmente es que no figurará en las listas insoportables de artistas que todo el mundo batea, dado que hoy empezó el frenesí de cara al Festival Imperial 2012. Fuentes anónimas cercanas a este blog confirmaron que el cartel de la tercera edición del cervefest podría incluir a Gustavo Cerati, Bono junto a Sasha Campbell y el debut musical público de Oldemarsh de Tierra Blanca.

La foto es tomada por este peón (la única enfocada que logré pegar, a 50 metros de distancia, en medio del molote). Grabé como 15 piezas en video, las cuales pueden ver

en mi canal de Youtube

Estatuas y tributos a los Beatles: más fácil que pegarle a un borracho

2011-11-23T13:45:00.001-06:00

¿Quiere quedar bien con sus amigos y enemigos, recibir aplausos, ser proclamado visionario, descubrir el agua tibia y dar cátedra de buen gusto? Nada que no se consiga With a Little Help from my Friends.

Los Beatles son la pomada canaria de la cultura costarricense del año que cierra. En el 2011 redescubrimos a John, Paul y a los otros dos maes (porque, admitámoslo, nadie pide estatuas para George y Ringo) y nos embarcamos en un ride liverpoolesco, auspiciado por los Araya: Marvin y Johnny.

El primero, por medio de su Orquesta Filarmónica, llenó hasta el techo el Melico en sus tributos musicales a los Beatles, todos muy aplaudidos por periodistas y espectadores. En cuanto al segundo, el mandamás josefino, su aporte se dio hace muy poco, cuando anunció con gran solemnidad que el ayuntamiento capitalino invirtió ¢7 millones en una escultura de Lennon, la cual sentará en una banca... viendo la vida pasar.

Y sí, los Beatles son geniales, sin duda la banda más importante e influyente de la música moderna, y su obra nos es ineludible, aún para aquellos que siempre se empeñan en llevar la contraria, a lo que sea, como sea. Es decir, colgarse de ellos es, sin duda, una jugada segura, el recurso más fácil.

En el caso de la escultura, copia de una igual que adorna desde hace rato La Habana, sus motivos me intrigan. Primero, ¿por qué Lennon y no Ringo, por ejemplo? Los Beatles fueron grandes por los aportes de los cuatro y sus seguidores de verdad –no los de pose– saben que en la banda no hubiera sido lo que fue sin, por ejemplo, Harrison. ¿Porque lo mataron y era un activista de la paz? Si tal es el caso, antes de él en la lista de monumentos pendientes están muchos otros líderes que murieron a causa de sus incómodas ideas.

La estatua como tal no me molesta, en el caso de que no fuera pagada con dineros públicos. Más interesante y meritorio sería que esas multitudes que salieron tan maravilladas de las veladas Beatle de la Filarmónica se organizaran, hicieran rifas y bingos, y financien la obra. Fans a Johnn le sobran como para que el alcalde Araya involucre la plata de los contribuyentes.

Pero bueno, digamos que don Johnny no puede imaginarse San José sin la estampa de un cantautor de bronce en una banca, listo para la foto con el turista de turno. Si tal es el caso, entonces, ¿tan difícil era pensar en alguien de acá?

Figuras musicales de peso, con sobrados méritos, nos sobran para que el municipio josefino les dedique ¢7 millones y los inmortalice en metal. Y antes de que alguien se deje llevar por el impulso y sugiera a Fidel Gamboa –artista a quien respeto mucho– pensemos primero en otros grandes maestros que sin duda se merecen esa banca mucho más que un Lennon que en vida no tuvo contacto alguno con Costa Rica. Qué diferente sería todo si, desde el inicio, el alcalde hubiese dicho que esa estatua sería para Ray Tico, Jose Capmany, Walter Ferguson o Lencho Salazar.

Sin embargo, tomarse la foto al lado de un Beatle es demasiado tentador. Que lo diga la Filarmónica.

La orquesta de Marvin Araya se ha especializado, con mucho éxito, en espectáculos que mezclan lo sinfónico con la nostalgia popular. El resultado ha sido un repertorio de radio de música plancha enriquecido por arreglos orquestales, que le han dado un aire más solemne y atractivo a canciones "de siempre", del circuito oldies. Manzanero, Dyango, Vía Libre, Abracadabra, la Santanera, Gaviota... la propuesta ha sido irresistible para la audiencia ya madura.

En el 2011 la Filarmónica se atrevió a más, saliendo de la zona segura que es la música en español de antaño para montar espectáculos en inglés. Y qué mejor manera de hacerlo que echando mano a un repertorio tan universal como el de los Beatles. Los llenazos fueron instantáneos y abrieron la puerta para que la orquesta ahora anuncie más tributos, a Elvis, Carpenters, ABBA.

Cuidado pierde.

Tocar obras de los Beatles no tiene nada de malo y aplaudo el que más personas se expongan a ellos, por los medios que sean. Sin embargo, se trata, al final de cuentas, de otro chivo de covers, con más tupé pero en esencia lo mismo que se hace todas las noches en bares del país.

Y no: tocar covers no es un mérito. Quizá una taquilla más segura pero no un mérito.

Por mí que la Filarmónica siga covereando, que ya bastante especializada está en eso. Lo que me preocupa es que –con los Beatles agarrados de la mano– se crea que eso es lo mejor o lo más significativo que le pasó a la música en Costa Rica este año. Porque no lo es.

Tengo amigos músicos que, cuando quieren, se rajan con un cover que les sale de las entrañas, en tributo verdadero a aquellos artistas de los que se nutren. Y esa admiración se siente, el público la capta con toda su brutalidad. Recuerdo, en cambio, la molestia que me causaban, años atrás, grupos que anunciaban una semana un tributo a La Ley, a la siguiente uno a Bob Marley, luego a Nirvana y cerraban el mes con un "homenaje" a Juanes. Tributos de temporada, se llama la figura.

Podrán decir que soy un malpensado... pero yo no soy el único.

Lo que es bueno para Malpaís es bueno para todos... ¿ o no?

2011-11-11T22:28:00.001-06:00

Una mera coincidencia. El que los dos máximos jerarcas del Ministerio de Cultura sean parte de la banda que marcó la excepción en las reglas del Estadio Nacional es solo una mera coincidencia.

Tiene que serlo.

Malpaís se despedirá de su fiel público en un concierto masivo, enmarcado en la semana más ajetreada que vivirá el recinto donado por China desde su extravagante inauguración, en marzo anterior. La popular agrupación local dirá su adiós el próximo viernes 18 de noviembre, apenas tres días después de que en La Sabana juegue la Sele local frente a la genial España y dos días antes de que en ese espacio se presente Pearl Jam. De hecho, ambos conciertos compartirán montaje y producción.

Es decir: tres actividades multitudinarias, que fácilmente atraerán cada una a más de 20.000 personas, en cuestión de seis días. Estamos volando.

Y no tengo problemas con la realización de ninguno de los tres eventos en cuestión: quise ir a ver a España (sorry, Pinto) pero el precio de las entradas es suicida; para Pearl Jam tengo mi tiquete meses atrás (ver acá a mi grupo predilecto de siempre estaba en mi carta al Niño del año pasado), y el recital de Malpaís me parece más que justificado, dado que servirá como cierre a uno de los capítulos más brillantes que ha vivido la música costarricense, abruptamente interrumpido tras la sorpresiva y lamentable muerte del maestro Fidel Gamboa.

Sí, sí creo que Fidel Gamboa se merece el mejor tributo posible y que Malpaís debe decir adiós en el máximo escenario disponible. El cómo detrás del chivo es lo que me tiene con mal sabor de boca.

Ignoro los motivos que impusieron al 18 de noviembre como fecha del concierto de Malpaís pero sin duda deben ser enormes. Esto pues para efectos del público, lo mismo daba dar el espectáculo en cualquier otra semana o incluso a inicios del 2012. Celebrar la obra de Fidel Gamboa juntaría siempre a miles de almas, más allá de la fecha.

Posiblemente el arreglo hecho con RPMTV -productora que, junto con Don Stockwell, trae a Pearl Jam- para que esa firma asumiera la producción de la despedida de Malpaís tuvo que ver con el asunto de fechas, pues se usarán casi que los mismos recursos técnicos, tarima incluida, en ambos espectáculos. Y eso está bien.

Lo que está mal es que nuestras autoridades deportivas borren con el codo, a pedido del Ministerio de Cultura, toda su prédica del manejo de actividades masivas en el Estadio Nacional. El regalo de los chinos ha sido objeto de uso y abuso, después de que irresponsablemente se autorizaran ahí más concentraciones de las recomendadas. Y eso no es culpa de los productores de eventos, sino de la administración del estadio y el Icoder.

Seis "megaconciertos" al año, fue en su momento la cifra mágica del Icoder sobre lo que se autorizaría en el Nacional. Hoy, después de la semana de inauguración (Shakira incluida), vigilia de Juan Pablo II (cuenta como chivo porque se ocupó la gramilla), Juan Luis Guerra, Miley Cyrus, Alejandro Fernández + Marc Anthony, Red Hot Chili Peppers, Judas Priest + Whitesnake, Malpaís y Pearl Jam pareciera que algunos jerarcas no son muy diestros con el ábaco.

En julio pasado, ante tando despelote, la junta administradora del Nacional trató de mandar a volar a Red Hot Chili Peppers, aunque al final tuvo que retractarse dado que el compromiso con Evenpro ya estaba firmado. En aquel momento, Luis Peraza, director del Icoder, dijo que el estadio no se podía exponer a tres conciertos en menos de un mes. "El estadio es un lugar para actividades deportivas. Las instalaciones deben estar en sus mejores condiciones para su principal actividad (...) Estamos claros que los conciertos son actividades para autofinanciar la operación del estadio, pero no vamos a estropear el estadio por estas actividades comerciales", senteció Peraza.

El ministro de Deportes,William Todd, dijo hace poco más de un mes, el 6 de octubre, que para el 2012 solo se autorizarán seis conciertos en el Nacional, haciendo eco de las voces de alarma sobre el desgaste a la estructura por parte de una agenda tan saturada. Sin embargo, si el Ministerio de Cultura lo pide, la excepción se vale.

A mediados de octubre, cuando, sorpresivamente, se anunció que Malpaís se ubicaría en medio de España y Pearl Jam, el ministro Todd admitió que fue por un pedido desde el CENAC que el tributo a Fidel Gamboa se autorizó para el próximo viernes 18. “Ellos nos pidieron el espacio y cómo se los iba a negar, si se trata de una obra de caridad para la familia de un gran músico de este país como fue Fidel Gamboa", explicó el jerarca.

Es ahí donde está el detalle, pues en este país las reglas son graduales, dependiendo de quien pida el favor de brincárselas. Y es que el haber autorizado el concierto de Malpaís para el 18 de noviembre es llevar al extremo de lo indebido todo en el tema de concetraciones masivas en el Estadio Nacional. No me pasa que la junta administradora buscara por todos los medios el deshacer su trato para con los Peppers (aduciendo sobrecargas para la gramilla y pista sintética) y ahora no diga ni pío.

Quiero pensar, en mi inmensa ingenuidad, que el favor a Malpaís no tiene nada que ver con que el ministro y viceministro de Cultura formen parte de esa agrupación. Quiero pensar que don William Todd se hubiera mostrado igualmente solidario con cualquier otro artista nacional que le hubiera pedido el mismo favor: montar un megaconcierto, de carácter benéfico, a dos días de otro megaconcierto comercial, en el mismo escenario, sobre la gramilla del Nacional. Quiero pensar que si se hubiera pedido hacer un concierto dentro del Estadio Nacional, dos días antes del de Juan Luis Guerra, como homenaje a Miguelito Sánchez -exvocalista de La Pandylla también fallecido este año-, el ministro de Deportes habría dado el visto bueno sin chistar.

Quiero pensar que de ahora en adelante esta excepción se volverá la regla, y que la misma respuesta de "y cómo se los iba a negar, si se trata de una obra de caridad", le será dada a quienes lleguen a pedir justo lo mismo, aunque sin el respaldo de la cartera de Cultura.

Quiero pensar que el que los dos máximos jerarcas del Ministerio de Cultura sean parte de la banda que marcó la excepción en las reglas del Estadio Nacional es solo una mera coincidencia.

Tiene que serlo.

(Y cierro con uno de mis temas predilectos de Malpaís, grabado, según entiendo, en el último chivo que dio Fidel Gamboa).

Cuenta regresiva a la sala de parto

2011-10-26T11:56:00.000-06:00

Uno tendería a pensar que ya estrenado como padre de familia, la llegada del segundo hijo es un vuelo sencillo, de ruta conocida y con una intensidad menor a la de aquella primera vez.

Error.

Esta semana empezó la cuenta regresiva para la llegada de Luciana, nuestra segunda hija. Y la procesión que uno lleva por dentro no es jugando.

En estos trances los hombres somos actores de reparto, pues así lo dicta la naturaleza. Cierto que estoy cansado, estresado, ansioso y con más nervios que un bistec barato pero mi versión palidece, y por mucho, en comparación con lo que le ha tocado pasar a Mónica. Macha, en serio que me quito el sombrero.

Al igual que cuatro años atrás –cuando vivimos la llegada de Emma– hoy no dejo de impresionarme por la titanada que implica para las mujeres el embarazo. No, uno como hombre no puede entender del todo lo que implica irse despidiendo de la ropa favorita a medida que el vientre se expande; uno no sabe lo que es caminar con los pies hinchados por la retención de líquidos; uno como hombre no alcanza a comprender lo que se siente el que "la espalda se abra", el que los olores otrora habituales se tornen insoportables, o el que los pechos cambien en preparativo de su verdadera razón de ser (biológicamente hablando).

El ginecólogo –rostro frecuente en los últimos meses– nos dijo que ya estamos a pocos días. La inmensidad de esta emoción es brutal y el pecho se me hace pequeño para contener a un corazón que se quiere salir. Sé que Luciana está ahí adentro, la he sentido, sus patadas y movimientos dentro del vientre materno se notan ya a simple vista. Pero de eso a ya verla con mis propios ojos, ahí está el detalle. ¿Cómo será?, ¿de qué color será su pelo?, ¿y los ojos?, ¿dormirá mucho?, ¿será alegre?, ¿irá a la U?, ¿le gustará la salsa o el punk?, ¿cuando sea grande me dirá algo tan duro que hará que irremediablemente la visualice como una bebé vulnerable a todo?

Los días previos a la llegada de un hijo uno se torna un ser bastante instintivo, que actua más por naturaleza que por razón. Sé que en el trabajo no he puesto tanta atención como se esperaría y que mi nivel de tolerancia a la frustración no está de buenas. Y es que cuesta en paleta: la cabeza está puesta en el futuro, tanto en el corto como en el largo plazo.

Hoy que veo a Emma elaborando discursos bastante elocuentes, gastándome bromas y haciendo su versión preescolar del parkour entre los muebles de la casa, me acuerdo como si fuera ayer cuando soltó su primer grito, aún con manchas de sangre en la cara y terramicina en los ojos. Son casi cuatro años que literalmente nos pasaron por encima... es con la paternidad que uno al fin entiende lo relativo que es el tiempo.

La próxima semana podre alzar a mis dos hijas, verlas juntas y encontrar sus diferencias y similitudes. Creo que estoy totalmente justificado para pensar, por ahora, solo en esa maravillosa célula que es la familia. No tengo cabeza para nada más.

Hoy más que nunca agradezco cada segundo que mis papás me dedicaron. Tener hijos es fácil, naturalmente la mayoría está capacitada para hacerlo. Sin embargo, quedarse a su lado, educarlos, aguantárselos y echarlos para adelante es una misión, una empresa de proporciones épicas. Y mis papás lo hicieron bien, muy bien, y hoy que sé que tantas cosas pudieron salirles mal en el camino, no puedo menos que agradecerles el que se partieran el lomo por nosotros.

Es tanto lo que se siente en estos trances y tan pocas las palabras para expresarlo. Por segunda vez en mi vida volveré a vestirme de verde y cámara en mano entrar a un quirófano para ver cómo se llenan por primera vez de aire los pulmones de una persona con la mitad de mi código genético, con mi apellido, con mi sangre. Y nada, nada en el mundo, se equipara a la inyección de adrenalina que se vive la primera vez que uno carga en brazos a un hijo.

Hace cuatro años, en su primera hora en este mundo, bañé a Emma en lágrimas... y Luciana va por el mismo camino.

Un jueves de choques y pantalones rajados...

2011-10-15T18:07:00.002-06:00

No soy un carajo superticioso pero el jueves pasado en serio valoré darme un baño en la pileta de agua bendita de la Basílica de Los Ángeles.

El que la fecha fuera 13 me parece solo una cruel coincidencia, la menos significativa de muchas que se me atravesaron en el camino ese día. Aunque salí bien temprano ("mañaneando tempranito", decía Chema), las calles heredianas no ayudaron mucho: el "flujo" (que no fluía) vehicular parecía enyesado por lo que, al igual que todas las mañanas, me dispuse a avanzar a pura primera, de a poquitos y haciendo gala de mi (poca) paciencia.

Cruzar el semáforo de Paseo de las Flores en las mañanas es una prueba salida del libreto de The Amazing Race. Son más de 500 metros de fila en la que uno mastica maldiciones contra los audaces (según ellos) que, a contravía, procuran saltarse la cola y hacerse, a la brava, un espacio al puro frente, justo un microsegundo después de que la luz pasó de rojo a verde.

Verde. Los carros empiezan a moverse... me faltan como 50 metros para el cruce y es evidente que tendré que esperar al próximo ciclo del semáforo. El de delante se mueve, yo meto primera y justo en lo que piso el acelerador, a mi izquierda, con el rabo del ojo, veo venir un carro que trata de adelantarme y ocupar los tres metros de aire que me anteceden.

El choque fue inevitable. Más que un choque fue un beso, con aquel Toyota restregándole el costado derecho a la parte delantera izquierda de nuestro carro. No alcancé a avanzar ni medio metro. El sonido del plástico al quebrarse fue espantoso. Llevé a mis labios la peor maldición que pudiera decir (soy bueno para eso)... y me la tragué: no venía solo.

En mi vida de conductor me he visto involucrado en tres colisiones, ninguna de mi responsabilidad. Cuando aún vivía con mis papás, un joven médico me arreó por detrás en el cruce de la Panasonic, a altas horas de la noche. Me comió la pollada, no supe bien qué hacer y acepté la oferta del imprudente de no llamar al tráfico y arreglar todo por las buenas. Esa noche llegué a la casa con el carro de la familia chocado y mi papá ardió en cólera, lo cual era lógico. Afortunadamente el chocón apechugó y pagó la reparación del bumper.

Años más tarde, a 300 metros de mi casa, en San Francisco de Heredia, un animal se olvidó de usar los frenos y se estrelló contra la parte trasera de nuestro carro. Yo lo vi venir y, dado que era el último en una presa, solo acaté a agarrar duro el volante, apretar los dientes y cuadrarme para el pichazo. Y fue un pichazo. El idiota llevó la peor parte: andaba en el carro de la hermana, no usaba cinturón, su cabeza transformó el parabrisas en telaraña. Esa vez sí llegó la policía, el INS y por espacio de casi un año tuve que perseguir, acosar y amenazar a aquel maldito con tal de recuperar el deducible. Además, el estúpido de atrás nunca se enteró que esa tarde era mi graduación de maestría, a la cual me obligó a ir sin rasurarme y pagando taxi desde Heredia hasta San Pedro. A Dios le pido que el tal Max ya no tenga licencia... no se la merece.

El jueves pasado me volvieron a chocar, solo que esta vez Emma iba en el asiento de atrás. No nos pasó nada (creo que ella ni sintió el golpe) pero para mí fue insoportable el que alguien, por mera irresponsabilidad disfrazada de premura, hubiera puesto en riesgo a mi hija. "Papi, ¿qué pasó?", recuerdo que preguntó mientras yo enfocaba toda mi furia hacia el carro que intentó clavarse delante nuestro.

Hoy, con la cabeza más fría, lamento mucho de lo que le dije a la señora, a pesar de que la razón estaba de mi lado. La responsable iba atrasada para una reunión –a la cual de todos modos no llegó– y eso la impulsó a brincarse toda la fila del semáforo, con la pésima suerte de terminar estrellándose. Me reconoció que era una estúpida y le di la razón. Creo que le dije imbécil, no estoy seguro. Perdí la cordura y mostré mi peor faceta, esa que todos llevamos dentro, dizque escondida, y que estalla cuando nos llevan al borde.

La espera de los inspectores (el de tránsito y el de seguros) nos permitió ser el platillo visual de los miles que iban saliendo de Heredia. No, no se siente bien ser uno el protagonista del choque. Estamos acostumbrados a ser nosotros los testigos, los que frenamos para echarnos el rollo, que hacemos conjeturas sobre quién tuvo la culpa y en cuánto saldrá la torta.

Afortunadamente todo se resolvió bien: la señora no se escondió y asumió lo que le tocaba, el carro está en el taller y yo he imitado al papá de Mafalda, contando una y otra vez los detalles del percance. Aún tengo leves brochazos en mi memoria de una vez que a mi papá lo chocaron a la par de la iglesia de Zapote, cuando yo tendría unos 6 años y andábamos en un Fiat Polski, en una época en la que los cinturones no eran obligatorios y a los chamacos no nos amarraban a busters. Dudo que Emma vaya a recordar algo de su estreno en las estadísticas de colisiones de tránsito, una en la que ella mantuvo la cordura que le faltó a su papá.

Y sí, está bien, chocar es gacho pero, ¿por qué tanta lloradera al inicio del texto si no hubo una racha de mala suerte? Insisto, el que fuera fecha 13 es coincidencia pero uno no puede dejar de cuestionarse por qué putas el mismo día que a uno le chocan el carro también se le raja, de cabo a rabo, su jeans favorito (en un episodio aparte). Al oír el característico sonido de la tela al rasgarse y sentir una corriente fría que entraba por donde no debería, fue inevitable preguntarme cuál fue el pie que puse de primero al bajarme de la cama.

Dado que un carro chocado y un jeans rajado en el trasero son anécdotas y hoy pude llevar a Emma a su clase de natación igual que todos los sábados, estoy seguro que ese jueves 13 me levanté con el pie derecho... y estoy agradecido por ello.

Capmany 10: sus 10 mejores canciones

2011-10-12T17:30:00.000-06:00

Inoportuna, como siempre, la muerte se llevó a Jose Capmany justo cuando su ya extensa carrera alzaba vuelo en la dirección que él quería. Fuimos los demás quienes atestiguamos su paso a la categoría de leyenda, no por haber perdido la vida de manera prematura, sino porque su obra se sostiene sobre los hombros de un artista gigante.

El 13 de octubre del 2001 el rock tico recibió un golpe demoledor: el roquero más roquero que existió murió en un accidente de tránsito, en el Cerro de la Muerte, y su cancionero de folclor urbano costarricense quedó inconcluso, a la espera de no sé cuántas más buenas piezas que estaban en el tintero, prestas a que Jose les diera voz y fuerza.

Si bien por mi trabajo he logrado entablar buena amistad con muchos músicos locales, con Capmany no pasé de un trato profesional. Bueno, aunque ni tanto, pues siempre fui fan de su música, siendo Café con Leche el primer grupo de rock que vi en vivo, en un ya lejano 1989, en el gimnasio del Liceo de Curridabat.

Antes de ingresar a la prensa, tuve un paso breve por Radio U, emisora universitaria de la que Jose era visitante frecuente. Recuerdo muy bien un episodio en que mi "jefe" de entonces, el crítico de música y productor Alberto Zúñiga, discutía con Jose por las cuñas que él grababa para unos chivos que daba en el finado bar Patagonia. Las cuñas eran voladísimas, con Jose casi que recitando un poema para invitar a la gente a su espectáculo. Yo, al margen, gocé bastante su argumentación.

Ya en mi oficio de reportero, varios fueron los conciertos de Capmany que cubrí, siendo el más memorable el del 18 de setiembre de 1999, en el Auditorio Nacional, que sirvió de base para el disco Canciones cotidianas y cuya crónica publiqué en Al Día. Cuando pasé a La Nación lo entrevisté un par de veces, incluyendo cuando el CC vio la luz.

Me tocó cubrir su funeral, del cual al final en el periódico solo salió una foto. En Vuelta en U la junta de un buen poco de fiebres de la música local permitió que le dedicáramos buen espacio a la obra de Jose, llegando al punto de que el Canciones cotidianas ganó la encuesta que hicimos en el 2008 sobre los 100 mejores discos del rock tico.

La última vez que escribí de Capmany a fondo fue en marzo del 2009, a propósito de los malos oficios de Sony Music, empresa de la que Jose tenía los peores recuerdos y que, sin embargo, buscó hacer negocio con la reedición del CC.

Mañana, 13 de octubre, se cumplen 10 años de ausencia física de Jose Capmany. Y sí, en lo personal lo echo de menos: sus espectáculos eran únicos e irrepetibles, con repertorios llenos de sorpresas y habladas.

Su obra no tiene rellenos ni piezas flojas. Sin embargo, si de escoger las 10 que más me llegan se trata, esta es mi selección.

¡Arriba, Jose!

10. La historia salvaje

A pesar del playback, de las güilas bailando horrible, de Nancy Dobles haciendo feo en extremo, a pesar de A todo dar, Jose roqueó La Carpio en esta presentación.

9. Guantanamera

El cubanísimo cover de Café con Leche. Lo escuché por primera vez en mi walkman, mientras estudiaba en la biblioteca de la UCR, en 1994. La gente alrededor mio no entendía por qué estaba cagado de risa...

8. Un lugar

El gran éxito de la etapa solista de Jose. Puro optimismo, algo que a él le sobraba.

7. Oiga pito

Rock con enjache, legítimo In your face. Felicitaciones para el autor del video: quedó como anillo al dedo
.

6. Vas a encontrarme
Otra pieza enjachadora, en la mejor vena roquera de Café con Leche. Aún no entiendo por qué en el video Richie Nieto sale de espalda...

5. Mundos pequeños

La power ballad de Jose: demoledora...

4. Maletón

El legítimo folclor urbano costarricense, como el mismo Capmany clasificó esta canción.

3. Al final

La versión del 2001 de este tema es una obra de arte. Lástima que se editó de manera póstuma.

2. Si te veo

La mejor pieza del Un día cualquiera. La escuché varias veces en conciertos de Semana U, incluso con Mauricio Pauly como bajista y en los coros.

1. Hombre

Poema de Jorge Debravo musicalizado por Jose y que siento que lo retrata como artista, como persona...
como hombre.

Doña Laura, no se "pachequee"

2011-10-10T13:02:00.001-06:00

Laura no está, Laura se fue, Laura se escapa de mi vida...

No importa que la suya sea la más alta e importante silla de Costa Rica: Laura Chinchilla no está a la vista.

Sí, está bien, la Presidenta acaba de ser operada y guarda reposo. Lo malo es que parece que ha guardado reposo desde que asumió la Presidencia, sin mayor presencia o peso en las decisiones que, para bien o para mal, se toman en el país.

Cuando acepté que era inevitable que doña Laura ganara las elecciones, empecé a verle el lado amable a su designación. No me tragué la pancarta de "firme y honesta" pero siempre la tuve como una mujer plantada, que no aguantaba mucho y que sabe hacerse oír. No sé si era infundada pero esa fue la imagen que guardé de ella durante su anterior servicio en otros cargos públicos.

Sé que aún creo, en lo más fondo de mi alma, que doña Laura no quiere ver los toros desde atrás de la barrera. Por eso, no entiendo esa "estrategia" de no hacerse oír, de no hacerse notar, de ver cómo los meses pasan de lejos, como contando los días para que termine esta embarcada en la que otros la metieron.

No quiero que doña Laura se "pachequee". Abel Pacheco es un señor buena gente pero su paso por Zapote fue un completo desperdicio, cuatro años de limbo en que el no nos movimos para ningún lado. Y no quiero que la primera presidencia de una mujer costarricense sea recordada en iguales términos.

A doña Laura me gustaría oírla opinando, dando su criterio, su punto de vista, ojalá comiéndose la bronca, con todo lo que eso implica. Sé que tiene posiciones muy personales sobre temas como la fecundación asistida, las uniones civiles entre personas del mismo sexo, la causa palestina y quisiera oír lo que tiene que decir al respecto. Es probable que no estemos de acuerdo pero para respetar sus posturas primero quiero conocerlas.
A doña Laura me gustaría verla volando fajazos, mandado para la casa a tanto choricero-mediocre-vagabundo que abunda en su administración. Doña Laura no ha destituido a nadie, todos le "renuncian", aunque sobran exfuncionarios de su entera confianza que se la pelaron suficiente como para que los hubiera echado con tremendo escarnio público... eso es lo que la gente espera de sus líderes.

A doña Laura me gustaría verla recuperando el control de la fracción legislativa oficialista, siendo ella la referente para la toma de decisiones. A doña Laura me gustaría verla con el sartén por el mango, controlando el país, imponiendo su ritmo... dándonos motivos a todos los abajo de quejarnos, de tildarla de mangoneadora, de gorrera, de impositiva.

A doña Laura me gustaría verla respondiendo preguntas, sin escudarse de un aparato de comunicación oficial hecho para blindarla de cualquier molestia (y regañando a su guardaespaldas cuando mandé a volar periodistas). A Doña Laura me gustaría verla de nuevo en las redes sociales, como tan bien lo hizo en la campaña, hablando con la gente, brincándose a los molestos intermediarios que le alteran el mensaje.

A doña Laura me gustaría oírla quejándose de que la platina es una mierda, me gustaría verla metiendo mano de verdad en esa tragedia nacional que es la CCSS, me gustaría que se le quite la maña de "no buscar culpables"... ¡Claro que hay que buscar culpables! Y cuando los encuentre, me gustaría que les pida cuentas de por qué hicieron las cosas mal y cómo repararán su daño.

A doña Laura me gustaría verla de nuevo... eso, para empezar.

Vueltaenu presenta: Las 100 mejores del rock tico - Parte 6 (50-41)

2011-09-28T15:17:00.000-06:00

Mod Ska: al que le guste que lo baile...

Digamos que esta es la segunda parte de este informe, después de una semanas de pausa. De acá en adelante, prácticamente casi todas las canciones son referentes inamovibles del rock costarricense (digo yo)... ustedes dirán si coinciden.

Y solo para retomar la metodología: esta lista es producto de una encuesta que realizamos desde el sitio web de Vueltaenu.co.cr, cuyos resultados nos habíamos quedado sin revelar tras el cierre de la página. Los resultados se obtuvieron tanto del voto popular como del voto especializado de un panel de figuras relacionadas con la escena de música local, las cuales votaron con una mecánica aparte.

50. Esclavo, Evolución

Creo que esta fue la pieza que terminó de consolidar a Evolución entre el gran público. El título Absorbiendo la magia siempre me sonó medio ñoño pero es lo único malo de un álbum genial y que recibió una buena difusión, en gran parte gracias a Esclavo. La pieza sonó bastante en las radios (la recuerdo en 979, que era la que yo escuchaba en aquel entonces): una canción pesada, muy amarga, de corte social corrosivo. Cualquiera que se diga medianamente fiebre del rock tico tiene que sabérsela de memoria... no tiene quite.

49. Raquel (Maquillaje para el alma), Modelo Para Armar

Primera de las dos canciones en esta lista dedicadas a una mujer específica. No sé quién es Raquel (¿algún periodista que se apunte a averiguarlo?) pero en su honor se grabó el primer acercamiento tico al género de la power ballad. Modelo Para Armar perfeccionó el concepto del rock pop en el país y se subió con temas como Raquel en la fiebre de música nacional salida del acetato que se disparó desde programas como Hola Juventud. Los buenos viejos tiempos.

48. A Waste of Time, Anemonah

Una canción que entró al legítimo calor del momento. En el 2009, cuando realizamos esta encuesta, Anemonah era la banda en boga, de la que todos hablaban, lo más tuanis si uno andaba en el patín electro-indie. Y es por eso que creo que A Waste of Time se coló en la lista. Desde luego que Anemonah me parece un chuzo de banda y esta pieza es uno de sus mejores momentos pero también es de esos temas que no soportaría la prueba del tiempo si el sondeo se hiciera hoy. Este caso me recordó a las encuestas que se hacían hace 10 años, en las que Eminem salía como el artista de hip-hop más grande de todos los tiempos.

47. It's Your Life, Parque en el Espacio

Este país vive una contradicción enorme: consumimos muchísima música en inglés pero no somos especialmente tolerantes con las bandas locales que cantan en ese idioma. El inglés era hasta no hace mucho un idioma que solo era aceptable para las bandas de metal, absurdo que afortunadamente cambió con casos como los de Nada, The Movement in Codes y, muy especialmente, Parque en el Espacio. La banda de Zurdo fue la primera angloparlante en consolidarse más allá de la escena indie, siendo sin duda It's Your Life su tema más conocido (al menos en mis registros mentales). Yo a PEEE empecé a poner atención algo tarde, quizá porque era inevitable el pararle oreja a un grupo del que todo el mundo hablaba... y tenían razón. Aún sigo esperando el día de ver a PEEE en ligas más competitivas: se lo merece.

46. Quiero más, Porpartes

Porpartes es, desde mi punto de vista, el resumen de todo lo malo que trae el "éxito". Quiero más fue su debut, su banderazo de salida, su primera probadita... ¡y pegó en puta! Macho Salazar se tornó de la noche a la mañana en el güila ídolo de las adolescentes locales, la canción era el primer éxito de pop juvenil "tipo Hanson" que aquí se hacía y Universal Music convirtió a Porpartes en su primer artista costarricense. Y ya, eso fue todo.

Bueno, en realidad hubo más, mucho más: el grupo dejó de ser tal y se convirtió en el proyecto personal de Macho; siguieron años de silencio; Porpartes grabó un segundo álbum; obtuvo la única nominación a un premio Grammy (latino, pero Grammy al fin) para el rock costarricense; los pusieron en la tarima principal del Festival Imperial... y ya. Bueno, no, Porpartes es hoy parte del competitivo circuito colegial.

¿Fue todo esto buena o mala suerte?, ¿muy buenas patas?, ¿un grupo que se sabe mover en las esferas correctas?, ¿una suma de todas las anteriores? La verdad no tengo idea pero el tema de Porpartes merece un análisis casi académico. Aún así, no se puede quitar que Quiero más es una gran canción y no se me cae un brazo por decirlo. Lastimosamente solo encontré esta versión terrible grabada en un cole pero prefiero eso mil veces que a Macho cantando la piecita de Teletica :P

45. Dirty Rainbows, Nada

Hasta aquí llega la participación de Nada en el listado, en el cual colocó bajo su nombre dos canciones... sí, eso quiere decir que otra pieza de la banda queda por ser mencionada más adelante pero con distinto intéprete (¿o es el mismo?).

Dirty Rainbows era introducida en los primeros chivos por Kurt como "este mae no sabe hablar español" y señalaba a Marcos. Y, efectivamente, el señor Monnerat uso esta canción para presentarse como letrista, oficio que ha perfeccionado en TMiC.

El rock alternativo de los 90 que nos llegaba del norte sonaba así y creo que eso fue lo que ayudó a que la canción tuviera tan buena acogida entre los nadaheads. A mí siempre me pareció un punto alto en los conciertos del cuarteto, pues empezaba suavecito y terminaba en una descarga épica, merecedora de un video de Samuel Bayer.

44. Ska de corazón, Mod Ska

Ska de Corazón es, para efectos del rock nacional, el equivalente de los maes de Italia 90 cantando Lo daremos todo. Esté donde esté, un costarricense no puede evitar reaccionar ante esta pieza, aunque no la conozca. Esto, desde luego, se debe a la inclusión de un fragmento de El punto guanacasteco, tema tradicional cuya traducción al ska resultó un éxito rotundo.

Ska de corazón es sinónimo de una época feliz para el ska criollo, cuando bastaba levantar una piedra para encontrar abajo una nueva banda de ese género. Los slams eran brutales, las cervezas corrían descontroladas, la gente la pasaba bien y uno iba a los chivos a bailar. Pensar en un regreso de Mod-Ska no suena tan descabellado... al menos eso me dijo su bajista, Gino Blando, un par de meses atrás, cuando nos conocimos en la venta de autos en la que él trabaja. Ojalá.

Recuerdo como, hace una década, un día en la casa de Mario Miranda vi una caja llena de copias del Hermanos, una de las cuales está hoy resguardada bajo siete candados en mi casa. Tener originales este álbum y el Simples frases, de Calle Dolores, son dos de las joyas de la corona en mi nada despreciable colección de discos de música costarricense.

43. No mentimos, Seka

La canción insignia de Seka en vivo. Y sí, a estos turrialbeños les creo cuando dicen que no mienten, pues esta banda es de las que más consistencia ha mostrado en su mensaje a lo largo de tantos años. Seka en los conciertos no solo dice sus verdades, sino que le restriega en la cara a nuestros líderes sociales todas sus mentiras. Seka siempre me devuelve la fe... siempre.

42. Egocéntrico, Adaptados

No contento con liderar el que en su momento fuera el grupo ska más popular del país, Jose Coto decidió que también quería cantar en una banda punk... y se rodeó de la mejor compañía para lograrlo. Adaptados fue una agradable sorpresa cuando vio la luz, en el 2003, pues juntaba a Coto con Wash y Kurt Dyer, además del entonces debutante Gustavo Cordero. “No estamos buscando vender respuestas sino hacer música que se deje oír. Igual tampoco pretendemos calzar en una escena sino tocar para los que nos quieran escuchar”, explicó Coto en una entrevista que les hice por aquella época.

Egocéntrico ha sido su tema estandarte y eso explica el que si una pieza suya tenía que estar acá, fuera precisamente esta. Si de mí dependiera, hubiera preferido incluir a Un día, la primera canción que les escuché y en la que el juego de voces de Jose y Kurt era una delicia.

41. Laura, El Parque

Otra pieza dedicada a una mujer. No sé quién es Laura pero espero que se sienta muy honrada, pues este tema fue el gran éxito del disco debut de El Parque, con la particularidad de que pegó más en Panamá que en Costa Rica. Hoy es inamovible en el repertorio de la veterana banda, sobreviviendo al paso de tres distintos vocalistas y de los años.

"El regreso" al país hecho mierda de Hernán Jiménez

2011-09-19T16:12:00.000-06:00

-¿Y cómo encontraste San José?
-Hecho mierda
-¿Y cómo encontraste la casa?
-Hecha mierda
-¿Y cómo me encontrás a mí?

Las primeras palabras que Antonio y su papá cruzan son la señal de que El regreso lleva por dentro un rollo que no es jugando.

El viernes pasado fui a ver la nueva película de Hernán Jiménez, la misma que hoy nos hace creer que eso que llaman "nuestro cine" sí es posible. Y sí, El regreso es una gran película, una cinta costarricense que a mí me tranquiliza que dé la cara por nosotros en el exterior (y no como mierdas al estilo de Donde duerme el horror, que no sé cómo la recibieron en un festival estadounidense... legítima pena ajena).

No he visto aún A ojos cerrados, por lo que no tengo punto de comparación en la filmografía de Hernán (eso sí, Los justicieros son geniales). Quienes ya vieron aquella película hablan bellezas de ella, por lo que anotarse dos éxitos al hilo es señal de que el talento del cineasta no es un accidente.

El regreso tiene la virtud de estar contada en tico pero sin ser obligatorio haber nacido acá para entenderla. Lo mismo que antes lo hicieron –desde distintos ángulos– El cielo rojo y Gestación, la cinta de Hernán nos retrata, nos representa, nos pone de cuerpo presente ante los ojos de otras latitudes. ¿Es así la vida en Costa Rica? Desde luego que sí.

Antonio –interpretado por el propio Jiménez– es un mae de 30 años que vuelve al país tras casi una década de vivir afuera y el reencuentro con NUESTRA realidad lo deja casi catatónico los primeros 15 minutos de la película. Y ese es un gran acierto de esta historia, pues siempre hemos conocido de ticos expatriados que se van en el ride nostálgico, añorando la salsa Lizano, los helados de sorbetera y los chistes de borrachos/nicas/playos del Porcionzón, pero nadie nos cuenta sobre el choque emocional de volver a un país hecho mierda.

Dejémonos de varas: acá todo está hecho mierda. Los padres fundadores de Ticolandia tenían el juicio estético (término de mi mama) en el culo, lo que hoy nos hace convivir en urbes espantosas, sucias, estrechas, rotas, quebradas, en las que la mitad de las obras no sirve y la otra mitad es demasiado fea.

Antonio va casi enfermo en el taxi, saturado del cablerío que domina nuestras esquinas; sudando por los anuncios de Derby que contaminan la vista, dejando el estómago tirado a pedazos en los huecos de la calle. Esa es la parte que más me gusta de El regreso.

Ahora bien, el rollo interno de Antonio no me lo bajo. El mae es un escritor que se escondió en Nueva York para huir de su familia y al volver no sabe cómo relacionarse con una hermana fanática de la rezadera-lloradera producto del abandono; un padre indiferente y apantallador y un sobrino que no conoce. Eso es válido y se entiende... pero de ahí a casi ponerse a llorar con solo ver al padre, qué va.

Antonio (Hernán) y César (Daniel): compas.

De todos los personajes de El regreso, Antonio es precisamente al que menos le creo su drama. Los demás miembros de su hogar sí tienen motivos de sobra para ser miserables (enfermedades, necesidades, soledad) pero Antonio no. ¡El mae vive en Nueva York, por Dios! Allá al parecer no se gana los dólares lavando platos o paseando perros, siendo como escritor, lo cual habla muy bien de él. El único que no está comiendo mierda es él... perdón, pero tanto lloriqueo me parece gratuito.

Por lo demás, el trabajo de los otros intérpretes es de aplauso. Bárbara Jiménez se echa mucha de la carga emocional al hombro como Amanda, la desquiciada y desesperante hermana de Antonio, y el niño Andre Boxwill encanta en el papel de Inti, el sobrino que mejor entiende los enredos de su casa. Igualmente Monserrat Montero se luce con Sofía, la "vecinita" que reaparece en la vida de Antonio y lo ubica a la brava. Sin embargo, el personaje que más cautiva es César, el cholometal mejor compa, encarnado de manera magistral por el también cineasta Daniel Ross... ver la discusión que César y Antonio sostienen camino al aeropuerto debería ser obligatorio en el programa de educación secundaria. Para aplaudir de pie.

El regreso me recordó además algo que me encanta del cine tico: uno conoce a todo el mundo. Hoy que vi el trailer del nuevo filme de Miguel Gómez, puedo jurar que reconocí al menos a 10 de mis contactos de Facebook. En la cinta de Hernán no fue para tanto pero igual me gustó ver a conocidos como Rodolfo Fofo González celebrando goles y a Fernando Chironi en plan ligador en un bar. Saludos, muchachos.

Otros apuntes carrereados de El Regreso:

La banda sonora me la partió. Federico Miranda logró justo la música que la película necesitaba y redondeó así uno de sus años más completos como artista. Además, me encantó el uso de canciones de bandas nacionales en varias escenas. No sé quién tuvo la idea de incluir a The Great Wilderness pero, sea quién sea, lo felicito.
Mucho del humor que Hernán ha externado en sus rutinas de stand up comedy se hace sentir en la trama, con absurdos de situaciones muy ticas que solo nosotros entendemos en su totalidad: un Datsun remolcado en grua; robarle wi-fi al vecino; cambiarse de asiento cada 10 segundos en el único país donde se hace fila sentado; irse a propósito en un hueco; la dignidad del roquero que dice "yo no toco en cualquier chinchorro"; la gorda burócrata pinturreada que marca por teléfono mientras uno se hace de piedra esperando un trámite... no sé cómo aún no han salido camisetas que digan "deje de comer papaya".
Los patrocinadores son vanidosos y por eso, asumo, siempre exigen estar visibles. Sin embargo, Hernán resolvió con mucha elegancia y naturalidad la presencia de marcas, incluso creando un diálogo sobre la leche (que presumo no estaba en el guion original) que justificara tantos pinos a la vista. Aún así, en La pensión juran y rejuran que es necesario que los personajes salgan con la gorra de Importadora Monge.

Vayan a ver El regreso: es plata bien invertida.

Red Hot Chili Peppers servidos con Salsa Lizano

2011-09-13T16:08:00.000-06:00

Ejecutivo, tallado, mecánico y preciso: todos esos adjetivos le caben al segundo concierto de Red Hot Chili Peppers en Costa Rica. Pero, casi al final del chivo, otro calificativo que no me esperaba también se sumó a la lista. Y es que, contra mis propios pronósticos, los Peppers también resultaron sorpresivos.

¿Sorpresivos, en serio? Claro que sí, pues sorpresa absoluta resultó que en el encore la banda interpretara íntegro el cierre del mítico disco Bloodsugarsexmagik. La lujuriosa Sir Psycho Sexy y la frenética They're Red Hot (original de Robert Johnson) fueron algo inesperado y que, en mi caso, me devolvió a aquellos días de 1992 en los que recorría las calles de Curridabat con el casete del BSSM en la bolsa del pantalón, esperando que en todas las casas de mis amigos me dejaran ponerlo.

Anoche vivimos una buena jornada de rock and roll. Los Red Hot Chili Peppers son un grupo maduro (con casi 30 años de formación) y en el Estadio Nacional dieron un concierto a la altura: sin excesos, sin espacio para la espontaneidad pero sí acorde al precio de los boletos: nadie puede decir que salió paqueteado o que la banda le quedó debiendo.

¿Diferencias entre lo de anoche y lo vivido en el 2002 en Heredia? Muchas, a pesar de tratarse de los mismos protagonistas (a excepción de John Frusciante, a quien ayer no eché de menos gracias a la soberbia suplencia de su buen amigo Josh Klinghoffer). Empecemos por la intensidad: tanto los Peppers como nosotros nos dejamos llevar más en su primera visita, por varios motivos.

Para los músicos, en aquel entonces tocar en Costa Rica se había vuelto casi una misión, dado su apego tras sus múltiples venidas de carácter lúdico y surfístico al país. Y esas ansias de presentarse por primera vez acá hicieron que el cuarteto casi se desarmara de tanto que se movió en la tarima del Rosabal Cordero. En cuento a nosotros, los aficionados, su concierto del 2002 fue especialmente significativo, pues rompió la sequía que por años arrastramos de buenos conciertos internacionales.

La muerte de un joven en 1994 en el recital de Aerosmith puso final a lo que yo defino como la primera Época de Oro de los chivos foráneos. A inicios de los 90 no creíamos en nadie, gracias a una seguidilla que incluyó a nombres como Sting, INXS, Depeche Mode, Bon Jovi, Information Society, Roxette y los ya mencionados Aerosmith. Los años de sequía llegaron y no fue sino hasta el 2002 que con los Peppers (y coincidentemente con la entrada de Evenpro al país) que volvimos a las rutas de las buenas giras. Por eso, en Heredia todos, absolutamente todos, brincamos a más no poder, haciendo trizas la gramilla florense y sacándonos aquel presón de buena música en vivo.

En cambio, anoche nos portamos mejor. No solo en los últimos tres años hemos tenido sobredosis de conciertos venidos de afuera (lo cual se agradece), sino que al tratarse del Estadio Nacional pareciera que sí caló eso de que hay que cuidarlo. Además, también hay que abonar que el repertorio 2011 de los Peppers no tiene tantos picos de emoción como sí lo era en el 2002.

Como era de esperarse, el cuarteto incluyó siete temas de su nuevo álbum I'm With You, que con apenas 15 días de haber sido lanzado aún está muy tierno como para haber sido asimilado (aún así, a mi lado había una chavala que se sabía todas las piezas nuevas, lo cual es de aplauso). Y la gente es lógico que baje revoluciones cuando escucha música que aún le es desconocida.

Sin embargo, quejarse del setlist sería de ingratos, y más si lo comparamos con lo que la banda tocó la víspera en Bogotá. En suelo tico los Peppers no solo tocaron dos temas más que en Colombia, sino que los éxitos fueron buenos y abundantes: coro de miles en Under the Bridge; sencillos salidos del compilado de éxitos como Can't Stop, Tell me Baby, Universally Speaking y Otherside, y las imperdibles como Californication y Soul to Squeeze.

Los tres puntos altos estuvieron en aquellas canciones que inyectan: Higher Ground (lo único de su etapa ochentera); By the Way y, desde luego, Give it Away, que marcó el cierre después de la sorpresiva interpretación de Sir Psycho Sexy y They're Red Hot.

Musicalmente, los Peppers son impecables, aunque admito que extrañé un poco más de potencia (¿volumen?) al bajo de Flea. Sin embargo, me sorprendió lo poco comunicativos que venían los músicos, con Anthony Kiedis limitándose a lo mínimo en sus intervenciones (solo se permitió una broma sobre nuestro estadio chino). Flea fue el más suelto y quien más habló pero nada en comparación a sus "discursos" del 2002.

Los Peppers dieron en el Estadio Nacional un concierto ejecutivo, tallado, mecánico y preciso, sin mucho espacio para la espontaneidad pero bastante ameno. Su público es multigeneracional y quizá por eso ya no hacemos tanto feo, pues nadie quiere asustar chiquitos con una voladera de patadas. Aún así, yo fui de los "rocos" que hicimos horrible cuando Sir Psycho Sexy entró a escena... esa sí que no me la esperaba.

Nota1: De aplaudir la aparición de Keep the Gap como telonero. El cuarteto local salió avante a pesar de que era desconocido para el 90% de la audiencia. Si le llamó la atención su música, búsquela entonces en Bandcamp, donde puede bajar su primer EP y escuchar su segundo disco, ya casi a la venta.

Nota2: El título de esta nota tiene poca relación con su contenido. Vino de una idea mal ejecutada de relacionar a los Peppers con la salsa Lizano que tanto le gusta a Flea en el pinto, al punto que ayer inventó el hashtag #pintopower.

Toda las fotos de Eddy Rojas. Tomadas del Facebook de Evenpro.

PJ20: Al fin nos conocemos, Mr. Vedder

2011-09-09T17:58:00.000-06:00

"El que nosotros estuviéramos 20 años juntos quizá fue más fácil que el que algunos de ustedes estuvieran hoy aquí".

Palabras más, palabras menos, la cita de Eddie Vedder ilustró a la perfección lo que para nosotros significó estar de cuerpo presente en la fiesta de cumpleaños de Pearl Jam.

20 años... ¡Puta, 20 años! Esos son los que han pasado desde que aquella banda empezó su andar en Seattle. Nosotros no nos enteramos de inmediato, de hecho no fue sino hasta 1992 que aquello que llamaban grunge llegó a Curridabat. De eso ya han pasado dos décadas..

1992 y 1993 fueron los años en que muchos nos formamos, musicalmente hablando. Yo entré al cole en el 89 y si bien desde el inicio maticé al rock, mis primeros tanteos fueron con el heavy metal, especialmente en su extremo más liviano, con bandas como Poison, Mötley Crüe, Guns N' Roses y, en especial, Def Leppard como mi guía. Claro, esas fresadas no lo dejaban a uno muy bien parado ante la legión de machos, por lo que también grababa y decía que me gustaban varas más pesadas como Sodom, Sacred Reich o Sepultura.

Pero llegó el grunge (y de su mano la música alternativa) y todos nos pusimos de acuerdo: aquello era buenísimo y no importaba si uno era metalero, punk o fresa que todos por igual respetábamos a los de franelas.

La sobredosis de bandas de calidad fue brutal, más si tomamos en cuenta que no teníamos Facebook, Bandcamp o Soundcloud. El trasiego de casetes era casi inmoral: los más platudos de coles privados compraban originales (a ¢2.700) y el resto de limpios los grabábamos en un TDK (cromado, ojalá) y fotocopiábamos las portadas.


El casete que empezó todo...

Muchos grupos me volaron la cabeza en aquel entonces, pero solo de dos me hice su leal sirviente: Faith No More y Pearl Jam. A los primeros pude verlos, en vivo, en el 2009, siendo PJ el gran pendiente... hasta el pasado 3 de setiembre.

La vida me ha permitido ver muy buenos conciertos, tanto en el terruño como en otros lares, y me ha premiado con el privilegio de poder escribir sobre ellos. Por eso, cuando supe que Pearl Jam se estaba organizando su propia fiesta de 20 años supe de inmediato que DEBÍA estar ahí. Como cómplices de travesía tuve a mis compas de una vida, los scouts de Curri, todos igual o más fiebres que yo: Roberto Mort Sáenz; Jeffrey Negro Madrigal, Alfredo Güila Vargas, Róger Bicho Alvaro, mi hermano Fabián y Alex Bien Aimé, el único sin pasado scout pero que transpira rock y como amigo ya es uno más del grupo.

De Chicago partimos, ese sábado, en un bus cargado de fanáticos venidos de todas partes del mundo. Y es que Pearl Jam escogió para su fiesta un lugar bastante particular. El anfiteatro del Alpine Valley, en East Troy, Wisconsin, está a dos horas de camino de Chicago, justo en medio de la nada. Desde la ventana del bus aprecié un paisaje compuesto por una sucesión infinita de granero-tractor-vaca-sembradío-granero-tractor-vaca-sembradío... aquel patrón me recordó la casa de Pedro Picapiedra, siempre con los mismos muebles cada dos metros.

Un rótulo tipo autocinema rompió la monotonía visual. Camino de lastre, un potrero para cruzar a pie y, de repente, el suelo se abre para mostrar una gigantesca garganta que termina en un escenario desmesurado. Con razón el Alpine Valley (con capacidad para 37.000 personas acomodadas en sus laderas de césped natural) es uno de los venues predilectos de las grandes bandas estadounidenses.

Aquel sábado la lluvia se dejó venir cuando no habíamos aún ingresado al lugar. El aguacero fue brutal, al punto de que el único espacio techado, donde están las ventas de comidas y chucherías, se vio empaquetado desde el mediodía con no menos de 6.000 almas. Con la cerveza carísima (¡$13!) solo los irlandeses se emborracharon, dejándonos a todos los demás viendo el baldazo y "sudando como una cerda" (citando al Mort).

Aún así, la espera fue amena. El lenguaje de las camisetas se desata y es inevitable envidiar a maes que tienen chemas épícas (como el que andaba una de Mother Love Bone, maldito). Nos topamos a unos cuantos ticos y aunque difícilmente coincideremos de nuevo, eso no impidió que surgieran abrazos, saludos y apretones de mano como si nos conociéramos de toda una vida. Incluso me fui de pollo diciéndole a un chavalo que andaba la camisa de la Sele que "qué buena chema", para darme cuenta de inmediato por su cara de desconcierto que era un gringo vestido de souvenir.

Lo mejor de aquel rato fue entrar al Museo de Pearl Jam., exhibición de memorabilia especialmente diseñada para solo ser expuesta en el Celebration Weekend. La fila de una hora valió la pena, pues todos ahí pertenecíamos a esa particular raza que se emociona al ver el bajo reventado de Ament, los cuadernos llenos de canciones de Eddie y las tablas de surf personalizadas que Australia le regaló a la banda. Esa raza que se emociona cuando ve nombres como Green River, Temple of the Dog, Citizen Dick y Lollapalooza... esa raza que quiere llorar cuando le dicen que se puede tomar una foto delante del fondo original que acompañó a la banda en la portada del Ten.

Cuando finalmente la lluvia amainó (un poquito), de la programación del escenario secundario ya quedaba poco. Tuvimos solo chance de ver un par de canciones de Liam Finn (hijo del maravilloso Neil Finn, de Crowded House), y del ganador del Oscar, Glen Hansard. Ambos artistas están bien apadrinados por Eddie Vedder, quien incluso tuvo a Hansard como telonero de su gira solista.

La atención ya se tornaba hacia el faraónico escenario principal, donde actuarían las cuatro bandas estelares. Envueltos en nuestros ponchos nos fuimos a llevar más agua a aquellas laderas, a la espera de Mudhoney, Queens of the Stone Age y, desde luego, Pearl Jam (perdón, pero The Strokes, para mis efectos, no cuenta).

Mudhoney es de esos actos que solo en vivo se entienden. La banda por escencia de Seattle, estuvo ahí antes que todos y fue la única que no se adaptó a la danza de las grandes disqueras, aunque eso le impidiera alcanzar el éxito que realmente se merecía. Mark Arm y Steve Turner son pilares de la historia del grunge y siempre han hecho las cosas a como les da la gana. Esa noche fueron la banda más estridente, la más incorrecta, la más pesada, la más inyourface... escuchar en vivo, por ejemplo, Touch Me... I'm Sick es de esos placeres que uno se llevará a la tumba.

Sigue lloviendo. Son las 7:30 p. m. y el sol aún no se acuesta cuando QOTSA aparece para sus 45 minutos. Josh Homme es un titán, y no solo por su destacada estatura. Los Queens le entran a un repertorio equilibrado, del que Little Sister y No One Knows son las más celebradas.

Sigue lloviendo. A esas alturas estoy bastante molido y me hago un capullo en el poncho, aprovechando el segmento de The Strokes para descansar. Sí, ya sé, muchos lo consideran uno de los mejores grupos de la última década pero a mí nunca me hizo mucha gracia. Así que mientras Julian Casablancas recibe la energía de miles de gargantas, yo trato de desconectarme... hasta que una voz demasiado conocida inundó el anfiteatro.

La gente está como loca y sin haber terminado de levantarme entiendo la conmoción: Eddie Vedder está en escena. El hombre de la noche no se aguantó las ganas y salió en medio acto de los Strokes para hacerle la segunda voz a Casablancas en Juicebox. Cual groupie desatada, la piel se me puso de gallina: escuchar en vivo a Vedder es un objetivo trazado tantas lunas atrás que rayaba en la utopía.

Pearl Jam tomó finalmente la noche y, oh coincidencia, la lluvia al fin nos abandonó. Release fue su apertura, casi mística, y la histeria ya estaba desatada. Ahí estaban los cinco culpables de mi educación musical, juntos, después de 20 años... ¡20 putos años!

En ese momento no lo sabíamos pero el setlist de Pearl Jam se dividía en dos actos, uno para cada noche del Celebration Weekend. Por eso, muchos de los éxitos se quedaron para el domingo y quienes solo los vimos el sábado recibimos un repertorio de legítimas joyitas: covers y piezas olvidadas tuvieron tanta o más importancia que los hits. Además, vale mierda: en noviembre PJ viene a Costa Rica.

Así, por ejemplo, del Ten no hubo sencillos pero cómo quejarse si nos brindaron versiones inyectadísimas de Once y Porch. Para mis efectos, el repertorio fue grandioso: Got Some (mi pieza predilecta del Backspacer); Do the Evolution; Rearviewmirror (dedicada a mi amigo Jeffry Sotis Madrigal); Better Man cantada por un coro de miles. Antes del chivo Alfredo y yo debatíamos que, por ejemplo, si tocaban Breath, entonces State of Love and Trust se quedaría por fuera. Alfredo le iba a Breath y no pudo ocultar su satisfacción cuando sonaron sus primeros acordes, mientras que yo me resignaba a perderme el oír en vivo State, la primera pieza que me aprendí de PJ... pero no, también hubo State of Love and Trust, con el plus de contar con Dhani Harrison (sí, el hijo de George) como guitarrista invitado.

De hecho, los invitados fueron un aspecto único de aquel concierto. Casablancas acompañó a Eddie para cantar Not for You; Homme hizo lo propio con In the Moonlight (tema que creo nadie esperaba); Liam Finn y Glen Hansard fueron parte del molote en Who You Are y Finn volvió para acompañar a Vedder en Education (otra sorpresa).

Sin embargo, ya todo el mundo sabe a estas alturas que el mayor y mejor invitado del fin de semana fue Chris Cornell. Todos, absolutamente todos los que estábamos ahí especulamos desde meses atrás sobre la posibilidad de que Cornell se sumara a la fiesta de sus amigos, más con su cuate de Soundgarden, Matt Cameron, en la batería. Y cuando uno suma Pearl Jam y Cornell, el resultado es sobrecogedor.

Esa noche vimos historia, al presenciar una de las poquísimas reuniones de Temple of the Dog. El espigado Cornell tomó el micrófono y Eddie le cedió el protagonismo. Otro momento histórico: Pearl Jam y Cornell interpretando juntos Stardog Champion, uno de los temas insignia de Mother Love Bone, el grupo semilla de PJ y cuyo cantante, Andrew Wood, partió cuando el grunge apenas iba despegando.

Temple of the Dog nació como un tributo a Wood y así lo recordó Cornell al presentar Say Hello 2 Heaven. Eddie volvió para hacerle coros y la colisión era inminente: Hunger Strike... nada me preparó para escuchar en vivo aquel himno de los 90, que con los dedos de la mano alcanza para contar cuántas veces ha sonado en directo.

En cuanto a los covers, cómo quejarse cuando hay material de Joe Strummer, The Who (Fabián casi se orina) y un cierro apocalíptico, con Pearl Jam y Mudhoney fusionados, arreándole a Kick Out the Jams, de MC5.

No fue un concierto normal... para nada. Fue una fiesta hecha a la medida del cumpleañero. 20 años... ¡20 putos años!

Y agárrense, que el 20 de noviembre está a la vuelta de la esquina de La Sabana.

Todas las fotos y videos por Víctor Fernández. Pueden ver más videos en mi canal de Youtube MrVictorFG

Generación 95: Geovanny Durán

2011-08-29T15:25:00.000-06:00

Su iPhone suena sin parar, a un ritmo similar al del teléfono de corredor de bolsa. Conversar cinco minutos seguidos con él no es sencillo: Geovanny Durán es, de verdad, un tipo ocupado.

Para quienes son de Heredia a Geova es común topárselo, no en tarima, sino detrás de un mostrador. Su familia es de comerciantes y eso él lo tiene en la sangre: se le nota cuando atiende a los clientes de su fotocopiadora, ubicada a escasos 100 metros de la maltratada casa del maltratado Team Florense.

Mientras lo espero, Geovanny me entretiene con un cuaderno en el que registró, siendo un adolescente, lo que sonaba en la radio costarricense. No es cuento: hojas y hojas, reglones y reglones, llenos de anotaciones de las piezas que oía en el dial. Ahí se evidencia parte de la educación musical de Durán, pasando de radios de corte rechinadamente ochentero a, varias páginas después, a estaciones más roqueras.

Y es que si hay alguien que ha sido testigo y participe de los últimos 20 años de la música nacional, ese ha sido Geovanny. Cus, la Alianza China, La Rana, todos fueron escenarios en los que un joven Durán hizo sus primeras armas, al frente de la banda de covers Niño Problema. Sí, desde entonces han pasado muchas lunas.

Geovanny alcanzó el pináculo de su popularidad una década atrás, cuando El Guato se volvió un grupo ineludible, incómodo y aplastante. Y sí, desde ese entonces han pasado también muchas lunas.

Geovanny es hoy un sobreviviente del rock nacional: sobrevivió a la popularidad, a su manojo de vicios y las inevitables críticas que le han acompañado, tanto a su banda como a él. Geovanny no es un derroche de virtudes y él lo sabe y su habilidad para caer mal solo se compara con su habilidad para caer bien. Con él no hay medias tintas.

Semanas atrás nos sentamos en el chino ubicado frente a la fotocopiadora, yo con mi grabadora y él sin aflojar el iPhone. Esa tarde El Guato tenía concierto en Grecia y los otros integrantes de la banda (mucho más jóvenes que él y yo) lo andaban buscando por todo Heredia.

Geovanny sacó el rato para hablar y eso se refleja en esta extensa entrevista. Hablamos de sus cuestionadas calidades vocales; del desprecio público hacia el grupo de parte de la organización del concierto del Estadio Nacional; de sus años de tabaco y alcohol; de videos malos, de recuerdos buenos y de porqué nunca lo verán tirar la toalla.

- Partamos de lo básico, ¿Geovanny o Giovanny?

- Desde la escuela he estado acostumbrado a poner Geovanny pero cuando estaba grande me di cuenta que en los documentos oficiales era Giovanny Durán Molina.

- ¿Cuántos años tenés?

- Se jodió la grabadora... Desde que estaba en noveno, como me quedé un par de años no decía la edad y se me hizo costumbre. Es fácil averiguarla, con solo que me pidan la cédula. Ando como la doña de la canción de Arjona.

- Siempre te he visto metido en los negocios acá en Heredia, ¿en qué has trabajado?

- Salí del cole y empecé a trabajar en una fotocopiadora. De hecho, al año de haber salido del Liceo de Heredia me mandaron a trabajar a la fotocopiadora de ese cole y al año siguiente a la del Samuel Sáenz, y eso explica un poco porque no avancé (rie). Yo lo tomo de forma jocosa pero hay gente a la que le choca eso de que sigo en el ride de que estoy en la adolescencia y aunque es algo que no puedo cambiar a la fuerza, también se me ha presentado. Mis hermanas tenían locales y también les ayudé.

El trabajo más normal que tuve fue cuando estuve año y medio en Vendimusic, para el 96-97, cuando estaba super pegado el punk rock. De hecho le dimos brete a Juan Calivá (fotógrafo y excantante de Garbanzos) en vacaciones de tres meses, supongo que él estaba en el cole.

Trabajé un par de temporadas en Estados Unidos pues tengo dos hermanas allá: primero 10 meses en Nueva York y en el 2004, cuando andaba super subido en la carreta, me fui un toquecillo donde mi hermanilla, como dos meses. Tengo dos hermanas allá y una en Puerto Rico.

- Ustedes son un montón de hermanos...

- Nueve mujeres, tres hombres; contando a una fallecida de pequeñita y a mi hermano que murió hace unos años.

- ¿Quisiste estudiar algo, alguna carrera?

- Sí, ingeniería de sonido pero para uno de clase media para abajo, inimaginable ir a estudiar afuera...

- ¿Cuáles son tus primeros recuerdos musicales?

- Es muy trillado que un cantante diga que desde chiquitillo pero así fue. Recuerdo que mi hermana tenía un tocadiscos que también funcionaba con baterías y yo una vez agarré el cable como micrófono y canté La noche que Chicago murió, seguro era como el 76. Mis hermanas y hermanos escuchaban música, eran sus influencias. Ya de sentir que me interesé en escuchar música estaba en la transición entre sexto y sétimo con varas como Estrellas en 45, Designer Music. Abracadabra, de Steve Miller Band, fue la primera canción que me encató: le robaba los casetes a mi papá, y se los borraba con lo que escuchaba en la radio.

Sí recuerdo haber escrito una canción encima de La vida sigue igual, era un cover de un cover, luego de eso recuerdo haber escrito dos canciones originales, se las di al profe de música y cuando lo veo le reclamo porque las perdió. Escribía canciones de amor a lo loco, inspirando por Dyango, Julio Iglesias, Camilo Sesto, y luego inspiraciones personales de las güilillas de las cole...

- ¿Cuál fue tu primer chivo?

- Fue en las semanas universitarias de la UNA: Papel y Lápiz, Jaque Mate, La Pandylla... iba para ver a los bateristas. Una vez iba pasando por el parque de Heredia y estaban José Capmany y Enrique (Ramírez) y me pareció bien loco. En un baile del cole en Miraflores estaban ellos (Café con Leche), en otro concierto del cole recuerdo al grupo Amigos... aburridísimo. Era seguidor de un grupo en inglés, Unspected, que les abría otro grupo Khanada, megainspirados en Duran Duran. Y, de la chochera, cuando vi a Hormigas en la Pared y dije, "eso es lo que yo quiero": estaba como en décimo.

- ¿Cómo te metiste ya en serio en la música?

- En el 92 me fui a Estados Unidos. Antes de irme, el novio de mi hermana me regaló un casete con Social Distortion de un lado y Jane's Addiction del otro y eso me trastornó: era loquísimo oír la voz rara de Perrry Farrell. Empecé a buscar música rara, luego varas como Red Hot Chili Peppers y Nirvana, además del rock en español que ya venía oyendo, como The Refrescos, Hombres G, Miguel Mateos, HIT, un tal Andrés Calamaro, que no sabía quién era, (Alejandro) Lerner...

Ya en Estados Unidos ni para qué. Me daban el cheque los jueves y me iba a la tienda de música.

Niño Problema en Cus

- ¿Y cómo empezó tu primer grupo?

Con toda la música que traje de Estados Unidos me puse una compraventa en Plaza Cibeles y llegaba mucha gente alternativa y empecé a cambiar mis casetes por varas de Circle Jerks, Pennywise, NOFX, Black Flag... varas buenísimas. Yo en esa época casi ni tomaba pero fui a un bar que se llamaba La Choza porque me me dijeron que había unos maes del Castella que tocaban varas de Pearl Jam: me tomé toda la cerveza, andaba pelón e hice stage diving con Hormigas.

Después, con un grupo que se llamaba Fuera de Alcance, tocó en la choza de Eduardo Cuevas, me despiché todo cantando Jeremy y me medio cagué en el chivo... eso fue el primer intentillo.

Una vez vi un anuncio en el periódico que se ocupaba cantante y fui pero la prueba era delante de público, en un chante que se llamaba la chicharronera San Francisco y el grupo se llamaba Contravía. Me pidieron que me mandara de una vez, me eché como 30 cigarros, canté y me invitaron que fuera al otro ensayo, pero lo de ellos eran baladas y tenían un vocalista que no se sabía ni Juana la cubana.

Luego en mi tienda puse un anuncio que se necesitaban integrantes para grupo musical. Influencias: Red Hot, Nirvana, Pearl Jam, Fugazi, Minor Threat, Black Flag y les tiré un chorro que grupos que sabía ninguno iba a cumplir con todos.

- ¿Desde el inicio decidiste ser el cantante?- Nunca me pasó por la mente tocar un instrumento

- Y a la fecha, ¿ya sabés algunos acordes?- Nada, nada...

- ¿Entonces, si te dan una guitarra no sabés que hacer con ella?

- Pues... se la doy al guitarrista. Un día de estos me medio interesé de saber las notas en el bajo pero qué va, me atropella la vida, se me olvida, hay muchas varas importantes del grupo que me tienen ocupado.

- ¿Y respondió gente al anuncio?

Sí, primero llegó el guitarro. Luego Fabián (Bonilla), el que hoy canta con Mantra. Fabricio (Elías), el de Mandrágora, me invitó a otro grupo pero no quise. Después llegó un zurdo que conocía algo de Pearl Jam pero de lo demás nada. Se aprendieron las varas y estuvimos dos años dándole.

- Eso fue el inicio de Niño Problema. ¿De dónde salió el nombre de la banda?

- Del video de Jeremy, que decía "Problem Child". Eran Gerardo Marín, un guitarro zurdo que ya no toca con nadie; Billy, de Generación Grunge; James Jiménez, que estuvo en de 979 y era el baterista, y Eduardo, que le dicen Queso y tuvo luego un grupo que se llamaba Vórtice; él era el bajista.

Eduardo empezó a coquetear con Diente Guapo y se salió. Seguimos cuatro un gran tiempo, aunque hubo un gringillo que tocó un rato muy corto con nosotros.

- ¿Qué tocaban?

- Covers: Alive, Black, State of Love and Trust, Daughter, Wicked Garden, Creep, Plush, Creep de Radiohead, Welcome to Paradise, Salvation de Rancid, So far Away de Social Distortion, varas de SNFU, Seguridad Social, The Offspring, Violent Femmes, Theraphy?, Pixies...

- ¿Cómo fueron los primeros conciertos?

- El primer chivo fue en la soda del papá de una amiga, en La Uruca. Invitamos a diez conocidos por integrante pero lo estúpido fue que yo no conocía a los otros 40 invitados. En ese mismo chivo tocó Chepe (Esquivel) con un grupo que se llamaba Ira y Leonel Acuña, de Garbanzos. Todos ellos invitaron a sus respectivos 10 y al final había como 100 personas. De la nervia me tomé dos guaros en el bar La Primavera.

El segundo chante fue un lugar que se llamaba Lucy's Bar, en Chepe centro y que casi se cae porque llegaron todos los compas de Hatillo. Luego le dimos en una casa en San Joaquín y siguió la historia en Cus y alrededores, El Tablado, Troys. Yo fui el que descubrió La Rana cuando cerraron Cus: un día pasé por la acera y vi que no tenía ni un cliente; la doña estaba mamando y le prometí que iba a llenárselo.

- Llegamos a Cus, la piedra angular de la escena under...

- En Cus surgió todo el mundo: Wash, Balerom, Moldo, los maes de Mekatelyu. El dueño era un español que se llamaba José María.

Mi sueño iba por partes: primero quise tocar con sonido profesional, en una tarima y ojalá con Hormigas en Cus. Y un día Frank (Lockwood) me llamó y me ofreció todo de una vez, en un chivo en el que también estuvo Animales Domésticos, que era el grupo de (Paulo) Parra.

Luego Wash me dijo que hiciéramos un chivo de Mr. Maggo y Niño Problema en Cus. Me mandé a hacer afiches fotocopiados y con pilot, aunque Wash tenía miedo que no llegara nadie. La asistencia fue de locos y el dueño de Cus me dijo que quitó a Liverpool para que volviéramos nosotros con otros maes. El mae me puso a organizar los chivos. Bandas como Paradigma y Chains tocaban grunge y los más mandados tocaban Offspring. Por Cus pasaron Amplexus, Flores Muertas, Mr Maggo, Mantra, Pseudo; los jueves eran de metal, el sábado era alternativo con gente como Gandhi y El Parque, y domingo de tarde juvenil con Animales Domésticos, DBG, Garbanzos. Era como el 95-96 e íbamos conociéndonos con músicos como Goyo y Gerardo (La Nueva P), Wash, Camilo, Andrés, Parra, Gabo...

En esa época los Garbanzos eran menos. Tocaban varas como Killing an Arab, de The Cure; Backwater, de Meat Puppets, y algo de Pennywise, con Paul Jiménez (El Parque) de vocalista. Luego, en el skate park del Palacio de los Deportes llegó Calivá que patinaba y él fue el que metió el ska en Garbanzos, primero con varas como Dead Milkmen, Voodoo Glow Skulls, y luego las originales. De hecho en el primer casete de seis canciones que sacaron, el que canta es Calivá. Garbanzos eran como cinco maes: Randall Aguilera, que murió en un accidente, Charlie el gringuillo, Guaba, Mario, Gustavo, y los Fallas siempre han andando por ahí.

- ¿Hasta dónde llegó Niño Problema?

- En enero del 96 hicimos el concierto de despedida, con Malditos de Verde y Viejo Loco, grupo en el que tocaba Moyita (Carlos Moya), de Digital 80, y Chicomón, de Solocarne. Fue el último concierto que hubo en La Rana y recuerdo que un mae me dijo que saliera a ver; yo creía que era la policía que siempre se cagaba en todo pero no, era la fila de 100 metros. Fue una despedida de lujo pero no me interesa volver a hacer Niño Problema.

- ¿Por qué terminaron la banda?

- Billy se salió porque iba a estudiar y como ya teníamos como 40 covers montados, nos dio pereza buscar a otro mae que se los aprendiera.

- ¿Y el nacimiento de El Guato?

- Anduve un rato tranquilo hasta que decidí hacerme un grupo que se llamara El Guato, sin saber por qué del nombre. Empecé a buscar maes: del primero ensayo solo quedó uno. En un inicio estuvieron Alejandro que tocaba con la 463; Leo Marenco era el bajista; Bernal, el guitarrista de Mentados. Luego llegó el bajista Pablo Mendoza.

- Ya con El Guato la propuesta era de música original. ¿Cómo escribías las canciones?

- Ellos tocanban y yo llevaba la letra. No sé en qué momento empecé a crear mis propias melodías. De hecho, Ladrones y policías empezamos a montarla desde Niño Problema.

El Guato... cuando estaba en lo más y mejor

- ¿Cómo llegaron a la alineación clásica, con vos, Pablo, Erick Montero y Andrés Wiessel?

- De los primeros maes quedó solo Pablo, quien estuvo desde el primer día hasta el 2007. Como Bernal no iba a seguir, Billy y Jessy andaban por ahí y entraron a El Guato, y un maecillo con un saxofón que sonaba a corneta y luego llegó Carlos, el vocalista de Tótem... de hecho, el quinto elemento siempre ha habido uno que va y viene. Jessy jaló y Erick me decía en Mosaikos que le diera chance.

- ¿Qué incluía su repertorio al inicio?

- Las primeras versiones de Linda Costa Rica, El Criticón, Comando Viviana Gallardo, Ganador perdedor, Ladrones y policías, Evolucionar... eran vivencias de la Calle de la Amargura, influencias de lo que oía como Narcosis y varas de denuncia social. En Ladrones y policías recuerdo que al inicio decía que "los policías son unos hijueputas" pero la cambié porque vivía muy cerca de la comandancia.

- ¿Cuál fue el primer concierto de El Guato?

- El 27 de mayo del 97 en la Alianza China, en los Underground de Chicharrón y Mondongo. Nadie había oído al grupo pero llegamos montados, en una época en que ya se oían UFO, Seka, Garbanzos, los pioneros del ska en Costa Rica, que son los de El Bosque, Kuraj. El primer chivo de El Guato fue desastroso, seguro estaba tomado...

- ¿Tomabas mucho en ese entonces?

- Tomaba para la fiesta pero no para quedar inconsciente. Recuerdo que como Jessy siempre tocaba las canciones al revés, tiré el micrófono y me fui a la mierda en el primer concierto.

- ¿Seguían tocando algún cover?

- Nombres, todos los grupos que iban saliendo veían malo tocar covers. Luego nos llegó la madurez y vimos que sí se podía tocar uno que otro cover, de vez en cuando.

Mis referentes como cantantes eran Mike Patton, Kurt Cobain, Eddie Vedder, Anthony Kiedis, maes que se despichaban en el escenario. Yo quería un grupo para que hasta en el periódico comentaran lo que hacía y cuando le abrimos a Prawns with Horns en el periódico dijeron que volé desde los parlantes... si me quedaba solo con eso ya estaba feliz. Siempre me ha gustado diferenciarme, no pasar inadvertido, como en la Teletón, que salí con mohawk...

- El primer disco de El Guato, Rock para el pueblo, fue una producción independiente muchos antes de que saliera con DDM.

- Recuerdo que hicimos un concierto pro grabación con Mekatelyu, Mentados y Garbanzos, aunque los últimos no llegaron. Después nos metimos a Audioarte con un cubano y como no teníamos dinero toda mi voz se grabó a una toma, a como quedara. De todos modos y de acuerdo a mis pocos conocimientos, así es como quería hacerlo; si usted oye Don Elías y sueno desentonado, así era como yo lo quería. De hecho en el segundo disco me pusieron a hacer bonito al grabarlo y el ska no es eso, es dar mensaje, se parece mucho al rap, sin tanto adorno en la voz. El ska mexicano es demasiado melódico y no me veo cantando así.

- ¿Cómo se dio la llegada de Andrés?

- A Andrés me lo recomendaron Moritz y Montero, de UFO. Fue él el que rescató a MER: al inicio era horrible pero Andrés le sacó el riff.

- ¿Cómo se dio el contrato con DDM?

- De manera independiente hicimos 600 discos, con una plata que nos prestó un mae Carlos Jiménez que le ayudó a Garbanzos, aunque la grabación sí la pagamos con el concierto. Lo de DDM surgió por el Tikicia Rock, en el que a los grupos les fue muy .

Como yo andaba en todo, en El Escondite me topé a Stella (Peralta) que trabajaba en BMG y le pedí que le dijera a José Porras que nos metiera en el Volumen 2. Nos reunimos y Porras me dijo que quería Te diré te quiero pero que ocupaba un permiso por escrito de Ricardo Acosta (autor del tema). Y es que la pieza fue grabada sin permiso y se lo pedí a don Ricardo cuando ya estaba grabada.

Hablé con don Ricardo, que era uno de los dueños de DDM, y le pedí el permiso y me dijo que claro, que no me preocupara y que cualquier problema lo llamaran a él. Lo malo es que no le dije que era para lo de BMG, sino solo para tenerlo. Me voy como el perro arrepentido donde José, le expliqué la vara y me dice que lo ocupaba por escrito; entonces le conté a don Ricardo la verdad: que BMG nos ofreció entrar en el Tikici@ Rock 2, que iban a sacar mil copias y lo iban a promocionar, y me dice que qué tal que en vez de ser parte de un disco, ellos sacaban mil copias del disco de El Guato y lo promocionan. A los maes del grupo les preocupaba que DDM solo tenía varas como Calle 8 y Kalúa pero yo les dije que si nosotros conocíamos a esos grupos, eso era señal de que en la disquera era buenos. Fuimos el primer grupo de rock ahí y luego llegaron Mekatelyu, Kadeho y Tropa 56.

- ¿Hubo beneficios al trabajar con una disquera?

- Algunos nos dijeron vendidos pero ya nos dieron pelota en las radios. El contrato era por distribución y sí, nos llegó buena en el momento. Para el siguiente disco ellos tenían la prioridad y les llevamos el Lamentico medio grabado y les gustó, por lo que DDM nos ofreció un contrato de cinco añios y cinco discos.

- ¿Y por qué el segundo disco, que salió con un estrategia de disquera, no pegó tanto como el primero?

- Lo malo de ese segundo disco fue que nos pasamos de experimentadores, mezclando ska, tango y bolero o cumbia con rapcore. También tuvo que ver la pachanga en la que andaba el grupo. Hubo mucha experimentación musical, tocábamos demasiado y no ensayábamos. En ese época empezó a bajar el ska y a subir el roots; bajaron las ventas y de DDM ni locos nos llamaron para grabar el otro disco.

- Para esos años, a inicios de los 2000, recuerdo haber visto que en los chivos se armaba el slam en los intermedios si el mae del sonido ponía el disco de ustedes. ¿Llegaste a sentirte famoso?

- Gracias a Dios nos fue bien. Mi filosofía fue cantar para mis compas y sí, sé que el grupo es popular pero de eso a sentirme famoso nada que ver. Nunca he dejado de ser fan aunque sé lo que es cantar al lado de los Auténticos Decadentes y no lo digo por alardear, sino para agradecer.

A veces uno sí saca las garrillas cuando otro grupo lo desprecia a uno. En la Semana U pasada el mae que armó el chivo nos puso a abrir. A mí abrir o cerrar me da lo mismo pero el mae no se imaginó que jaláramos tanta gente: 'qué rico' pensé, para que viera y el grupo que iba después le bajó el chivo... el mae nos menospreció. Eso nos ha pasado no sabe cuántas veces... nos ponen a abrirle a otro grupo y después de nosotros la gente se jala.

- ¿Hay menosprecio para El Guato?

- Sí pero no del público, sino de otras bandas y productores.

- ¿Y por qué, si hablamos de un grupo que pegó bastante?

- Primero porque no éramos los mejores músicos, mientras que hay otros maes que se han matado toda una vida en una academia y no han logrado reunir ni a 50 personas, entonces eso es un sentimiento de envidia. Y luego que nosotros siempre hemos sido demasiado accesibles, nos hemos dado un papel no de devaluados pero sí de grupo que no le cobra al mae que hizo el chivo si no llega gente, entonces la gente se aprovecha. Aún así no cambiaría nada: prefiero cobrar 100 y tocar seis veces al mes que cobrar 1000 y tocar una vez cada tres meses.

- Mucha gente dice que sos un mal cantante. ¿Cómo te ves vos?

- No he estudiado canto y no me ha interesado estudiar pues para lo que interpreto es lo que necesito. He estado en otras varas en las que tengo que cantar un toquecito mejor, más pro, como el proyecto Tilo y sé que me sale tuanis pero no quiero darles el gusto a todos esos de cantar ska melódico... sé que puedo hacerlo pero no me interesa. Rod Stewart canta horrible, Bob Dylan y qué me dice de Joaquín Sabina. Esto es lo que soy.

El Guato de hoy

- La gente ya no identifica a los otros maes del grupo. ¿Se convirtió El Guato en sinónimo de Geovanny Durán?

- Pienso que fue la vida. Cuando estaban Andrés, Erick y Pablo salían entrevistas y ellos no iban. Irónicamente el grupo es en singular y se empezó a asociar que El Guato soy yo y como yo organizo y le hago a todo se ha creído que es en singular. Por el amor que le tengo a la música agradezco que no he pasado por algo como lo de Calle Dolores: lloraría de ver que El Guato sigue sin mí. Con los maes que se salieron llegamos a un acuerdo, aún tengo el correo de Erick donde me dice que todo lo que hizo para El Guato era para mí. Igual nos reunimos y súper bien, acabamos de tocar juntos los cuatro en la boda de Andrés. Asumo que la gente me diga El Guato y le agradezco a la vida por eso.

- ¿Estás harto de alguna pieza?

-No estoy harto de las canciones pero sí le tengo un discurso sobre las canciones nuevas en que le digo a los maes que van a los conciertos que no queremos verlos esperando Ladrones y policías o Linda Costa Rica para empezar a a bailar, pues estas son nuestras canciones nuevas. A veces sí me obstino de MER, nunca le he terminado de encontrar la gracia...

- Dejémonos de varas: el video de MER es bien malo...

- Lo tomo como una mala gran publicidad. Lo hicieron unos maes y nosotros no pudimos opinar mucho. Si ve lo único que hicimos en el video fue tocar en un parqueo y tirarnos al suelo, pero no sabíamos nada de las hormiguillas esas. Cuando llegan los extraterrestres a la Tierra es donde se cagó todo, y cuando tocamos en la otra dimensión es lo peor, con los parlantes hechos en paint. Yo sé que a los maes les costó mucho y a nosotros cero colones pero bueno...

Ese problema lo he visto con muchos muchas bandas, que se recibe ayuda en buena nota pero si el trabajo final es feo el que queda mal es el grupo...

- A estas alturas aún acudimos a ese tipo de ayudas: tenemos dos videos frustrados de La culpa la tuvo el guaro. Un mae nos dijo que nos iba a ayudar, algo pichudísimo pero no salió, dice que se le perdieron las tomas.En el segundo intento, un mae de la U Latina lo terminó y lo presentó para el curso pero era como medio vagabundo, entonces le pedí las tomas y lo están editando en otro lado. No será la maravilla pero al que le gustó bien y al que no también.

Y es que al ver los videos de El Parque o Patiño Quintana yo me pregunto de dónde agarro harina para hacer varas así. Yo veo el video de Estaré muy bien y no necesito drogas: amo ese video. El de Parque en el Espacio, It's your life, se ve que no es la megaproducción pero sí que alguien bueno tuvo buenas ideas.

Sé que con bretes así queda mal el grupo pero yo veo el vaso medio lleno: fue el primer video con animaciones en el país y todo el mundo habla de él. Es como lo que nos pasó en el Estadio Nacional, que se hablaba del despiche de El Guato o de los otros 20 grupos.

- ¿Has visto la plata con El Guato?

- Me ha equilibrado: si en el local me va mal, la plata de los chivos me sirve.

- ¿Cuántos chivos por mes tienen?

- Estamos, legal legal, de a seis por mes.

- ¿Te buscan o los buscás?

- Los dos. Si me doy cuenta que Akasha tocó en Atenas entonces llamo al mae del bar y veo cómo pinta la vara. Me salen o no me salen. Tocamos en beneficiencias y de ahí salen maes de coles que nos llaman. Nos ofrecen del TEC 60 rojos y vamos y al rato los mismos maes luego nos llaman para que toquemos y nos dan 400.000. Además, no hay que olvidarse que usted quería un grupo y quería que lo invitaran a tocar a fiestas, al festivales, yo deseaba que me invitaran a tocar...

- Sé que tienen mucha presencia en coles, aunque ya podrías ser el papá de muchos ahí...

- A mí eso me pela. Un día de estos un mae me dijo que yo no habia cambiado en nada, que me habia visto a los 12 años y ahora a los 23 me veía y no lo ahuevaba el ride. Es parte de mí. Lo que si ha cambiado es el ride de las güilitas, porque antes me salían tres por chivo... ¡tres por chivo! Pero ahora le sale a uno una de 16 y no mi chiquita, voy a cofalearme. Por lo demás me quedo igual.

- ¿Pensaste en tener familia?

- Sí me gusta tener relaciones bonitas con una muchacha que no sea de ir a bares, tampoco encerrada en la casa pero que no sea muy desmadre...

- Eso es algo bastante inesperado en alguien que se hizo fama por desmadre...

- Mae, es que yo estuve con una que era como yo en mujer y yo ya no era así.

- ¿Dejaste de tomar?

- Dejé de tomar, pero ni la gota que me pringue el labio, el 10 de octubre del 2005. Aunque estaba claro que era alcohólico, rompí mis reglas como de no tomar más de dos veces por semana; no tomar entre semana, que igual lo hacía pero no me la pegaba hardcore; no tomar en una cantina, y menos en la tarde.

Me brinqué todas mis reglas en un solo día, en una sola tanda. Una vez me pasó una vara gacha, que estaba en la casa de una señora que tomaba pastillas y estaba tan tapis que la doña me dijo que me tomara una lorazepam y en la vida he usado drogas, ni cocaína, heroína ni nada que termine en ina, solo jalones de marihuana esporádicos para que se subiera la loquera cuando no tenía guaro. Esa vez de las plastillas dicen que me tomé el tarro, me salía espuma por la boca y fui a dar en ambulancia al hospital.

Aún así seguí tomando y esa vez que rompí todas las reglas tomé un viernes, tomé un sábado, tomé un domingo y era un lunes a las 3:45 de la tarde y yo en un bar, solo, con una birra. Llamé a un compa y le dije que me sentía mal, le pedí que me llevara donde mi hermana; estaba perdiendo la confianza de mis hermanas... no me prestaban ni tres rojos. Le dije a mi hermana que ese día dejaba de tomar y fui a reuniones de Alcohólicos Anónimos una vez por semana. Ya dejé de ir pero me siento muy firme... de por sí que nunca me gustó ni el sabor.

- Pero para los músicos verse rodeados por guaro es normal...

- Yo ahora le digo a los chamacos que no tomar y no fumar es ser original.

- ¿Tambien dejaste de fumar?

- Sí, hace tres años, me costó bastante pues yo prendia uno con el otro. Al año de no tomar dije que dejaba de fumar y no pude, al segundo año dije que lo hacía y no pude pero el 31 de diciembre de ese año me dije que me mandaba el último cigarro y al día siguiente estaba como si no hubiera fumado nunca.

- ¿Hasta cuándo vas a seguir con El Guato?

- Voy a seguir su buen ratillo más. Tiene que pasar algo loco para que desista. Después de eso tengo planes de tocar canciones de José José en bares con cualquier compa que se apunte.

- Te he visto metido con el All-Star del rock tico. ¿No te hace eso ser parte de los veteranos?

- Yo me veo como el puente entre ellos y los nuevos. Ahí estuvo Mechas; Julio (Nájera), el de Akasha; y Hugo (Villalobos), el de Mentados; ya no era tanto solo Pato (Barraza), Bernal (Villegas) y Marta (Fonseca), sino también maes como Johnnyman, que es contemporaneo mio. Para nada es un cementerio de roqueros.

- El concierto de música nacional del Estadio Nacional efectivamente le dio presencia mediática a El Guato pero no por los motivo correctos y fue evidente el rechazo hacia el grupo de parte de la organización. ¿Cómo te sentiste por eso?

- Siento el máximo respeto por la alineación de ese dia, todos se merecían estar ahí, desde Marta Fonseca hasta Percance. Pero, si lo ves, no hubo denuncia social en ese chivo, no estuvo La Milixia, ni Sulalakaska ni Seka, entonces no me ahuevé. Ernesto Fundora me dijo que una banda como la mía no simpatiza en las élites, que así iba a ser siempre. En parte es tuanis porque se lleva un estandarte de los ideales de uno pero tal vez uno se malacostumbró con el Rock Fest y otros festivales trascendentes a que te tomaran en cuenta, a que el underground trascendiera a lo popular y por eso fuimos a la Teletón y a colegios de monjas. Al no estar ahí vi el vaso medio lleno, pues estoy seguro que ninguna de esas bandas salió tan gananciosa, a nivel de publicidad, que nosotros y Malpaís, que no tocamos.

- Recuerdo haber visto ese día gestos de solidaridad con ustedes de parte de músicos como Abel Guier y Pato Barraza, que aparecieron en tarima con camisas de El Guato...

- Abel se la pidió al bajista de nosotros. Pato, cuando supo lo que nos pasó, me pidió una y se la di con las mangas cortadas, así como las usa él.

- ¿Vos fuiste al concierto?

- Sí, yo estaba ahí. El guitarrista de nosotros me dijo que yo no tenía que estar ahí y yo le expliqué que ahí no iba a tocar Jaime Jiménez, sino mis compas, eso es el rock nacional y yo quiero ir a verlo... y más después de lo de Pato y Abel. Cuando a Pato lo vi salir y noté el bordecito negro de la camisa me entró una nervia peor que si yo fuera a tocar, fue mucha la emoción y me sentí súper halagado.

- ¿No te parece que tu reclamo por no ser incluido en ese concierto más bien cayó en el berrinche?

- Yo quise tocar ahí y no se pudo, muchas gracias. Nunca antes había hecho berrinche por no tocar, solo esta vez por la forma en que se dio todo... si me decían que no, pues no se pudo y muchas gracias. Ya pasó, es histórico, en un correo nos pusieron que tratarían de tomarnos en cuenta para futuros eventos y ni loco respondí. Y sí, yo lo hice a propósito y por eso hablé con Ariel Chaves, con Intrusos...

- Ustedes tiene años de estar sacando piezas sueltas. ¿Pensás lanzar más álbumes?

- Si sale será un EP pero, mientras tanto, vamos a seguir con piezas sueltas. Ya sacamos Lo que me queda, La culpa la tuvo el guaro y la que sigue se llama Me voy a vomitar.

- ¿Aún te dan pelota en la radio?

- Sí, en Vox está sonando La culpa la tuvo el guaro. Es importante estar en la radio pero ya no me desvela.

Para sonar en la radio hay que hacer muchas cosas que a uno no le gustan. Nos pasó en su momento con Steve Viquez en Vox que nos decía "vengan toquen y le damos candelita a la canción"; fuimos, dimos chivos gratis y no hubo candela. En 103 nos pedían tocar pero ahí las canciones sí sonaban. En Los 40 Principales, Jair, Vicky, Gaby y los dos Tavos (Gamboa y Pelaez) saben que yo los tenía en un pedestal, a todo el mundo le decía que oyera Los 40 pero luego yo les pedía apoyo para el concierto y nada, les llevaba Lo que me queda y nada, no eran recíprococos; esa vara me empezó a emputar y un día me cagué en todo y Pelaez empezó a poner en Twitter que yo era un mae patético, varas personales. En Los 40 me tomaron como el peor enemigo y eso me despijeó un montón pero si siendo sincero no sirvió, lavahuevos menos.

En Vox ahora es una cagada de risa, ellos en su vara ragga, yo en lo mío pero hay un buen ride y respeto. No les reclamo a las radios que no pongan mi pieza y la verdad es que uno ya no pide nada porque hay emisoras en las que dicen que la canción de uno tiene que ser número uno antes para programarla mientras que la del otro grupo entra siendo desconocida...

- ¿Ese otro grupo sería Percance?

- Sí, y Akasha y tal vez Escats. Pero bueno, tal vez esos despiches conmigo han servido a otras bandas. Asi fue cuando me le cagué a Ernesto Aducci y a los dos años estábamos todos en el Rock Fest y terminamos de compas... el que no llora no mama. Y si me llaman de Los 40, igual iré feliz. Un día de estos hablé con Dennis de Percance y le dije que veamos para adelante, no para atrás. Eso ya lo viví con Mario Miranda, con los de La Milixia... los maes de Tropa y Mentados nos comían el culo horrible y la verdad es que nos vamos a ver toda la vida.

Eso sí, no me dejo: me interesa muy poco lo que digan de mí pero de mi banda sí. Es como un mae que pone por ahí que cómo van a poner a El Guato a abrirle a Less Than Jake si el nuestro es un grupo octogenario, que mejor pongan a un grupo que le ponga huevos, pongan bandas nuevas. Primero, nosotros le damos un pichazo de campo a las bandas nuevas; segundo, octogenarios no somos, y tercero, con lo de los huevos le pregunté que cuándo uno tiene que dejar de hacer rock porque Mick Jagger y los Stones ahí siguen y nadie los ha parado. Le dije que le ponemos muchos huevos porque imagínese ser octogenario y mover así a la gente.

- ¿Estás pendiente de lo que se dice en foros?

Sí. Yo solo digo lo que siento, soy un ser humano que quiere decir algo cuando se le dio la gana.

- ¿Cuáles medios son legales con el rock nacional?

- En otro prisma, Exum, MxI, Daniel Sequeira de Canal 2, creo que Canal 13 pero no sé que pasó con Mauricio (Vargas). Obviamente Vuelta en U, usted y Ana María Parra. En Al Día me gusta como están tratando al artista nacional. A La Nación lo siento misterioso, elitista o un ride de los amigos de alguien...

- ¿Y 89decibeles?

-89decibeles me parece una página llena de músicos y todo lo que sucede ahí es entre ellos mismos. "Qué pichudo Cósmica", puso el mae de La Escafandra y el mae de Zopilot puso que "qué bueno La Escafandra". Es como un club de amigos, en el que no tienen cabida maes como yo.

Todas las fotos cortesía de Geovanny Durán.

West Memphis Three: cuando las celebridades sí sirven para algo

2011-08-22T18:57:00.001-06:00

Eddie Vedder no solo creyó en su inocencia, sino que hizo todo lo que estaba en su poder para sacarlos de la cárcel.

"Free the West Memphis Three!", exigió Eddie... "Free the West Memphis Three!" exigieron también Henry Rollins, Johnny Depp, Natalie Maines, los de Metallica, Trey Parker, Margaret Cho, Ozzy Osbourne e incluso Demi Lovato. Y Estados Unidos los escuchó.

El viernes pasado, los tres hombres conocidos como los West Memphis Three dejaron la cárcel, libres pero no inocentes. Acusados de matar de un modo brutal en 1993 a tres niños, los "asesinos" llegaron a un acuerdo que les permitió salir caminando de la corte, tras casi 20 años tras las rejas, admitiendo que el estado de Arkansas tenía suficiente evidencia para condenarlos pero manteniendo su declaración de inocencia. Fue un arreglo ácido que les permitió dejar la prisión (y que uno de ellos se salvara de la pena de muerte), garantizándole de paso a las autoridades que no tomarían acciones legales contra el aparato estatal que los envió a prisión por un crimen que no se pudo probar que ellos cometieron.

El caso de los West Memphis Three es notorio por varios motivos. A mí, en lo particular, me llamó la atención debido al militante involucramiento de parte de figuras del mundo de la música que son de mi absoluto respeto.

Empecemos por Eddie Vedder. El vocalista de Pearl Jam fue uno de los muchos músicos que conoció de caso por medio de la serie de documentales Paradise Lost, de HBO. Ahí, los cineastas entrevistaron a todos los involucrados y desnudaron las incongruencias en la investigación policial y las presiones de las autoridades sobre el más vulnerable de los acusados, cuya "confesión" (obtenida mediante coerción) fue fundamental para condenar al trío.

Bien lo dijo Johnny Depp: "Eran blancos fáciles". Los acusados Damien Echols, Jason Baldwin y Jessie Misskelley Jr. eran, al momento de los crímenes, adolescentes "inadaptados", asiduos del heavy metal, vestidos siempre de negro, tipos que definitivamente las buenas familias cristianas de West Memphis no querían en sus vecindarios. Por eso, cuando se descubrieron los cuerpos de los tres escolares en un bosque, la policía encontró en aquellos jóvenes a los satánicos perfectos para responsabilizar del horror.

Vedder vio su historia y no se quedó de brazos cruzados. El ícono del grunge viajó a West Memphis, preguntó, indagó, visitó a Echols en la cárcel y, con información en mano, sacó sus conclusiones, las mismas a las que llegó Maines, vocalista de las Dixie Chicks y figura de una militancia política impresionante. Maines también vio los documentales, se puso en contacto con los grupos que trabajaban por la libertad del trío, donó dinero y, lo más importante, abrió la boca.

Vedder y Maines ya habían hecho causa común antes, aunque sin ponerse de acuerdo. Ambos cantantes tuvieron palabras fuertes contra el inepto de George W. Bush, tanto en sus discos como en conciertos, lo que les valió el rechazo redneck, con insultos, intentos de boicot y censura de por medio. Pero eso no los calló.

Eddie y Natalie estuvieron el viernes en la corte, una banca detrás de Echols, Baldwin y Misskelley. No recuerdo casos recientes de estrellas de la música que abrazaran con tal fuerza la causa de particulares (dejando de lado, desde luego, a los inagotables de Rage Against the Machine). Los ídolos fueron el rostro presente en la audiencia de las celebridades que presionaron a la justicia para que, precisamente, hiciera justicia.

Henry Rollins no estuvo ese día en la corte pero hizo mucho, quizá más que todos, por liberar a los West Memphis Three. Yo soy uno de los tanto que compró el Rise Above, un disco de covers de Black Flag que Henry ideó para reunir dinero a favor de los jóvenes encarcelados. En el álbum, Ice-T, Lemmy, Mike Patton, Tom Araya, Ryan Adams y Chuck D, entre muchos otros, donaron su talento a favor de una causa común, con nombres y apellidos, a mi juicio mucho más efectiva que los loables pero muchas veces posados esfuerzos musicales a favor de las víctimas de desastres naturales.

Los West Memphis Three hoy son hombres libres y sí, creo que en eso tuvieron mucho que ver Depp, Vedder, Maines y Rollins. El ser famoso no siempre es sinónimo de credibilidad y difícilmente alguien se tomará en serio una causa polémica si quien la impulsa es Paris Hilton o Bret Michaels. En cambio, cuando Eddie Vedder abre la boca, mucha es la gente que sí le pone atención. Yo lo hice.

Cierro con Army Reserve, el tema de Pearl Jam de autoría compartida por Eddie y Damien Echols.

Y nos llevó puta

2011-08-16T16:15:00.000-06:00

Nelson Hoffman estaba en un predicamento: el título de la canción simplemente no podía ser dicho en español.

El vitalicio conductor de Hola Juventud tenía la maña de traducir al castellano todos los títulos de las piezas que ponía al aire... hasta que Meredith Brooks le puso, en 1997, la zancadilla. Si bien Meredith gritaba a los cuatro vientos que ella era una bitch, don Nelson no podía ser cómplice de aquella vulgaridad. Por eso, imposibilitado genéticamente para decir "puta" ante la cámara, Hoffman echó mano al ingenio.

Así, para los televidentes de Canal 4, la canción de Meredith no se llamaba Puta pues, según la creativa mente de Nelson, su título correcto en español era Mujeres. ¿Entonces, puta y mujer son sinónimos?

La "anécdota" volvió a acosarme estos días, después de ver que ya no nos da miedo usar la palabra "puta", ya sea en el título de abrir el periódico o bien en un cartel para exhibir en medio San José. Al menos en ese sentido, en lingüístico, parece que ya no somos tan pendejos.

La Marcha de las Putas ha sido uno de los golpes más certeros que ha recibido la iglesia católica costarricense en tiempo recientes. Vale aclarar que se trata de un golpe externo, pues la institución tiene años de autosabotearse a punta de curas prófugos, intermediación financiera ilegal y acusaciones de pedofilia, por mencionar solo algunos de sus pecados recientes.

Pero lo que se dio el domingo pasado en las puertas de la Catedral Metropolitana fue un desplante severo, bien articulado y que demuestra que quienes se oponen a la jerarquía católica son muchos, muchos más que los simples cuatro gatos que solo dicen ver los obispos.

El mérito ideológico detrás de la Marcha de las Putas hay que dárselo a quien corresponde. El obispo José Francisco Ulloa fue el que agitó las aguas, el que propició la movilización de varios colectivos de mujeres, tras lucirse a inicios de mes con una prédica en que pidió a las mujeres vestir más recatadas. Si alguien se escandalizó por ver pezones en la puerta de la catedral, ya saben a quien deben agradecérselo.

Y es que si bien la marcha también alzó su voz contra el machismo y la violencia de género, fue la iglesia católica la gran aludida, la más mentada, la villana de la película. En un Parque Central empaquetado de gente (jetón el que trate de bajarle la importancia a la afluencia de manifestantes), se lanzaron consignas incendiarias (literalmente) contra la iglesia católica y sus jefaturas.

Y aquí quiero hacer un paréntesis pues, por más ingeniosas que me parecieran las consignas y pancartas, tampoco aplaudo el llamado a la violencia como mecanismo para, irónicamente, acabar con la violencia. Gritar que se van a quemar los templos, aunque sea en sentido figurado, no ayuda en nada a una causa que me parece necesaria y de aplauso. Yo tampoco siento respeto por la Conferencia Episcopal de este país pero no creo que por eso deba gritar que la quiero ver envuelta en llamas, pues con frases así se le da precisamente a los clérigos una excusa para ponerse en una posición de víctimas que no se merecen.

Creo que esta lucha tiene que seguirse dando pero enfocándola correctamente: el problema aquí son los obispos que emiten mensajes anacrónicos y pretenden continuar inmiscuidos en los asuntos del Estado, no las señoras que van a misa. Igualmente, insultar la figura de la Virgen de Los Ángeles me parece tan innecesario como estúpido, pues cómo pedir respeto cuando se irrespeta algo que es TAN importante para TANTAS personas en este país. Ya esto le abrió la puerta a ese titán de la oratoria que es el obispo Ulloa para dejar como herejes a los participantes de la marcha. Y, nos guste o no, los herejes no son las personas más populares en un país tan cerrado como el nuestro.

Pero, aún así, el saldo de la Marcha de las Putas me parece más que positivo. Ha sido el llamado al Estado Laico más explosivo que se ha hecho y sus repercusiones sigue aún hoy, dos días después, lo que habla muy bien de que la movilización sí se sintió en todos los sectores.

Ahora, ¿qué sigue? ¿más marchas de este tipo? Puede ser, aunque también hay que enfocarse en objetivos más específicos, como llevar de nuevo, y con mejores armas, el tema del estado laico a la corriente legislativa. El domingo, al menos que yo me diera cuenta, ningún diputado se hizo presente en la marcha (ni siquiera #peladavillalta) lo cual no es una buena señal desde el plano político.

Me encantaría que este mismo músculo que se lució en el parque, ahora se aplique sobre Zapote. La presidenta Chinchilla es una figura demasiado cercana a los obispos católicos y ya en otras ocasiones se ha mostrado esquiva cuando de tomar posiciones se trata sobre temas que molestan a la iglesia (fertilización en vitro, uniones civiles entre personas del mismo sexo...). A la mandataria hay que presionarla más y mejor hasta llevarla al punto en que el tema del estado laico se le vuelva ineludible y tenga que manifestarse, no importa si a favor o en contra pero que diga algo, lo que sea. Laura Chinchilla no se come la bronca, no busca culpables pero tanta conciliación emite una señal poco firme de alguien que, precisamente, se vendió al electorado como bien plantada.

¿Una marcha de las putas frente a Casa Presidencial? Me suena, me suena.

Mientras tanto, acá les queda, especialmente dedicada a Nelson Hoffman.

Foto: Juan Pablo Carranza.

Vueltaenu presenta: Las 100 mejores del rock tico - Parte 5 (60-51)

2011-08-14T14:13:00.001-06:00

Bruno Porter: los más respetados

Llegamos a la parte media de la tabla, con una decena en la que ya se empiezan a dejar ver nombres de algunos de los más grandes, de los más consolidados, de esos que, de aquí en adelante, serán frecuentes mientras nos acercamos a la cima.

60. Mátame, Gandhi

De los temas viejitos de Gandhi que igual no pierde fuelle.

Este fue el Gandhi que muchos conocimos, siendo estudiantes universitarios en los 90. Su sonido era muy latino, con descaradas influencias de bandas como Caifanes, lo cual era bastante entendible en aquel entonces.

Hoy una pieza como Mátame ya no me mata tanto como en aquel entonces pero eso no le quita su espacio en el disco de éxitos del rock tico de los 90.

Este video es producto de la presentación que hizo la banda en el finado Planet Mall, a propósito de la salida del Páginas perdidas. Aquello fue una extravaganza, una volazón no acostumbrada para un grupo tico. Yo cubrí ese concierto para Al Día y a la fecha lo recuerdo aún como uno de los mejores espectáculos de parte de un grupo nacional.

59. Animal, Kadeho

Kadeho salió con la etiqueta de grupo porteño, aunque en realidad solo dos de sus integrantes eran puntarenenses.

Yo los vi por primera vez en el Rock Fest 2001 y no fui el único de los asistentes en sorprenderme con la calidad de la banda. Tiempo después, el fotógrafo Jose Díaz y yo estuvimos presentes cuando el grupo firmó su contrato con DDM. No se me olvida cómo Jose se reía cuando veníamos de vuelta, pues Mechas nos dijo que acababan de dar un chivo que había sido un éxito. "Mae, llegaron como 20 maes a vernos", nos contó emocionadísimo. "20 maes...", repetía Jose.

Pues bien, Kadeho no solo resultó el mejor descubrimiento de DDM, sino que también terminó convocando a mucho más que 20 maes en sus siguientes conciertos. Mucho de esto tuvo que ver con Mechas, un frontman talentoso y bien parecido (algo poco visto en el medio local), y con piezas como Animal, totalmente radiables, fáciles de aprender y hechas con materia prima de la buena.

De por qué Kadeho no dio el gran salto nos referiremos más adelante, pues todavía hay más canciones suyas por desfilar en esta lista.

58. Caballero cósmico, Hormigas en la Pared

"Caballero cóoooooooosmico", gritaba eufórica la mamá del cantante, en medio del mosh que se había armado en ese antro que era La Bodega.

Corría 1995 y Hormigas en la Pared era en aquel entonces el mejor grupo de rock del país. Punto.

Aquella anécdota es solo un detalle en el enorme legado de Frank Lockwood, líder de las Hormigas y uno de los mejores amigos que me ha dejado el andar metido en esto que llaman rock nacional. Al igual que otro montón de maecillos en los 90, yo idolatraba a Frank, Pablo/Jorge, Willie y Arturo y les tenía un respeto gigante: estos maes fueron los primeros que entendieron a cabalidad qué diablos era el rock alternativo y lo plasmaron en un casete.

Caballero cósmico es una pieza básica en el cancionero costarricense. Viene en el "disco rojo", mismo que muchos años después tuve la dicha de comprarle a Frank, original, tras un concierto en El Yos. Este video creo que es precisamente de esa presentación, grabado por otro incondicional de HELP: El Zuzurro.

57. Bip viri bop, La Nueva P

Segunda y última presentación de La Nueva P en el listado.

En lo más y mejor del movimiento del rock alternativo, bandas como La Nueva P nos dieron motivos a todos para sacar pecho y sentirnos orgullosos. Sus canciones se daban taco a taco en emisoras como Universal con las de grupos grandes de afuera y sus conciertos solían ser irrepetibles.

¿De qué habla Bip viri bop? Ni idea y la verdad no tengo mucho interés en desentrañar lo que Lita y compañía querían decir aquí. Algo genial de la música de La Nueva P es que no traía manual de instrucciones, así que cada quien la consumía como podía (o quería).

Salud Lita... y gracias.

56. Pegado al viento, Esimple

Dado que hasta aquí llegan los aportes de Esimple en la lista de las 100 mejores canciones del rock tico, repito mi cantaleta por enésima vez: cómo me gusta la música de esta banda.

Pegado al viento estaba prevista para ser el primer sencillo del Es fácil, es sencillo pero, al menos que yo recuerde, su anunciado video (anunciado por mí, que así lo puse en una nota) nunca llegó a ver la luz. De hecho, la única versión que encontré en el tubo es esta, en la que los maes están de espaldas a la cámara :?

Aprovecho la ocasión para, humildemente, pedirle a Papín, Abidán, Daniel y Diego que dejen de jugar de vivos y den, al menos, un concierto más. Manda huevo, nada les cuesta... ¿porfis?

55. Dr. Hongo y compañía, Evolución

160 vueltas más...

Dr. Hongo es de las piezas más "pintas" de Evolución y de las más pegadas, a pesar de que nunca fue promocionada como sencillo.

Punto alto en los primeros años de la banda, sirvió como introducción al estilo poco tradicional de hacer música por parte del trío. Una canción que rompe la estructura tradicional de coros y puentes, con estrofas que no se sabe dónde empiezan y terminan, con una lógica más cercana a la del hip-hop y que implica de parte del escucha el poner atención. Y a Evolución le hemos puesto mucha atención desde entonces.

54. The End (Kamikaze) - The Movement in Codes

Marcos Monnerat no solo es un Dark Lord of the Sith, sino también uno de los músicos más completos que he conocido.

Con un español rupestre y un humor muy suyo, a Marcos lo conocí "por culpa" de Kurt Dyer, cuando ambos trataban de que la gente se tomara en serio a un grupo que se llamaba Nada. Guitarrista virtuoso, Marcos hizo escuela en Nada y lo aprendido lo aplicó en The Movement in Codes, banda ensamblada a su imagen y semejanza que, aún, espero dé el salto a ligas más grandes y competitivas.

The End (Kamikaze) fue su primer gran éxito y de su mano llegaron premios y aplausos de gente que uno nunca se imaginaría en un concierto de TMIC. Se trata de una pieza rabiosa, frenética, estridente pero no escandalosa que suena como le da la gana. Imposible oírla sin ponerse a hacer "air guitar" o tonteras similares.

53. Al final (2001), José Capmany

En mi opinión, el gran éxito póstumo de Jose. Al final era una canción vieja, que por distintos motivos había permanecido debajo del radar hasta que Capmany decidió regrabarla en un ritmo parecido al ska, de cara a ser incluida en el Tikici@ Rock 2.

Su prematura muerte privó a Jose de la posibilidad de ver la pieza en el compilado, el cual apropiadamente salió dedicado a su memoria.

Para mis efectos, Al final es por mucho la mejor canción de Capmany: tiene gancho, un ritmo divertido y frenético, invita al movimiento, y su letra muestra el gran autor que fue Capmany.

Hay que agradecerle a la gente que en aquel entonces era BMG (José Porras y Stella Peralta son los nombres que más tengo presentes) que se fajara tanto con el proyecto Tikici@ Rock... ojalá alguien de Sony-BMG retome algún día la franquicia... ojalá.

52. En ese instante, El Parque

De los temas más recientes que se ganaron un lugar en la centena.

En el 2008 Inti Picado era nuestro compañero en Vuelta en U, por lo que desde la redacción seguimos muy de cerca el proceso de grabación del disco homínimo de El Parque, su primero de material completamente original desde que Inti, Fico y Paul se reunieron.

Inti estaba emocionadísimo y nos decía que venían con algo sorpresivo... y tenía toda la razón. En ese instante resultó un gran tema de lanzamiento, duro, sin contemplaciones e idoneo para que El Parque se reintrodujera en las radios y ante una nueva generación de roqueros que apenas iba naciendo cuando Juanita hacía de las suyas.

51. Glenda siempre me aplaudió los labios, Bruno Porter

Respeto. Eso, por encima de todo, es lo que infunde Bruno Porter.

Aparentemente soy de la minoría que no matizó (o entendió) la obra de este trío, pues muchos, muchísimos músicos nacionales lo citan como su referencia ineludible, como una banda avanzada para su tiempo, como una de las piedras angulares de lo que es el rock tico hoy en día.

El título de esta pieza siempre me causó gracia, aunque nunca terminó de cuadrarme el concepto de aplaudir los labios (honestamente, me da miedo preguntar). Años atrás, durante las primeras fiestas de foristas de 89 Decibeles, en varias de ellas hice de DJ. Recuerdo que en una puse esta canción y al día siguiente Ospino me escribió para agradecerme.

Esta versión es casi un documento histórico, pues es interpretada en vivo tanto por BP como por La Nueva P, en un revoltijo de ejecutantes en escena que bien refleja la camaradería que imperaba en la escena noventera.

Y, solo con motivos de repaso, procedo a repasar cómo quedaron las posiciones desde la primera entrega hasta hoy, de las casillas 100 a la 51:

100. Maletón, José Capmany

99. 500 años, Mandrágora

98. MER, El Guato

97. Tristita, Bruno Porter

96. Binario, Deznuke

95. Tangaloneta, Esimple

94. Avenida Central, Inconsciente Colectivo

93. Orgullo, Diente Guapo

92. Me lo tomo todo, Percance

91. La pecera es una loquera, La Nueva P

90. Contraproducente, Nada

89. Mundoloco, Modelo para Armar

88. Ser normal, Mal de Patria

87. Wall of Pain, Sight of Emptiness

86. Cartas marcadas, Akasha

85. 7, Sintagma

84. Amarily Love Reggae, Mekatelyu

83. Oiga pito, Café con Leche

82. Blankanieves, Xpunkha

81. No vuelvo mas, Seka

80. Continentes, Bufonic

79. No tengo calma, Lepop

78. La loca de Gandoca, Sujetos de la Nada

77. Sr. Caballero, Gandhi

76. Vámonos de aquí, Esimple

75. El Cid, Trauma

74. Paren paren, Mekatelyu

73. De vuelta, Garbanzos

72. No importa, 50 al Norte

71. Serrucho, Colémesis

70. A Dios le pido, Villegas

69. Amnesia, Amigosintimos

68. La radio, Igni Ferroque

67. Low, Agressor

66. Te diré te quiero, El Guato

65. Machita carita, Calle Dolores

64. This Trouble Heart of Mine, Time's Forgotten

63. Un lugar, José Capmany

62. Los verdaderos, UFO

61. Baby Don't Worry, Mentados

60. Mátame, Gandhi

59. Animal, Kadeho

58. Caballero cósmico, Hormigas en la Pared

57. Bip viri bop, La Nueva P

56. Pegado al viento, Esimple

55. Dr. Hongo y compañía, Evolución

54. The End (Kamikaze), The Movement in Codes

53. Al final (2001), José Capmany

52. En ese instante, El Parque

51. Glenda siempre me aplaudió los labios, Bruno Porter

Un poco de música en el Día de la Cerveza

2011-08-05T17:13:00.000-06:00

5 de agosto... Día Internacional de la Cerveza: 'ate vos

Feliz e inesperada celebración que, confío, no pase inadvertida por los amantes del lúpulo, la malta y la cebada fermentadas.

En mi alegría, al enterarme de la fiesta mundial que se celebra hoy, llamé a la Florida Bebidas, buscando un maestro cervecero que nos acompañara en un chat para instruir a tanto malamansado sobre las propiedades gastronómicas y gourmet de nuestra bebida preferida. Para mi sorpresa, con quienes hablé en esa compañía no estaban al tanto de la fecha (¿?) y los maestros cerveceros no estaban disponibles (con toda razón, si tienen el mejor trabajo del mundo).

Por eso, desde esta trinchera, venga la evocación cervecera por medio de la música. Otra ronda, por favor.

Toreros Muertos - Mi agüita amarilla

Solo una bestia, un animal, un TITÁN puede mandarse 40 cervezas en un día (en serio, en el plano médico esto es un suicidio). Aún así, los Toreros Muertos se mandaron a lo grande y esto terminó en la canción más famosa dedicada al placer de orinar.

Los Rabanes - ¿Por qué te fuiste Benito?

Sí, Los Rabanes sí tuvieron una época brillante, en la que hicieron buena música, siendo esta oda a la tomadera su momento más célebre.

Garbanzos - De vuelta

"Sirva cantinero otra cerveza por favor"... ¿Hace falta decir más?

Resorte - Alcohol

Lo sé, no es la pieza más "emborrachante" del mundo pero el título ya para mí cuenta (además de que es una canción enorme).

Fito Páez & Joaquín Sabina - La canción de los buenos borrachos

Canción hecha por un par de megaborrachos que sí saben de lo que hablan.

ZZ Top - Beer Drinkers & Hell Raisers

Jueputa rocos más jugados...

Adam Sandler - The Beer Song
Genialidad absoluta... imposible oírla y no quedar con ganas de una birra bien escarchada, ojalá con un chifrijo escudándola.

Y sí, no podía faltar el cliché local

Macho que se respeta... no sabe qué es una llave Allen

2011-08-01T17:05:00.001-06:00

Escena 1:

-Jefe, ocupo de esos palitos negros, en forma de ele, que sirven para aflojar tornillos.
-Ah, una llave allen
-Supongo...

El chino de la ferretería me dedica una mirada que mezcla burla y compasión. Acostumbrado a atender a hombres fornidos, olorosos a pintura y madera y que como nada se echan un saco de cemento al hombro, los inútiles como yo le resultamos bichos raros dentro de su establecimiento.

-¿Quiere un juego de llaves de verdad o uno chino?
-¿Cuál es la diferencia?
-El precio... el chino cuesta ¢750
-Deme uno de esos...

No, no soy el target de Epa, ni de Ferreterías Brenes o el Buen Precio. Creo que le he dado suficientes motivos a mi papá para sentirse orgulloso de mí, aunque no dudo que a estas alturas aún debe darle risa que lo llame cada vez que algo se descompone en mi casa. "Pá, ¿por qué no se vienen a almorzar hoy? Nada más acordate de traer el taladro".

Las artes industriales nunca fueron para mí. Siempre odié esa clase en que para muchos compañeros el soldar un aro de básquet con varilla de construcción y una platina era la máxima prueba de habilidad manual. En la casa de mis papás aún deben de andar rodando el descuadrado servilletero y el horrible candelabro, evidencias patéticas de mi paso por el taller del profe Mano'e Perro.

Aún así, como buen macho que se respeta, en mi casa tengo una poderosa caja de herramientas, llena de objetos cuyo uso no conozco pero que este que escribe necesita, pues son indispensables cuando de salvar el día se trata.

Escena 2:

-Hay que llevar a arreglar el mueble del cuarto de Emma...
-Tranquilidad, ya compré un juego de llaves allen: ¡yo lo arreglo!
-¿No será mejor llevarlo donde alguien que sepa?
-¿Cómo que alguien que sepa? Yo ya vi cómo se arregla eso, es fácil.
-(Suspiro de resignación)

Mónica me dedica una mirada que mezcla frustración y simpatía. Las esposas, con su inmenso amor, son las primeras en bajarnos de la nube: "mi amor, usted es un gran esposo y papá pero esto de las reparaciones no es lo suyo"... y uno emperrado en demostrar lo contrario, aunque en el fondo estoy absolutamente seguro de la veracidad de aquella sentencia.

En mi primer trabajo regular, durante unas vacaciones navideñas en tienda La Gloria, alguien tuvo la genial idea de ponerme a arma un triciclo, seguro porque el papá del mocoso obsequiado era tan inútil como yo y exigió llevarse aquel objeto del demonio ensamblado. La tarea, instrucciones en chino en mano, me tomó toda la maldita tarde, me sudó hasta el último poro del cuerpo, terminé dándole martillazos al pedal para que quedara en su lugar y el saldo final fue de tres dedos cortados y dos arandelas sobrantes.

Escena 3:

-Buenas, ¿usted es el dueño?
-Sí
-Gracias. Es que quería ver si me puede ayudar a armar un mueble.
¿Cómo?
-Es que tengo un mueble en la casa que está malo y aunque sé cómo armarlo, creo que no tengo las herramientas correctas. Es este (le señalo el montón de piezas que hasta hace una semana era un lindo cambiador en el cuarto de mi hija, hoy apilado en la parte de atrás del carro).

El dueño de la mueblería me dedica una mirada que mezcla burla y compasión. Me da la mano para ratificar lo que ya sabe: este es uno de esos inútiles a los que les sale una ampolla con solo cambiar un bombillo.

-Eso es un quecazo.
-¿Para cuándo cree que esté?
-Ah, eso yo lo hago en un ratillo libre. Llámeme mañana.
-Gracias. Es que estas cosas es mejor dejárselas a alguien que sepa, ¿no?

El baile de las sillas calientes de Zapote

2011-07-28T18:08:00.000-06:00

"Steven, vamos a reconquistar Calero"

Hoy a la Presidenta se le enredaron los mecates.

El gabinete de Laura Chinchilla sigue siendo un juego de sillas calientes, en el que los asientos se intercambian y la gente cuestionada no desaparece... solo se transforma.

La mandataria anunció esta tarde varias movidas: una totalmente inesperada y otra no solo lógica, sino que llegó demasiado tarde. La primera fue la salida de la diva de las redes sociales, la doctora María Luisa Ávila, del Ministerio de Salud: nadie la vio venir.

La doctora se va alegando diferencias de criterios con la jefa sobre el manejo que se le da a la crisis de la Caja. Según Ávila, debería ser su cartera la que encabece la intervención a la CCSS, algo en lo que LaUra no está de acuerdo.

Más allá de los motivos (que merecen un análisis aparte), la partida de Ávila es un golpe duro para el Gobierno. Se trata de uno de los pocos funcionarios públicos en los que la gente sí confía, con una credibilidad enorme y un perfil presidenciable tan evidente que negarlo sería de necios. La doctora Ávila cantó viajera, dejando entonces a Leonardo Garnier como la única figura mediática con amplia aceptación popular que le queda al gabinete de Chinchilla.

Hoy también la Presidenta dio la noticia que esperábamos desde hace meses (casi que desde que asumió el poder): René Castro deja de ser canciller. Esto es bueno por muchos motivos pero yo resalto dos: primero, el puesto le queda a Enrique Castillo, un diplomático de verdad, todo un señor en el arte de las relaciones internacionales. Segundo, al irse René de la Casa Amarilla, espero que con él se largue toda la comparsa de pegabanderas-sobantes-#lauralovers-incaistas que hicieron piñata con el Servicio Exterior y se ganaron vacaciones pagadas por todos nosotros en destinos exóticos.

Sin embargo, lo que parecía algo bueno terminó por no serlo tanto: René Castro deja un ministerio y pasa a otro. Al igual que fue incapaz de deshacerse en su momento del multicuestionado José María Tijerino, a quien premió con una embajada, Laura Chinchilla conserva bajo su manto a René, a quien le devuelve el Ministerio de Ambiente, Energía y Telecomunicaciones. René Castro no debió seguir en el Gobierno (los cuestionamientos a su labor dan para llenar una vagoneta) pero es de entender que la Presidenta no pudiera despachar a su exjefe de campaña, a uno de los pocos políticos liberacionistas que están de su lado y no con el nuevo adulto mayor de Heredia.

Ahora a don René le toca agarrarse con el enredo de la exploración petrolera en la Zona Norte. Dios nos agarre confesaos...

Mientras tanto, queda pendiente saber quién asumirá el Ministerio de Salud. Salvada que Eduardo Doryam está disponible.

Vueltaenu presenta: Las 100 mejores del rock tico - Parte 4 (70-61)

2011-07-24T15:18:00.000-06:00

Capmany en el pretil: uno de sus ecosistemas favoritos.

Dos semanas sin nuevas entregas... lo lamento. Recuerden que esto tiene una frecuencia de "cuando tenga tiempo" y estos últimos días han sido frenéticos. Pero bueno, acá estamos de nuevo, así que manos a las obras...

70. A Dios le pido, Villegas

Esta canción estaba en lo más y mejor cuando realizamos la encuesta, dos años atrás, lo que explica que lograra ubicarse en la lista. No quiero decir con esto que no mereciera el espacio entre las 100, pues se trata de una buena pieza, pero no creo que sea lo mejor que ha salido del repertorio solista de Bernal en tiempos recientes (más méritos ha hecho, por ejemplo, Solo contigo, que tuvo mucha fuerza tras su inclusión en el soundtrack de Gestación).

A Dios le pido fue el primer sencillo del disco Villegas y recuerdo que el título me generó dudas, dada la obvia relación que se haría con la pieza homónima de Juanes. Sin embargo, me quedo por mucho con la A Dios le pido del veterano roquero tico, por encima de la del astro de Medellín.

69. Amnesia, Amigosintimos

Estos Amigos estaban para más... para mucho más. ¿Qué pasó con este dúo? Buena pregunta: yo presumo que se separó aunque no tengo certeza de qué pasó realmente con la banda.

El 2007 fue el año de Amigosintimos, gracias a esta canción. Amnesia irrumpió como una rareza en las radios nacionales pues se trataba de un tema pop que no hablaba tonteras ni niñadas sino que se refería al TLC, a nuestros queridos expresidentes, a una sociedad dormida acostumbrada a que se la bailen. Así, lo demás llegó por añadidura: nominaciones a premios, un disco editado por Papaya Music, buenas críticas y mejores aplausos.

68. La radio, Igni Ferroque

Esta es, a mi criterio, un de las canciones de rock más bellas que se han grabado en este país. Escrita, hasta donde pude averiguar, por Juan Carlos Wong, La Radio es una canción inagotable. Esa línea de "alguien apagó la radio cuando me estaba durmiendo" es enorme, logrando en ocho palabras el impacto que muchas bandas no alcanzan con todo un álbum.

Igni Ferroque es un grupo que bien puede servir de hilo conductor en la historia del rock tico. Se fundó a finales de los 70, le dio durísimo y pegó piezas como La Radio y San Lucas en los 80, en los 90 se desinfló un poco (yo para ese entonces lo vi en vivo por primera vez en el gimnasio del Liceo de Curridabat) y hoy sigue dándole, mucho por el empuje del incombustible Roberto Ferroque.

La versión que muchos tenemos de La Radio es la interpretada por Miriam Jarquín y que viene en el disco 20 años de rock nacional: Volumen 1, que Sony editó en el 2002. No tengo ni idea de por qué esta pieza está tan ausente de la web pero después de rebuscar bastante di con esta versión en vivo, del 2007, con Allan Guzmán en los deberes vocales.

67. Low, Agressor

Única presentación en el listado de la que bien se podría considerar la banda metalera nacional con mayor exposición... al menos dentro del país.

Estamos claros en que Agressor no es necesariamente el grupo predilecto de la cholada local pero eso no le quita que sea la única agrupación pesada costarricense cuyo nombre sí maneja el público común y corriente. Esto responde a una buena cantidad de videos y a la presencia, si se quiere casi farandulera, de su cantante Nelson Guillén.

Low fue uno de los sencillos que salieron de su disco debut y que se programó en canales internacionales como Telehit.

66. Te diré te quiero, El Guato

Primer cover que aparece en el listado y segundo aporte de El Guato.

Contaba Geovanny Durán que la banda grabó el tema y hasta después de terminar en el estudio fue que pidió permiso a su autor, Ricardo Acosta, para incluirla en el disco. Como BMG quiso luego incluir el tema en uno de los compilados Tikici@ Rock, Geovanny de nuevo le pidió permiso a Acosta y esto llevó a que, lejos de ser parte con un tema del disco de BMG, El Guato consiguiera un contrato discográfico con DDM.

De eso ya han pasado muchas lunas pero la canción no pierde fuelle. Esta versión en directo de este año incluye un slam poderoso, protagonizado por muchachillos que bien podrían ser los hijos de Geovanny.

65. Machita carita, Calle Dolores

Maaaaaaaaacha, macha cucaracha...

No ha habido un grupo de ska que, para mis efectos, genere tan buena vibra como lo hizo Calle Dolores. Yo trabajaba en Al Día cuando me senté a hablar por primera vez con José Coto, en 1999, y a la fecha ya han sido varias las largas pláticas con uno de los vocalistas referentes de una de las épocas más brillantes que ha vivido la música nacional.

Inolvidable ver a Calle en el Rock Fest 2001... el slam que desató en el anfiteatro del Herradura aún no ha sido igualado en intensidad y cantidad... eran miles de maes bailando en espiral, mientras Jose, Sapo, Bernardo y compañía dejaban la sangre en escena.

Machita carita tiene especial mérito de estar acá, pues nunca fue promocionada ni incluida en discos compilatorios. En otras palabras: esta pieza pegó en la calle y por la Calle.

64. This Trouble Heart of Mine, Time's Forgotten

Los expertos que participaron en la votación son los responsables de esta, la única aparición de Time's Forgotten en la centena.

El grupo progresivo por excelencia del país, T.F. se las ha ingeniado para consolidar su nombre, a pesar de que su música es de segmento y, definitivamente, no apta para la gradería de sol.

Yo no soy un gran fiebre del progresivo y por eso T.F. nunca me ha emocionado tanto como a otros respetables contertulios, quienes suelen alabar la impecable ejecución de sus integrantes, todos virtuosos.

Vale decir que esta es la única no-canción de la lista, pues se trata de un tema instrumental.

63. Un lugar, José Capmany

El Canciones Cotidianas fue la apuesta final de Jose por mostrar que era mucho más que La modelo y el vacilón de Café con Leche. En su único álbum solista, Capmany muestra esa faceta más reflexiva y casi trovadora que se empeñó por proyectar en los últimos años de su carrera, sin que ello implicara despegarse de su buen "folclor urbano costarricense".

Un lugar fue su gran éxito en dichos años: una pieza hippie, idílica, que habla de un mundo mejor, de la vida al suave... pura esperanza. Jose fue feliz esos últimos años, creo que sintió que lo había logrado finalmente y que lo mejor estaba por venir. La foto con la que empieza este artículo es la misma que acompañó una entrevista que hice con Jose en octubre del 2000, justo después del lanzamiento del disco. "Es uno de los puntos más altos de mi carrera, pues la gente me preguntaba por mi disco y ahora ya les tengo una respuesta", me dijo en aquel entonces... vaya que tenía razón.

62. Los verdaderos, UFO

La única aparición de UFO en este listado es también mi única presencia. Sí, así como lo oyen: una buena tarde, un gentío, incluido este que escribe, se apelotó en el estudio de Radio U, al mando de Leo León, para grabar el coro de este tema y de Sucio policía, cover oculto que viene al final del que ha sido hasta la fecha el único disco de UFO. Aquella experiencia fue divertidísima, especialmente porque la compartí con gente que aprecio como Andrés Cervilla, Esteban Rodríguez y el famoso Pez, quien aquel entonces tocaba con Xpunkha.

Por UFO siempre sentí un respeto enorme: una banda que no negoció sus convicciones, que llamó a las cosas por su nombre, que era indisciplinada y a la vez voluntariosa. No se me olvida como, en el primer Hope Fest, Poveda subió al escenario a decir que no iban a tocar porque el baterista no aparecía y que temían que le hubiera sucedido algo... ¡y Moritz estaba bien acomodado en Rafas!

Con Baker, Montero, Poveda y el Monkey pasarla mal era imposible.

Los verdaderos es UFO en su máxima expresión: crudo, enjachador, sin medias tintas y en la cara.

61. Baby Don't Worry, Mentados

Cuando veo el éxito desmesurado del que hoy goza, en buena lid, Percance, me pregunto cómo lo mismo no sucedió, 10 años atrás, con los Mentados.

Los otrora Paupérrimos solo colocaron esta pieza en la lista, lo cual me parece una injusticia, pues perfectamente también pudieron figurar con Destino, Cuando la miro bailar, El esclavo, Frente al mar... Su único álbum, Ir caminando, es prácticamente una colección de éxitos. Lástima que su lanzamiento se tomó tantísimos años, dejando pasar los mejores tiempos de la banda sin una producción discográfica para difundir más su obra.

Baby Don't Worry es una canción divertida, que en tiempo recientes tomó un segundo aire tras sonar en el soundtrack de El cielo rojo.

De la portada de La Extra líbrame Señor...

2011-07-20T20:47:00.000-06:00

Con dos hijas (una aún no nacida) esperando tener a su papá un buen rato, lo menos que me pasa por la cabeza hoy es morirme. Sin embargo, en caso de que el destino me tenga reparado en algún momento (ojalá bien lejano) un desenlace de dimensiones trágicas, le pido un último favor a aquellos que me estiman: no compren el Diario Extra del día siguiente.

Nadie sueña con una muerte trágica pero eso no nos hace inmunes a ella. Y sí, lo admito: no quiero que mi familia pase por el trance de verme en un estado lamentable, indefenso y acompañado de un texto patético. No, no quiero que mi familia tenga que pasar por lo que pasaron los seres queridos de Juan Pablo.

A Juan Pablo lo mataron esta semana dentro de un aula de su colegio. No tuvo tiempo de nada. Al día siguiente, su cuerpo ocupaba la portada de Extra. Adjunto, un texto que advierte sobre el peligro de las redes sociales, fingiendo un contrapeso entre la salvajada de la imagen y el mensaje "social" que el medio expone como justificación de la historia.

Sus amigos hablaron de los muchos sueños de Juan Pablo... y entre ellos nunca estuvo ser portada de Diario Extra. Y estoy seguro que ese tampoco fue el sueño de Dennis Marshall pero los muertos no son dueños de su imagen... y menos si su fallecimiento es sinónimo de mucha tinta roja.

El gore vende, eso nadie lo duda, y siempre habrá gente que pague por ver cadáveres, sesos, tripas y charcos de sangre. Y en Costa Rica, Diario Extra está solo (literalmente) en el negocio de capitalizar la muerte de otros, sin importar si se trata de queridos futbolistas, niños atrapados por un derrumbe, sicarios ajusticiados o víctimas de accidentes de tránsito que no supieron qué les pasó. Entre más chocante sea la imagen, más periódicos se venderán al día siguiente.

La indignación ante esta carnicería de papel es lógica, esperable. No conozco colegas que trabajen en otros medios de comunicación que no se hayan manifestado en contra de esta línea editorial, que no la critiquen, ya fuera en mesas de tragos, en voz baja, o bien diciendo las cosas duro, en redes sociales u otros espacios públicos.

Y ya... de ahí no se pasa ni se pasará.

Tras la publicación de la foto de Dennis Marshall y su esposa muertos en la tapa de Extra, el clamor popular fue tan sonoro que los entes relacionados con el ejercicio periodístico se unieron a las voces que le piden a Extra un ejercio más ético (al menos eso entendí yo). Tanto el Instituto de Prensa y Libertad de Expresión (IPLEX) como el Colegio de Periodistas de Costa Rica se refirieron al asunto y si bien no condenaron directamente la acción, sí insistieron en que situaciones de este tipo deben evitarse a toda costa. El Tribunal de Ética del Colper fue más allá y emitió un pronunciamiento fuerte, lo cual me pareció un acierto. Sin embargo, días después el Colegio reforzó al imagen timorata que muchos colegiados manejamos de él al hacer que los integrantes del tribunal se disculparan públicamente, dándole así, en el fondo, la razón a Diario Extra, medio que justificó el uso del cadáver de los Marshall en aras de la libertad de expresión y el interés público, incluso poniendo al padre del futbolista a decir que el periódico no había hecho nada malo (se ocupa sangre de chancho para pedir algo así).

En estos momentos, cuando más se le necesita, el Colegio de Periodistas se refleja como lo que es: un dibujo en la pared. Estamos claros en que el ente no tiene mayor capacidad legal para emitir sanciones a medios de comunicación o sus resposables pero siempre entendí que sí puede llamar a cuentas a los comunicadores que están colegiados. Y adivinen quiénes sí están bien colegiados, y con sus cuotas al día. ¿Entonces?

Juan Pablo no tuvo tanta gente defendiéndolo. Su cadáver tapizó los puestos del pregón de todo el país pero no hubo grupos en Facebook cuidando su recuerdo, ningún organismo periodístico emitió comunicados a propósito de su caso... la vida no se detuvo por él, al igual que tampoco lo hizo por la indigente cuyo cuerpo fue portada de La Extra justo un día antes.

Nuestra indignación es proporcional al pedigrí del muerto.

En el caso del colegial asesinado en Orotina, otras dudas quedan en el aire. ¿Cómo un fotógrafo logró ingresar a un colegio (lleno de menores de edad cuya imagen es protegida legalmente)?, ¿cómo nadie se dignó a tapar el cuerpo del muchacho previo a que la prensa lo fotografiara?, ¿cómo ese fotógrafo se metió en un aula que fue escena del crimen y que, para ese entonces, se esperaría estuviera custodiada por policías? No sé si he visto demasiados programas de detectives pero siempre he entendido que la prensa debe quedarse detrás de la línea amarilla, más en crímenes de una naturaleza tan violenta.

Ese día, alguien que me es muy querido me enseñó el periódico y me dijo que aquello era una barbaridad. Para mí la sorpresa no es que Extra ponga cadáveres en su portada, sino que profesionales a los que tengo en gran estima lo compren. Ahí mismo le dije que cómo criticaba la portada si igual pagó por ella.

No creo en boicots a medios y mucho menos en pedir censura previa o control de contenidos. Y sí, la defensa de la libertad de expresión permite este tipo de abusos, que, por horrendos que sean, no justifican el sacrificio de un bien mayor. Sin embargo, si esperaría que alguien (¿el Colper, según este iluso?) se ponga los pantalones y pegue el grito, pues entre más sangre y craneos partidos pongamos en las portadas, menos sensibilidad nos queda como país. No podemos, no debemos acostumbrarnos a ver el gore como algo normal, como algo inevitable, porque no lo es.

Si un periodista cree que el valor de la noticia radica en publicar el rostro desfigurado de una persona, eso es un reflejo de sus valores como ser humano. Y todos los que trabajamos en un medio de comunicación comulgamos, en gran medida, con la línea editorial de nuestro empleador. Despegarse de esa máxima es ser, en dos platos, un hipócrita.

Lo que pido es ser consecuentes: si nos decimos indignados por el desprecio al sufrimiento ajeno, entonces demostrémoslo, por los medios que tengamos a mano. Y si le faltan argumentos, este sencillo ejercicio puede ayudarle: póngase en los zapatos de Juan Pablo, de Dennis o de la indigente. Ninguno de ellos soñó con ser portada... ¿y usted?

Si esta hablada le parece demasiado aburrida, entonces mejor quédese con José con Zeta, quien de nuevo le pone el cascabel al gato:

Asesinan a Facundo Cabral en Costa Rica

2011-07-13T17:56:00.000-06:00

Ese bien pudo haber sido el título de los cables que dieron cuenta de la muerte del cantautor argentino. A Facundo lo pudieron haber matado aquí, así como en cualquier otro país de Centroamérica.

La violencia es patrimonio del istmo. En Costa Rica no tendremos, en apariencia, mareros pero poca falta que nos hacen, pues ya perdimos la capacidad de asombro ante la muerte a balazos por unas tenis, por una bici, por un celular, porque a algún hijueputa se le dio la gana...

Tras la muerte de Cabral vi varios mensajes de costarricenses criticando la situación de Guatemala, como si acá el sicariato no fuera ya un negocio establecido y no se matara gente todos los días por "ajustes de cuentas". Y no idealicemos solo el asunto en los narcos y gatilleros con marco romántico que nos receta Teletica en su dosis diaria de narconovelas "siempre con usted", dado que la violencia en este país tiene la cara que queramos: carajillos de cole que disparan contra la directora; aficionados de futbol que apuñalan a los de la barra contraria, carceleros que apalean prisioneros hasta matarlos y maridos que se pasan las medidas cautelares por donde sea con tal de acabar con sus agredidas parejas.

Facundo Cabral bien pudo haber muerto en Costa Rica... y a nadie sorprendería. El músico fue una de las tantas víctimas que todos los días mueren a balazos en Guatemala, sin saber qué les pasó y sin merecer su triste suerte. A Facundo lo pudieron igual haber matado en Honduras, en México, en Colombia... o en Costa Rica, países todos en que la vida se ha degradado a algo desechable.

Facundo Cabral no fue artista de mi predilección. Su obra nunca me entusiasmó y cubrir sus recitales fue algo que evité todos estos años, a sabiendas de que me dormiría con tanta reflexión y tan poca música. Pero eso es problema mio, no de Facundo, quien sí logró cautivar a muchos, muchísimos latinoamericanos con su mensaje pacifista. Y es precisamente esa aura que envuelve a su personaje lo que hace más notable y triste su muerte.

Bien lo dijo mi colega periodista y cantante del grupo Seka, Esteban Rodríguez, en su Facebook: "Nos gustara o no, la muerte de Facundo es un síntoma claro de a lo que vamos en Centroamérica. Sin embargo la gente habla mas de él que de las tres mujeres asesinadas ahí en San Joaquín de Heredia. No nos gusta ver los problemas de la casa".

A Facundo no le tocaba morir el sábado en Guatemala. El blanco no era él (como estúpidamente se dejó decir alguna gente al calor del suceso), sino el empresario que lo llevaba al aeropuerto. ¿Primer productor de conciertos en Centroamérica sospecho de negocios riesgosos? Para nada.

Facundo murió porque en nuestros países la vida no vale nada, porque cualquier estúpido tiene acceso a un arma de fuego, porque los criminales se pavonean de la complicidad de sistemas judiciales inútiles, porque la impunidad es la norma, porque no hay escándalo que dure tres días, porque hoy importa más la Copa América que el mismo Facundo.

Facundo Cabral murió en Guatemala... pero bien pudo haber muerto en Costa Rica.

Pearl Jam, Chili Peppers, JL Guerra... ¿de dónde saco pa' tanto chivo?

2011-07-11T14:15:00.001-06:00

Los Peppers, Eddie Vedder... y Larry Flint.

Se puso bonito el cierre de año para los que creemos que pagar por ir a un buen concierto no es un gasto superfluo.

El Estadio Nacional es el que copará la agenda de aquí hasta noviembre, con cuatro espectáculos ya anunciados en ese recinto. A saber: Juan Luis Guerra (25 de agosto); Red Hot Chili Peppers (12 de setiembre); Judas Priest/Whitesnake (27 de setiembre), y Pearl Jam (20 de noviembre).

Tener opciones es lo mejor que le puede pasar a los consumidores y, como tales, es sencillo empezar ejercicios de descarte, para ver cuál es la mejor inversión. En mi caso, tengo muy claro que la prioridad, por mucho, se la lleva Pearl Jam, con los Chili en el segundo puesto, y Juan Luis de tercero. A Judas Priest ya lo saqué de la carrera por mis colones.

La venida de Pearl Jam es, a todas luces, histórica. Es el grupo que mi generación pidió por años y hoy, dos décadas después, al fin se nos hace que Eddie Vedder y los suyos pasen por acá. Pearl Jam es el único grupo de los 4 grandes de Seattle que sobrevivió sin mayores bajas a su propio éxito, a los cambios de moda musicales y se las arregló para seguir vendiendo millones de discos y reforzar sus ideales. Nirvana murió con la escopeta de Kurt Cobain; Alice in Chains apenas si logró reponerse de la sobredosis mortal de Layne Staley y Soundgarden volvió solo por plata, una vez que Chris Cornell comprobó que su carrera solista es cosa de risa.

Pero Pearl Jam siempre se mantuvo, nunca aflojó, dio la cara y en los últimos años ha hecho algunos de los mejores discos de su ya dilatada carrera. Hoy que se confirmó, por medio del Ten Fan Club, que sí estamos dentro de la gira latinoamericana, lo que queda es ponerle precios al asunto.

Este concierto tiene un intríngulis interesante, pues varias fueron las productoras que se pelearon su paternidad. Ernesto Arceyuth, de la productora Marketing Advisor, dijo que él fue quien reservó en el Nacional la fecha del 20 de noviembre, aunque al final parece que fue Don Stockwell quien amarró a mi grupo preferido. Esto genera un conflicto de resolución interesante, pues ambos productores deberán ponerse de acuerdo, a fin de que Arceyuth ceda su derecho sobre la fecha a su competidor.

Segundo en preferencia vienen los Chili Peppers, con la ventaja de que su concierto está mucho más cerca que el de Pearl Jam (da tiempo de reponerse financieramente). La banda de California vendrá con su disco nuevo recién estrenado, pues se lanza a finales de agosto, y con guitarrista nuevo, con un desconocido (al menos para mí) Josh Klinghoffer ocupando la guitarra que, otra vez, dejó botada John Frusciante. En contra de los chiles está el que ya vinieron (en el 2002), con lo que el público más tibio podría mostrar mayor resistencia.

Lo que sí queda claro es que entre Pearl Jam y los Peppers se pasearon en el combo Judas Priest/Whitesnake. Ya con el calendario claro es fácil ver que el chivo de veteranos metaleros será el que pague los platos rotos de la sobreoferta de conciertos. Según evidenció semanas atrás Stockwell en el perfil de Facebook de su empresa Tropix II, la venta de entradas necesita calentar más, algo que veo difícil suceda en las actuales circunstancias. Whitesnake es un bonus agradable pero en su nombre dudo que se vendan más de cinco entradas, por lo que el peso le queda a Judas, cuyos fans más fiebres de fijo ya tienen su boleto pero no alcanzan, ni por asomo, para llenar el Goloso de La Sabana. Así, la expectativa está en el público espontáneo, ese que toma la decisión de compra dos días antes o incluso la misma tarde del chivo. Y ahora, sabiendo que están Pearl Jam y los Peppers en el vecindario, ese comprador difícilmente se decantará por dos grupos de metal que no pegan una pieza desde hace 20 años.

A esto súmele la inminente presentación de Juan Luis Guerra, sin duda el músico tropical más respetado, incluso por los que solemos arrugar la cara ante los estilos latinos bailables. Guerra es de esos artistas que no empachan, pues esta será apenas su tercera presentación en el país y perdérselo es pecado.

Finalmente, esta avalancha de conciertos también pone sobre el tapete el tema del Estadio Nacional y quién es el que verdaderamente manda ahí. Luis Peraza mandó a volar a Evenpro y los Chili Peppers, a pesar de que la productora ya había reservado la fecha respectiva con Randall Gutiérrez, el administrador del inmueble. Sin embargo, solo una semana después la junta administradora del estadio confirmó que el concierto sí se haría ahí, tal y como se pactó, echando por el suelo los alegatos expuestos por Peraza para la cancelación del permiso. Estamos ante una evidente cadena de desautorizaciones que deja mucho qué desear sobre la toma de decisiones en el principal escenario deportivo del país.

Pero eso es harina de otro costal.

Mientras tanto, entremos en calor con la mezcla perfecta: Eddie Vedder + Flea (y Jack Irons, el conecte místico entre Pearl Jam y los Red Hot Chili Peppers):

Vueltaenu presenta: Las 100 mejores del rock tico - Parte 3 (80-71)

2011-07-04T19:28:00.000-06:00

Esimple, más heredianos que el bar de Mulo

Bienvenidos a la tercera entrega de este conteo –producto tanto del voto popular como también del criterio especializado– sobre las 100 mejores canciones del rock tico. Si se perdieron la primera parte, la pueden repasar acá, mientras que la segunda quedó por este otro lado.

No le demos más vueltas al asunto y procedamos a conocer cuáles canciones se ubican entre las posiciones 80 y 71.

80. Continentes, Bufonic

Me defraudó un poco que esta fuera la única partipación de Bufonic en la centena, pues su repertorio da para al menos tener tres canciones más por acá.

En épocas de la votación, entre mis elegidas estuvo Incompatible, una pieza violentamente perfecta (seleccionada, con muy buen tino, por Miguel Gómez para el soundtrack de El cielo rojo). Pero la mayoría de la gente se decantó por Continentes, canción que también matizo mucho. De hecho, todo el álbum Siempre derrota el mal, del 2007, es perfecto. Así de sencillo.

Bufonic es hoy uno de los nombres más visibles –y con sobrados motivos– del punk rock nacional. Cualquiera de sus canciones vale más que 100 latas de bebidas energéticas. Sí, así de fuerte.

79. No tengo calma, Le*Pop
Antes de Le*Pop, el pop nacional era cosa de risa: Valentino, Arena, Vinicio, Las Chicas Buba... puros intentos fallidos. Quien más se había acercado fue Luigi Flores con su grupo 5cero6, que pegó un par de piezas pero cayó ante los constantes cambios en su formación.

Hoy no sé si Le*Pop será nuestro gran One Hit Wonder (bueno, en realidad pegó dos piezas). Hablamos de una banda que pegó bien dentro del país (mercado complicadísimo para el pop criollo); que ganó un concurso continental de MTV; que ganó un contrato discográfico con una compañía transnacional; que se lució con dos videos gigantes, inimaginables para nuestro medio dos años atrás, que estuvo en la tarima principal del Festival Imperial, y que acumulaba la experiencia de integrantes fogueados en escuelas como Los Bespas, Kadeho y Gandhi.

¿Salió algo mal? No lo sé. Lo único claro es que Le*Pop se dejó enfriar y hoy su único álbum disponible, el muy difundido Bendito Televisor, parece el legado de una especie en peligro. Lo último que se supo de ellos fue su inclusión en el festival del Estadio Nacional, la cual me pareció gratuita y regalada, pues el mérito de estar en ese cartel lo daba la vigencia, algo que Le*Pop dejó de tener desde que apagó motores.

El grupo (se supone) sigue vivo e incluso hace unos meses puso para descarga en línea un tema nuevo, Muy mio. Si están haciendo disco nuevo, ojalá incluya algo tan potente como No tengo calma, el mejor ejemplo de música pop hecha en Costa Rica (y canción del año 2009, según ACAM). Aún si no tuviera ese videazo, No tengo calma resulta invencible.

78. La loca de Gandoca, Sujetos de la Nada

Casi 10 años antes de que la gente de la agencia JWT nos sorprendiera con ese proyectazo que resultó La banda sonora de una película que jamás vas a ver, una agrupación nacional tuvo la misma idea: tomar una obra fundamental de la literatura costarricense y transformarla en canción.

Los Sujetos de la Nada fueron grandes a inicios de los 90, especialmente cuando llegaron al primer lugar en la recordada Radio Universal con su pieza inspirada en la novela La loca de Gandoca, de Ana Cristina Rossi. Hablamos de una canción que alcanzó la cima sin tener video, lo cual es un mérito doble, y que en aquel entonces causó revuelo por incluir la palabra "mierda" en su letra.

Lastimosamente los Sujetos desaparecieron tras pegar una segunda canción, la balada Estoy sintiendo. Yo muchas veces creí haber visto en el bus de Curri a su cantante, Erick Jarquín, y en más de una vez pensé en acercarme a saludarlo y decirle que admiré a su banda pero me dio color pelármela y que fuera otro mae (recuerden que no tenían videos).

Al hacer esta encuesta me emperré en incluir material de Sujetos de la Nada y, sin que aún tenga muy claro cómo sucedió, entré en contacto no solo con Erick, sino también de su guitarrista Howard Hunter, quien tuvo el detallazo de enviarme todo lo que tenía en mp3, tanto de Sujetos como de Signos, grupo que él integró junto a Luis Arenas, antes de que este pasara a El Parque.

Musicalmente, La loca de Gandoca es una canción muy acorde a su época, con mucho del rock "latino" que nos llegaba de países como México. Jarquín es un cantante de lujo y la canción resulta tan sabrosa como interesante, pues su letra es, al final de cuentas, literatura. Fue por los Sujetos que muchos conocimos en aquel entonces el libro de Rossi y lo buscamos.

Lastimosamente, lo que hay en la web sobre esta banda es ínfimo, por no decir nada. Sentí que este post quedaba mal si ustedes no podían oír la canción, así que la subí a Youtube con un pésimo video de fotos mal pegadas. Si alguien quiere hacerle un clip de verdad, dele viaje, que la pieza se lo merece.

77. Sr. Caballero, Gandhi

Primera de las muchas apariciones de Gandhi entre las 100.

Sr. Caballero quedó como el símbolo más visible del Ciclos, el disco en el que Gandhi hizo su mayor apuesta de internacionalización. Es una de las canciones "pesadas" del cuarteto e infaltable en sus conciertos, aunque a mi gusto no la mejor del Ciclos (prefiero Celeste o 40, por ejemplo).

Algo aplaudible del tema es abordar una temática social como la agresión doméstica, pues pocos son los grupos ticos del "mainstream" (odio ese término) que se comen este tipo de broncas. Además, el audiovisual de Marcos Blanco fue el primero que realmente fue consecuente con la calidad de la música de la banda, algo que a mi parecer adolecieron todos sus clips anteriores.

El Ciclos terminó siendo un disco algo incomprendido y que no todo el mundo terminó de querer como, por ejemplo, sí pasó más recientemente con el Arigato No! Si tal fue su caso, dele una nueva oportunidad, que se trata de un gran álbum que, a mi criterio, mereció mejor suerte (y el premio ACAM al mejor álbum de rock que, sorpresivamente, al final le tocó a Sincrónico).

76. Vámonos de aquí, Esimple

Sí, cada vez que escribo de Esimple pierdo los dos gramos de objetividad que me quedan dentro del cuerpo.

Su segunda aparición en el listado es el tema que abre el disco Es fácil, es sencillo, para mí el mejor disco de rock que salió en Costa Rica la década pasada... ¡Fuá! ¿Por qué me gusta tanto? Diay, porque es bueno, buenísimo.

A Esimple lo vi muchas veces en vivo (desde la cocina de Roy hasta un restaurante todo nice donde hicieron la presentación del álbum, en Sabana Sur) y siempre gocé cada una de sus presentaciones. Vámonos de aquí es de sus canciones más fáciles de aprender y me remite siempre a buenas vibras, un rock con actitud y conocimiento y, inevitablemente, cada vez que la escucho termino sonriendo.

Lo siento pero esta es la única versión que encontré en el Tubo... no se dejen llevar por lo mal que suena.

75. El Cid, Trauma

Segunda adaptación literaria de esta entrega, solo que esta vez a partir de una obra universal: El cantar del mio Cid.

Siempre me hizo gracia que esta pieza pegara. No me malinterpreten: la canción me gusta y en su momento la maticé en Radio Universal. Sin embargo, nunca terminé de entender cómo nos llamó tanto la atención un tema que aborda uno de los libros más aburridos que me tocó leer en el cole y que tan poca relación tiene con nuestro entorno. Creo que son las bondades del power metal, el género más apto para contar historias épicas de caballeros, nobles y espadas (¿Iron Maiden, alguien?).

74. Paren paren, Mekatelyu

Y se vino la cumbia...

Paren paren representa el pináculo del fenónemo Mekatelyu. Recuerdo haber dado cobertura a conciertos gratuitos en los que las emisoras juveniles hacían una ensalada de artistas y en ellos era fácil ver a cinco mil chamacos baile y baile con esta pieza. I-M-P-R-E-S-I-O-N-A-N-T-E.

Para ese momento, Mekatelyu tenía dos líderes muy visibles: Johnnyman como showman dominante y, detrás suyo, Gabo como el cerebro musical del ensamble. Y no importaba si tocaban roots, cumbia o ska: el slam con ellos siempre estaba garantizado.

Paren paren también es una de las canciones de mensaje social que más y mejor efecto ha tenido entre la juventud local, mérito que no debería quedar nunca en el olvido.

73. De vuelta, Garbanzos

En algún artículo en La Nación –muchas lunas atrás– me referí al estilo "etílico" de la música de Garbanzos, algo que Arturo Díaz me dijo que no aplicaba para toda su obra. Estoy de acuerdo con su observación pero al oír esta canción uno no puede dejar de asociar a la banda con las utilidades de Fanal y la Cervecería Costa Rica.

Garbanzos es el grupo de ska más grande que ha tenido Costa Rica. Eso es indiscutible. Y esa grandeza proviene precisamente de canciones como De vuelta, himno de la vida alegre, de ese compartir con los compas tan tico que solo alguien que se la pegara con Imperial sabe entender.

De vuelta fue otra de esas inclusiones en la serie Tikici@ Rock que da buen testimonio del olfato que tuvo BMG para con el rock nacional 10 años atrás. Si antes era un clásico del under, al meterse en ese compilado la canción le llegó a todo el mundo... y en adelante todos le pedimos al cantinero que sirviera otra cerveza.

Esta versión en vivo, en unas fiestas patronales, lo dice todo...

72. No importa, 50 al Norte

Es justo decir que el rock costarricense sí tiene leyendas, y una de ellas es Bernal Villegas.

En 1992 (creo) este que les escribe se encaminó, junto a varios compañeros del cole, al Melico Salazar, donde 50 al Norte presentó el Religiones en conjunto con la Orquesta Sinfónica Juvenil. Llegó poca gente pero la pasamos en grande, con un Bernal greñudo que castigó su guitarra sin clemencia y un repertorio increíble: puta, aquello era todo su obra original... y sonó perfecta.

En aquel entonces ya 50 al Norte tenía éxitos en la radio: Llamada clandestina, Dime qué puedo hacer sin ti y No importa. Aunque en el chivo unos compitas se desgalillaron de tanto pedir Llamada, Bernal no la tocó, ni ese día ni ningún otro (pago por una grabación de esa pieza). Las que sí tocó fueron las otras dos, sabedor creo de que nunca más se las podría quitar de encima, pues ambas canciones dejaron de ser suyas para pasar a ser propiedad de la gente.

No importa ha seguido sonando, sin pausa, desde entonces. Me tocó oírla con Villegas, con Suite Doble e incluso en la etapa perdida en la que Bernal tocó con Liverpool (cuando Alvaro Sibaja la estropeaba al intentar hacerle los coros). Y, a pesar del tiempo, hoy una nueva generación de güilas saben que "al otro lado de la pared alguien me escucha y se pone a gritar".

71. Serrucho, Colémesis

Única pieza en esta lista de la banda metal que todos quisiéramos volver a ver en vivo.

Colémesis: Metaleros in cholo republic

Colémesis tiene una historia digna de ser llevada al cine. Su álbum Still Opression Rules es recordado como uno de los puntos más altos del metal tico; se fueron a probar suerte a Estados Unidos, donde hicieron el incomprensible Jalapeños in Burger Republic y se separaron en medio de diferencias internas dignas de telenovela venezolana.

Si bien lo mejor de Colémesis data de sus inicios, El serrucho es uno de sus temas emblemáticos. "Tico usa el serrucho" debe ser una de las frases más celebres del rock nacional.

Encuentra más canciones de COlemesis en Myspace Music

Y, porque Serrucho no tiene video (al menos no lo encontré), acá pueden ver la locura de Colémesis en directo... como tiene que ser.

Esteban Alvarado hizo las de Melquiades

2011-06-27T09:17:00.001-06:00

Cuando vuela como pato, camina como pato y nada como pato... ¿es pato?

Esteban Alvarado cantó viajera y nos dejó la pregunta flotando en el aire.

La única estrella en el inmaduro equipo que Ricardo La Volpe lleva a la Copa América puso pies el polvorosa, solo un día después de que se presentara en su contra una denuncia por supuesta agresión, de parte de una mujer con la que convivió varios meses.

El sábado, cuando me contaron que el portero había salido del país, en mi completa ingenuidad lo primero que pensé fue que el jugador, atajando la posibilidad de que hoy se le dictara la medida cautelar de impedimento de salida, agarró un avión antes de que eso sucediera para no perderse el torneo en Argentina. Desde luego que al exponer tal argumento mis interlocutores se burlaron buen rato, pues todos ellos desde el inicio entendieron que el mejor arquero del pasado Mundial Juvenil lo que buscaba eran los goces de Europa.

¿Es Esteban culpable de lo que se le acusa? No tengo ni idea y para establecer eso falta un proceso que, en vista de su partida, pinta hoy más dilatado y escandaloso. El joven deportista no rompió ninguna ley al salir del país –legalmente nada se lo impedía– pero sin duda su apresurado viaje a Holanda no habla muy bien en su defensa.

Hoy el juzgado decidirá si el caso procede o se desestima. Si prosperara la denuncia, el portero se expone a que en su contra se emita una orden internacional de captura... con la desventaja, para él, de que todo el mundo lo conoce y sabe dónde localizarlo.

Dice uno de sus abogados hoy en La Teja que Esteban no salió huyendo, sino que tomó el avión para ir a explicarle a sus jefes en el equipo holandés AZ Alkmaar sus enredos legales y que "luego vendrá para afrontar la causa". Ajá.

La presunción de inocencia es una de las bases de cualquier sistema legal. Sin embargo, qué duro creerle a alguien que, al primer aspaviento, hace las de Melquiades... y sale por la derecha.

Aquí un video de Esteban en Holanda... donde dice que quiere quedarse como 12 años, aunque extraña el rice and beans de su mamá.

Vueltaenu presenta: Las 100 mejores del rock tico - Parte 2 (90-81)

2011-06-22T18:07:00.001-06:00

Seka: el grupo más perro del país

Gracias por su sintonía, en caso de que ya pasaran por la primera parte de este especial. Como habrán notado, la frecuencia de publicación de las entregas es indefinible, pues cae en la categoría "cuando tenga tiempo". Aún así, la fe es al menos compartirles una decena de canciones semanalmente.

Vale el espacio para agradecerle a Manuel Montero, quien desde su excelente programa El chivo, de radio 104.7 Hit, mencionó este esfuerzo y lo recomendó. Manuel es un gran tipo y de los maes con los que más disfruto hablar de música nacional.

Cumplido el protocolo, entremos en materia.

90. Contraproducente, Nada

Primera de las dos apariciones en la lista de uno de mis grupos locales predilectos y que, definitivamente, estaba para más, para mucho más.

Fui, soy y seré un nadahead, primero porque los cuatro integrantes de esta banda son gente excelente y que aprecio en paleta y, más importante aún, porque su música me pegó durísimo desde el inicio.

En el Rock Fest del 2003 conocí en persona a Kurt Dyer, aunque ya habíamos interactuado antes en el foro de Filtrocr. Ese día Kurt estaba medio achantado, dado que a Nada le dieron el puesto abridor del festival y poca gente los oyó... ¡el mae se moría por darle ante un llenazo!

Los llenazos llegaron y de qué manera. A pesar de ser un grupo indisciplinado, intermitente y vago, Nada llenaba cualquier chante. Eran los años gloriosos del foro de 89decibeles (nos la creímos tanto que luego nos autonombramos "vieja escuela") y Nada era la banda chineada, de la que nadie hablaba mal, la que era casi obligatorio seguir.

En aquel contexto, Contraproducente era uno de los puntos altos de sus presentaciones (y es que duraron taaaaaaaaaaaaantos años en sacar su bendito disco que Nada se tornó más bien sinónimo de la experiencia en vivo). Yo amo ese concepto que muchos entendimos y compramos como "rock alternativo" y Nada siempre me sonó a eso.

La letra creo que solo Kurt la llegó a entender del todo... bueno, y José Esquivel, quien hizo un inigualable análisis semiótico el 16 de julio del 2004 (compas, estamos viejos).

89. Mundoloco, Modelo Para Armar

Modelo Para Armar fue, sin saberlo, el primer gran súper grupo de Costa Rica. Hagan la suma de estos nombres y entenderán lo anterior: Mario Maissonave, Bernal Villegas, Gonzalo D'Trejo, Rafa León y Carlomagno Araya/Gerardo Mora.

Hoy, con tanta música en actitud in your face, un rock como el de MPA nos sonará inocente, incluso superficial. Pero ubiquémonos a finales de los 80, cuando la radio era la que imponía los éxitos musicales, era entendible que una tienda se llamara LP45 y los artistas foráneos dominaban nuestros gustos. Fue en ese contexto en el que MPA pegó, a pesar de tener a toda la lógica del mercado en contra.

Mundo loco es un tema roquero, eso no tiene quite, con mucho de new wave y Soda Stereo. El solo de Bernal es de los primeros indicios del genio que se convertiría desde la guitarra y Mario demuestra que, más que el primer rockstar criollo, siempre debemos recordarlo como un cantante de lujo.

88. Ser normal, Mal de Patria

¿Quiénes? Sí, Mal de Patria no es una banda de dominio para el gran público, lo cual hace aun más meritorio el que esté en el listado.

Un grupo de punk con pitos. Así fue como se autodefinió en su momento esta agrupación, muy gustada en la escena under y que su buen poco sonó en Radio U. Su montaje en vivo siempre se caracterizó por la intensidad y el ocurrente vestuario de sus integrantes. Y no estoy seguro si es correcto que hable de Mal de Patria en tiempo pasado, pues ignoro su suerte (en Myspace aún siguen en línea).

Esta versión de Youtube de Ser normal suena bien mal y está incompleta, pero les da una idea de la locura que hacía este gentío en concierto. Si quieren más datos de su homónimo disco de tiraje limitadísimo, lléguenle por acá.

87. Wall of Pain, Sight of Emptiness

La pieza más pesada entre las 100 y única presencia del que ha sido el grupo metal tico con mayor proyección internacional de la última década.

SOE hace música extrema, difícil de programar en las ya de por sí cerradas radioemisoras nacionales y de perfil poco comercial. Y nada de lo anterior le ha impedido trascender, ser reconocida, ser un nombre referente de la música costarricense. Puede ser que a uno no le guste el tarro pero hay acuerdo generalizado en que SOE es de lo mejor que ese género ha producido en el país.

Wall of Pain es de sus temas más populares entre la cholada. Escúchenlo y lo entenderán todo.

86. Cartas marcadas, Akasha

Al igual que Percance, Akasha es otro grupo que tendría una presencia muy diferente en esta encuesta si se hubiera realizado en meses más recientes. Y, aún así, cuando lanzamos la votación, en el 2009, se contó entre los grupos más votados por el público, aunque no tanto por los expertos consultados.

Cartas marcadas es uno de los dos sencillos de su álbum debut aquí incluidos y, en mi opinión, una de sus canciones más poderosas (me gusta mucho más que, por ejemplo, la reciente Alunizar).

Si tengo que escoger, me quedo con el Akasha de aquel primer disco, con un sonido más crudo y pesado que el actual, más pulido y calculado para coquetear con el rock pop.

85. 7, Sintagma

La canción con el título más corto de la lista viene a ser también la única presencia de Sintagma, grupo que al momento de elaboración de esta encuesta acababa de anunciar su desaparición. Hasta ahí llegó su podergaspicha.

El primer Sintagma fue el que grabó "7".

Sintagma es una banda que vino de menos a más. Se cuenta entre los grupos jóvenes que se lanzaron desde el finado Escondite, aquel recordado bar de Santa Ana, junto a otras bandas contemporáneas como San Lucas y La Quinta Esencia.

La agrupación de metal (que nunca fue tarro, sino más bien tirada hacia lo alternativo) vivió dos etapas, con cambios sustanciales en su formación y sonido, aunque siempre gravitando alrededor de sus dos figuras de más peso (literalmente): José Soto (batería) y Ricardo Chamberlain (guitarra). 7 data de la primera época, con la voz de Randall Aguilar y el bajo de Fabián Mata. Creo que su trascendencia se debe –al igual que en el caso de 500 años, de Mandrágora– a su inclusión en el disco compilado del Rock Fest 2001, que tuvo mucha difusión y ventas.

Sin embargo, yo me quedo con el segundo Sintagma, el que incluyó a Vinicio Barrantes y Jacobo Chaverri. Fue con ellos que el cuarteto grabó Vestigios, uno de los mejores discos de metal hechos en nuestra aldea Ticolandia, y que, lastimosamente, vio la luz cuando la banda ya era pretérito. ¿Lo quieren? Bájenlo por acá, que es gratis.

En cuanto a 7, me quebré la cabeza tratando de buscar alguna versión embedeable pero qué va (ni Chamber me pudo ayudar). Una grabación distinta y mejor breteada a la del disco del RF viene en el álbum debut de la banda, D100DDAI. Pueden escucharla por acá.

84. Amarily Love Reggae, Mekatelyu

El clarinete de la intro, ¿quién no lo reconoce?

Johnnyman empezó a construir su leyenda con este tema, al punto de que han pasado 12 años desde su lanzamiento y aún es inevitable moverse a su compás y captar la vibra positiva de la canción.

Previo a Amarily Love Reggae, el reggae roots tico era invisible, a menos que contemos los covers de Baby Rasta. Fue hasta que llegaron Johnny, Gabo, Goyo y Pablillo que se desató la fiebre por ese género musical, al punto de que hoy tenemos más bandas de roots que cantantes de reggaetón (bueno, en realidad no hay cantantes en el reggaetón).

Mekatelyu empezó como un cuarteto, con la fama se tornó en una tropa de más de 10 almas y en tiempos recientes terminó reduciéndose al acto solista de Johnnyman. Y, sin importar la modalidad de turno, esta canción siempre seguirá vigente.

83. Oiga pito, Café con Leche

Esta canción es la síntesis del acto de comedia musical que fue Café con Leche en los inicios.

Lenguaje coloquial, menciones gastronómicas (ceviche, arreglados, empanadas) y esa entonación pachuca que solo a Jose Capmany le ha salido tan bien. Ah, y además con un buen mensaje de fondo.

La escuché en vivo en 1989, en el gimnasio del Liceo de Curridabat. Yo, con 12 años, estaba en sétimo año y aquel era mi primer concierto de rock (tamaña llorada me pegué para que me dejaran ir). Café con Leche se presentó aquella noche y no olvido a Jose rodando por el suelo, hecho un colocho con la guitarra, y gritándonos en la cara que no fuéramos mediocres. Esa noche quedé enamorado del rock and roll.

82. Blankanieves, Xpunkha

Me duele que esta sea la única canción de Xpunkha en colocarse en la lista, pues es de esos grupos por los que siempre me puse la camiseta de fan.

Blankanieves es una canción de amor y su letra es puro dolor. Se trata, sin duda, no solo de unos de los mejores temas de Xpunkha, sino también la muestra perfecta del gran letrista que es Lukrezia Snakepit Mindless.

Lukrezia es quizás el mejor showman del país: un mae que, literalmente, deja la sangre en escena. Las primeras versiones de Blankanieves tenían la estrofa acústica a cargo de Huevo Da Weed, tarea que después fue asumida por Markony Della Mafia.

La versión que les adjunto me es especialmente significativa, aunque no por los motivos correctos: fue grabada en un chivo de aniversario de Punto de Garaje, en Terramall, mismo en el que un hijueputa de seguridad casi me arranca la cabeza, al sacarme del cuello del concierto por haber ingresado con un alimento "no autorizado".

81. No vuelvo mas, Seka

¿Hay canciones que les lleguen tanto como para casi hacerlos llorar? Pues bien, eso me pasa con No vuelvo más.

Seka ya la había lanzado en versión punk en el Cantar opinando, del 2002, pero ni ellos ni nosotros sabíamos aún que la canción definitiva saldría hasta el 2004, cuando vio la luz el Sesiones acústicas. Con influencias enormes del country, No vuelvo más se tornó un clamor imposible de olvidar. "Yo aprendo de la vida y de todas las alegrías que me dan mis amigos" es solo parte de una letra enorme, que al oírla me provoca salir corriendo a abrazar a mis compas de toda la vida, los mismos con los que aprendí lo que en serio vale.

No vuelvo más me hace sentir que sí se puede, que lo que viví sentado en una acera o en el parque de Curri es mucho más valioso que toda la basura que tratan de vendernos las figuras de poder. No vuelvo más es la que me reafirma que contra Rodrigo Arias y Ángel San Casimiro sí hay respuesta.

Alvaro Saborío: el pararrayos de nuestra mierda

2011-06-20T12:41:00.000-06:00

Todas nuestras frustraciones como país, nuestros devaluados sueños de grandeza y nuestros complejos de babana republic que se las tira de gran cosa. Todo lo que no nos sale bien en nuestros trabajos y en nuestras vidas sentimentales... toda nuestra rabia interna, esa que nos da colitis y migraña, la descargamos el pasado fin de semana en una sola persona.

Alvaro Saborío es hoy el pararrayos de nuestra mierda.

Saborío no anotó dos penales y eso bastó para cargar sobre él todos nuestros fracasos futbolísticos. Por culpa de "esa perra" no cumplimos la meta de ganar la Copa de Oro, clasificar a la Confederaciones y partirle el hocico a Brasil. De no ser por Saborío, hace rato seríamos los reyes del orbe futbolero.

Cierto: Saborío es un delantero, le pagan para meter goles y eso es lo que mejor sabe hacer. Y sí, me parece casi inaudito que fallara dos lanzamientos desde los once pasos en un mismo juego, pues botar penales nunca ha sido uno de sus fuertes (volarla desde cualquier otro punto de la cancha sí le sale mucho mejor).

Pero Saborío no tiene la culpa de que el futbol de Costa Rica sea una mierda. Esa culpa es de todos, empezando por la peor dirigencia del mundo, pasando por una prensa deportiva que da miedo por mediocre y terminando en todos nosotros, los fanáticos menos leales y más puñales del planeta.

Piénselo: a usted Alvaro Saborío nunca le ha hecho nada malo. Nunca ha hecho nada que perjudique su calidad de vida ni la de sus seres queridos. Sin embargo, los ticos somos unos enfermos de (mal) futbol que castigamos con una ira desmesurada a todos los jugadores que marquen un autogol, cometan un penal o la vuelen estando solos frente al marco.

Estoy seguro que Alvaro Saborío no falla penales ni otros tiros a propósito y que la mayor bronca con este tema la tiene él mismo. Patear bien la bola es su trabajo y si no es bueno en eso, pues consecuencias tendrá en su carrera profesional.

Igual sé que Hermidio Barrantes no dejó a propósito que le metieran los cuatro goles que cortaron el sueño tico de Italia 90. Y, aún así, cuando aquella Sele épica volvió al país, a Hermidio le gritaron de todo en el aeropuerto, lo amenazaron de muerte y no pudo acompañar al resto del equipo en el desfile triunfal. No, a él, al que debió sacar la bola cuatro veces de su marco, lo obligamos a irse escoltado, en el carro del presidente de turno, ajeno a una fiesta y echándole encima un inmerecido karma que lo acosó el resto de su vida futbolística.

Pastor Fernández hizo todo lo contrario a Saborío, pues sí anotó y el gol más importante de la modesta historia del futbol tico. ¿Y para qué le sirvió?

El futbol hace estúpida a la gente. Ayer, un autogol le costó la vida a Andrés Escobar. Hoy, no anotar dos penales le costó a Alvaro Saborío ser declarado el enemigo público del país.

Y declarar a un deportista nuestro "enemigo" no solo es estúpido, sino también inmerecido, cuando la calle está llena de personajes que sí han hecho "méritos" para recibir nuestro escarnio y condena; figuras cuyas acciones sí han significado un daño al país y que no pueden provocarnos menos que indignación y censura.

Usted puede considerarse oficialmente jodido si siente más rabia hacia Alvaro Saborío que hacia Rafael Ángel Calderón, Minor Calvo, Maureen Ballestero, Fernando Sánchez o los gemelos Salas, por mencionar solo unas cuentas figuras que en su momento han pedido el apoyo del pueblo para luego corresponder con acciones que distan mucho de ser transparentes. Esa cólera que siente contra Saborío mejor canalícela hacia los cinco diputados que quieren hacer trampa y aumentarse sus pensiones de docentes; los obispos que esconden curas buscados por la justicia y hacen intermediación financiera ilegal; los presidentes ejecutivos que se van de paseo con sus novias con dineros públicos; los empresarios que "producen" conciertos y, tras pelársela, le echan la culpa al artista; los periodistas que cobran por menciones en pasquines de farándula... Es más, si usted es de los que tanto se preocupa por el importantísimo futbol costarricense, entonces vaya y reclámele a Minor Vargas y Mario Sotela por quitarle los últimos gramos de dignidad al campeonato local.

En esto tenemos que ser congruentes. Por eso, si algún día Alvaro Saborío vuelve a meter un gol para la Sele, acuérdese de lo que siente hoy y quédese sentado, no explote en alegría y no celebre, pues usted no está de acuerdo en que "esa perra" esté en el equipo de todos. Es más, si para terminar de hacerla usted también es morado, entonces haga un acto de contrición y desdígase de los casi 100 goles que celebró cuando Saborío era la máquina de anotar saprissista.

Si usted sufre porque Saborío no metió dos penales y por eso lo odia, en serio le faltan enemigos de verdad. Salga a la calle, vea más tele, deje de comer carbón cortesía del periodismo deportivo de cantina y acuérdese que la vida sigue, seamos campeones del mundo o no. Saborío no anotó dos penales... ni modo. Pero eso no me autoriza a mí a decirle que es un mal atleta. Cómo yo, que casi que nací con dos pies izquierdos, me agito si corro 50 metros y soy igual de malo para el futbol que el 99.9% de los hombres en este país de mejengueros, voy a gritarle "perra" a Saborío.

Si él es perra, entonces, ¿qué somos todos los demás?

Vueltaenu presenta: Las 100 mejores del rock tico - Parte 1 (100-91)

2011-06-12T19:21:00.004-06:00

Los guapos de Diente Guapo

En esta primera entrega vamos de la pieza 100 a la 91, obtenidas tras la encuesta realizada en el 2009 por Vueltaenu.co.cr para determinar cuáles son las 100 mejores de rock tico de la historia. Entremos en materia, sin mucho mate.

100. Maletón, Jose Capmany

De las piezas memorables de Capmany. Tiene doble mérito, pues se trata de la única canción en este listado que no cuenta con una grabación oficial, que no aparece en ningún compilado de música nacional ni que sonó en las radios como sencillo. Maletón era uno de los momentos más cómicos en las presentaciones de Jose y la gente la celebraba en grande (él la definía como una muestra del "folclor urbano costarricense"). En la red andan algunas versiones en vivo, como la que en algún momento puse en mi programa de radio ADN Fans, grabada en un chivo y amablemente facilitada por su hijo Pedro.

99. 500 años, Mandrágora

Mandragora fue de esos grupos que se enfriaron antes de tiempo, en mi criterio. De las bandas referentes del metal tico de los 90 (y de las pocas en abordar ese género en español), sacó dos casetes y un compacto, Viscion, el cual incluía 500 años. El por qué de todas las canciones de Mandrágora es esta la que más se recuerda creo que se debe a su inclusión en el disco del Rock Fest 2001, editado por DDM y producido por Ernesto Aducci.

Hoy conseguir un disco original de Mandrágora es misión imposible, inclusive en las compra y ventas. Igual, busqué y no hay videos de su poderío en vivo en Youtube. Aún así, pueden escuchar 500 años acá.

98. MER, El Guato

Un grafiti en un orinal de la Calle de la Amargura fue lo que inspiró a Geovanny Durán a escribir esta, una de las canciones clásicas del repertorio de El Guato y cuyo riff, obra de Andrés Wiessel, debe ser una de las tonadas más reconocibles del rock criollo.

Recuerdo como 10 años atrás, esta canción era una aplanadora: sonaba en la radio a cada rato a pesar de incluir menciones a la mierda y el pene de Geovanny. Su letra "anticlancleta" fue muy bien recibida y muchos asumieron significados propios para el M.E.R. ("Movimiento Estudiantil Revolucionario" era su concepto original).

Y, para rematar, algunos "creativos" le hicieron el "favor" a la banda de regalarle un video de espanto, tan malo que provoca risa y que hoy cabe como una de las mejores peladas del videoclip nacional.

97. Tristita, Bruno Porter

Bruno Porter es uno de los grupos más respetados por los músicos de rock de este país y muchos son los que lo mencionan entre sus influencias locales. Y fueron precisamente los músicos que votaron como parte del panel de expertos invitados los que tienen a Bruno Porter en esta lista, con cuatro canciones.

En mi caso, Bruno Porter fue un viaje que nunca supe (o quise) entender. Sin embargo, de sus piezas siempre fue Tristita la que más me gustó, quizá porque en MxI había una versión en vivo que programábamos a cada rato. Esta que les dejo es de cuando Mauricio Pauly vino en su modalidad de Leche Vaqera, algunos años atrás, al Jazz Café.

96. Binario, Deznuke

Única aparición en la lista del trío alajuelense que, a golpes y empeñones, ha mantenido en alto su bandera metal por más de una década.

Cuando, a inicios de los 2000, el nu metal se daba de golpes en popularidad con el ska, Deznuke era un referente ineludible. Y mucho de eso se debe a su vocalista Esteban Rojas, sin duda uno de los músicos con más mística y empuje que este país ha tenido.

No se me olvida ver a Esteban, en el Rock Fest del 2001, pulseándole al encargado de sonido que pusiera algo del primer disco de Deznuke en los intermedios, aunque al sonidista no le dio la gana. Esa noche Esteban no se quedó con la gana y subió como invitado de Calle Dolores a rugir como un demonio... al año siguiente el suyo fue de los grupos estelares del Rock Fest 2002 y en la edición 2003 casi se trae abajo la cancha de Futbol 5 vecina del Liceo de Costa Rica.

Deznuke, Insano y Sintagma son sinónimos de una época muy tuanis para nuestro metal: bandas que la pulseaban, que innovaban, que lograron llegar a espacios otrora prohibidos para agrupaciones pesadas... ah, y sin los problemas de actitud de Broca.

95. Tangaloneta, Esimple

Que alguien me expliqué por qué diablos Esimple no pegó de verdad. En serio que el tema me acongoja pues siento que el cuarteto herediano terminó convirtiéndose en uno de los secretos mejor guardados de nuestro país, lo cual es absurdo pues estamos ante uno de los grandes grupos de rock de nuestro terruño (sí, soy un groupie descarado).

Siempre le agradeceré a Kurt Dyer y Fó León, quienes fueron los primeros en hablarme de Esimple y me contagiaron de su muy justificado entusiasmo para con la obra de Papín, Abidán, Daniel y el baterista de turno. Su primer álbum sigue siendo mi predilecto, aunque el MacGuiversh también es de altos quilates, gracias a temas como Tangaloneta.

Les comparto una versión en vivo pues, en mi experiencia, Esimple fue un grupo que disfruté mucho más en escena (o en la cocina de Roy). Si quieren oírla en su sonido original, lléguenle por acá.

94. Avenida Central, Inconsciente Colectivo

Pato Barraza fue de los primeros roqueros locales en ser censurados en la radio por ser políticamente incorrecto, y eso lo consiguió con Avenida Central.

Crítica sin miramientos a la clase política y a los círculos de poder, el tema es imperdible en los conciertos de Pato. Musicalmente es una huella de cómo sonaba nuestro rock 20 años atrás.

Desde entonces, Pato ha seguido dando la cara, llamando a las cosas como son y viviendo de sus convicciones, algo que no todos los músicos logran. Así se nota en este video, grabado no hace mucho por quien les escribe en el festival de música nacional, como parte de la inauguración del nuevo Estadio Nacional.

93. Orgullo, Diente Guapo

Diente Guapo es el autoproclamado grupo tico con el peor nombre de todos los tiempos... y nadie se lo discute. Pero recordemos que las cosas no debemos juzgarlas por su pinta (o nombre), lo cual explica que un grupo de nombre tan feo hiciera una pieza así de buena.

Orgullo está entre mis canciones preferidas de rock costarricense y es de esas que me sé de memoria, a pesar de nunca haberla oído en vivo. Recuerdo que Kurt Dyer en algún momento la aportó en la sección de descargas de 89decibeles.com y de inmediato me enamoré de la canción. Su letra es buena y su sonido junta justo lo mejor de lo que era el rock alternativo de inicios de los 90.

¿No la habían oído? Pues por dicha que hubo otros que sí, suficientes como para que entrara a las 100.

La pueden escuchar acá o bien por este otro lado:

Diente Guapo - Orgullo by dienteguapo

92. Me lo tomo todo, Percance

Para cuando hicimos este ejercicio, hace año y medio atrás, Percance era ya muy popular... y estaba para más. En la votación incluimos tres temas suyos, de los cuales solo este entró a la lista.

Estoy seguro que si hiciéramos esta encuesta hoy, de fijo tendrían al menos cuatro piezas entre las 100, y en posiciones más cercanas a los primeros lugares. Hay grupos con hambre de crecer... y Percance.

91. La pecera es una loquera, La Nueva P

Lita Tresierra (1977-2010)

La Nueva P fue sin duda de las bandas más adelantadas de inicios de los 90.

La Pecera es una canción de mensaje no muy explícito que, sin embargo, pegó durísimo y llegó a los primeros puestos de emisoras como la finada y extrañada Universal.

Desgraciadamente, su vocalista y símbolo, Lita Tresierra, se llevó su arte a otros lares y La Nueva P pasó a la historia. El año pasado volvimos a acordarnos de esta banda, tras saberse la triste noticia de la muerte de Lita. El que su legado no se pierda debe ser una responsabilidad de todos.

Encuentra más artistas como lanuevap en Myspace Music. O también la pueden escuchar aquí, con info del disco Simple.

En nuestro siguiente capítulo: reggae roots, varios grupos de punk, dos actos metaleros y un par de clásicos de los 80.

Las 100 mejores del rock tico: ¿Quieren saber cuáles quedaron?

2011-06-09T14:38:00.000-06:00

El 10 de setiembre del 2009 anunciamos, a los cuatro vientos, el que sería el último gran proyecto editorial de Vueltaenu.co.cr, sin que en ese momento supiéramos, desde luego, que la cuerda no nos daría para terminarlo.

Ese día, Arturo Pardo y este servidor firmamos la nota que anunciaba un proyecto en el que veníamos trabajando –junto con nuestros compañeros Damián Arroyo y Roberto Chavarría– desde meses atrás: la búsqueda de las 100 mejores canciones del rock tico.

De inmediato, la gente pudo ingresar a una base de datos de 300 canciones seleccionadas por nosotros y que, a nuestro buen criterio, resumían lo mejor del rock costarricense hasta ese momento. Las piezas se podían oír y el usuario emitía su voto sobre sus predilectas.

La experiencia de un año antes, cuando hicimos un ejercicio de voto popular similar para escoger a los mejores 100 discos de la música tica, nos dejó enseñanzas y para no caer de nuevo en un concurso de popularidad, también invitamos a una selección de expertos (entiéndase músicos, periodistas, gente de medios de comunicación, productores y colaboradores de las bandas) a que votara en una mecánica aparte, asignándole a sus votos un peso mayor que el de la audiencia, pues sabíamos que su criterio sí se apegaría más a criterios históricos y de trascendencia que el fan de la banda del momento no toma muy en cuenta.

Hicimos la votación, tabulamos los resultados y pensamos en el modo más adecuado para presentarlos... y de ahí no pasamos. Vuelta en U tenía los días contados y todos nos ocupamos de temas más urgentes, dejando aquel proyecto en el que tanto tiempo invertimos de lado, hasta olvidarnos de él.

Desde entonces, solo los que fuimos parte de Vuelta en U sabemos cómo quedó la cosa, lo cual me parece a todas luces injusto y absurdo. Por eso, de aquí en adelante empezaré, por entregas, a mostrarles por esta vía los resultados de la votación que sin tener una validez científica, sí me parece quedó muy cercana a lo que muchos definiríamos como lo mejor del sonido del rock criollo.

Entre las consideraciones a tener en cuenta está el momento de la encuesta, finales del 2009, por lo que los resultados son en parte un reflejo de ese momento, con la presencia de canciones que estaban bien calientes en aquel entonces pero que hoy ya no suenan tanto. Desde luego, esto implica que cualquiera de las buenas y exitosas piezas locales que han salido de ese entonces a hoy están ausentes.

El poder de voto especializado se lo dimos a unos 100 fiebrazos, de los cuales más de la mitad respondió y se lo agradecemos. Esta es la gente que nos emitió su voto para el apartado de los expertos:

Marco Vega (Puravibra.com)
Erika Rojas (La Nación, Vuelta en U)
Rodrigo Chaverri (Sight of Emptiness, Keep the Gap, Insano, Colémesis)
Andrés Contreras (Senestesia, Los Govinda)
Eduardo Chacón (Sight of Emptiness)
Manuel Montero (104.7 Hit)
Alessandro Solís (89debibeles)
Pablo Cambronero (fotógrafo)
Aleja García Quirós (979)
Alfonso Pacheco (Reacción Direkta)
Mónica Rodríguez (104.7 Hit)
Mauricio Madriz (Entre Líneas)
Say León (colaborador de varias bandas)
Fede Lozano (Evil Twin)
Randall Vargas (Repretel, ex-103 y VM Latino)
Max Arce (MxI Canal 15)
Mauricio Alvarado (VM Latino, ex- 103)
Marianella Cordero (94.7)
Esteban Rojas (Deznuke)
Cheko Araya (En otro prisma)
Pili Muñoz (Pili & Delaflote)
Michelle Pauly (Keep the Gap, Cabuya)
Roberto Artavia (Akasha)
Richie Nieto (Índigo, Café con Leche)
Ricardo Chamberlain (Sintagma, Gandhi)
Paulo Parra (Garbanzos)
Miguel Gómez (Gin Aluvosi, cineasta)
Mario Vega (Clavederock.com)
Wash (Evolución, Parque en el Espacio, Adaptados, Mr. Magoo)
Manuel Jiménez (ingeniero de grabación, Alma Bohemia)
Adrián Moya (Acero)
Luigi Jiménez (Lucho Calavera & La Canalla, Los Bespas, Flying Pancake)
Leo Bustos (DJ)
Daniel González (Esimple)
Kin Rivera Jr (Escats, Ares)
Kurt Dyer (Nada, Diente Guapo)
Juan Diego Villegas (Tango India)
Juan Pablo Calvo (Time's Forgotten)
Javier El Vaso Fernández (productor, Auriga)
Inti Picado (El Parque)
Gustavo Carazo (Orgasonova, San Lucas)
Geovanny Durán (El Guato)
Frank Lockwood (Hormigas en la Pared, Stalag)
Federico Dörries (El Parque)
Enrique Castillo (colectivo de hip-hop Epicentro Urbano)
Eddie Israelsky (Vibratica.com)
Diego Rodríguez (Adrenal, Razas Ocultas)
Carlos Morales (Villegas, Suite Doble)
Carlos Montero (Bufonic)
Andre Kelso (Le*Pop, Los Bespas, Alma Bohemia)
Adrian Pauly (89decibeles, Keep the Gap, Cabuya)
Arturo Pardo (La Nación, Vuelta en U)
Victor Fernández (La Nación, Vuelta en U)
Damián Arroyo (La Nación, Vuelta en U)
Roberto Chavarría (La Nación, Vuelta en U)

La lista como tal no empezaré a darla en este artículo pues quiero desarrollarla en entregas de 10 canciones, con un poco de contexto o al menos mi opinión sobre cada pieza. Si les puedo adelantar que, sin ninguna sorpresa, Gandhi y Café con Leche/José Capmany son las bandas con mayor presencia en la centena, con siete canciones para cada una.

Les siguen Evolución con cinco; El Parque, Garbanzos y Bruno Porter con cuatro temas, y Hormigas en la Pared, Calle Dolores, Inconsciente Colectivo, Esimple, Kadeho y Modelo Para Armar, con tres aportes en su cuenta. Con dos canciones en el listado figuran Tango India, Akasha, 50 al Norte, Suite Doble, Parque en el Espacio, Índigo, Seka, La Nueva P, El Guato, Nada y Mekatelyu. Finalmente, 26 agrupaciones aportan un único tema a las 100.

Quedan avisados.

Diay sí: caguémonos en Percance

2011-06-07T17:51:00.000-06:00

En este país al primero que asoma la cabeza por encima del montón lo agarramos a patadas.

En la última semana, la banda Percance ha sido el saco de boxeo de muchos, muchísimos: en estos días, basurear a dicha agrupación es un ejercicio cool... cagarse en Percance pareciera ser lo correcto, lo justo y necesario.

Todo esto viene a raíz de una polémica desatada desde redes sociales, debido a las similitudes entre uno de los temas más populares del grupo tico del momento y uno de una desconocida (para mí) agrupación francesa de ska. Sobre la cuestión se ha dicho mucho (demasiado). No me interesa entrar en la disputa de si estamos ante un plagio o no, además de que poco podría aportar al respecto luego de ver el completísimo análisis comparativo de Rey David Cortés en su blog Todoídos, de RedCultura. Lectura recomendada para los interesados en el aspecto musical del asunto.

A mí, lo que más me ha llamado la atención del tema es cómo los antifans de Percance (que al parecer son bastantes) se valieron de la polémica para quemar vivos a los músicos en medio de la plaza. Y esto no tiene que ver con el supuesto irregular de la autoría de una canción, sino con el simple hecho de tratarse, precisamente, de Percance.

Para los no enterados (especialmente si ya pasan los 30 años), Percance es hoy el grupo musical más popular del país. Eso no es invento de mi parte, sino la simple realidad que se refleja después de 100.000 seguidores en Facebook, de haber llenado solitos la Plaza de la Democracia y de sonar a niveles inauditos en varios medios electrónicos del país (en Los 40 Principales y VM Latino están obsesionados con ellos).

El éxito de Percance nos tomó a muchos por sorpresa. Ellos se definen como un grupo de música latina fusión aunque, para mis efectos, están dentro del género ska latino que tanto auge cobró aquí desde mediados de los 90. Lo suyo no es nada nuevo, pues antes de Percance ya estaban grupos que mezclaban cumbia, ska y chiqui-chiqui, como Garbanzos, Mentados, Calle Dolores, 13 Millas de Libertad, Tropa 56, República Fortuna, El Guato y Mod-Ska (por mencionar apenas a los más de mayor exposición).

Sin embargo, Percance logró lo que ninguna de esas bandas pudo: pegarla en grande y pegarla duro, incluso fuera del país.

Razones hay muchas, dignas de un análisis aparte, empezando por una disciplina de trabajo y un empuje parejo de sus integrantes pocas veces visto en nuestro medio. Lo cierto es que Percance se despegó de la escena under (porque ahí empezó) y hoy domina el medio local a placer, mérito que muy pocos lograron antes.

Y es eso, la trascendencia, lo que más mal cae de Percance.

La fama trae muchas cosas buenas... y algunas pocas bien malas. Y en un país como Costa Rica eso implica un concierto de serruchos y motosierras garantizado.

No me considero ni de cerca fan de Percance (Calle Dolores será, para mí, siempre el mejor grupo de ska que este país ha parido) pero no por eso le resto sus bien ganados méritos. Ese batallón que es Percance se ha sudado la chaqueta y cada patrocinio, cada Like de Facebook y cada entrada pagada a sus conciertos responde a un plan de trabajo de verdad. Eso es innegable.

La música despierta pasiones intensas. Y las voces en contra, aunque sean menos, siempre se hacen sentir más. En el caso de Percance, sus detractores son más que ácidos, pues tienen un especial interés en que al grupo le salga todo mal. A tanto llega el odio hacia la banda que muchos ticos le echan hoy porras a la agrupación francesa supuestamente plagiada, ofreciéndole ayuda y soporte en su "pleito" con los de acá.

Está bien que a uno no le guste la música de alguien e incluso dar a los cuatro vientos una opinión desfavorable sobre la creación artística de otro (precisamente esa es la delicia de algo de dominio público). Pero de ahí a tratar de ponerle una zancadilla y luego bailar sobre su cadáver, eso sí es de canallas.

Como todo en este país, esta polémica de pacotilla morirá pronto y está lejos de ser la última que se geste, desde su terruño, para Percance y cualquier otro artista que logre destacar. Ni modo, es parte del karma para cualquier que decida dedicarse al arte en este país.

Y si bien no soy fan de Percance, sí digo sin pena que Gira el mundo es mi pieza preferida de su repertorio (a pesar de Hanzell Carballo y el resto de VM Latino haciendo feo en el video).

Top 10 personajes femeninos con efecto "toing"

2011-06-06T11:59:00.000-06:00

Metidas en trajes intravenosos de tela apenas suficiente para tapar justo lo necesario para que la imaginación haga el resto, son mujeres fatales, ineludibles, poderosas y que con solo levantar una ceja dejan a cualquier hombre con cara de borrego y pidiendo más.

La ciencia ficción está llena de ese estereotipo de mujer que tanto criticamos en las aulas de Ciencias Sociales pero que es irresistible ante los ojos, especialmente si viene acompañada de efectos especiales, surround system y palomitas de maíz.

"¡La cosificación de la mujer"!, bramaría furiosa una exjefa de ingrata memoria.

En el mundillo geek estos personajes femeninos son diosas encarnadas, tipas inalcanzables para el nerd promedio que, sin embargo, se hacen muy reales cuando de fantasear se trata. Esto Hollywood lo conoce y por eso nos ha premiado con heroínas y villanas que se tornan fetiches instantáneos, que terminan –en el mejor de los casos– como fondo de pantalla y que han sido la compañía en innumerables noches de soledad para millones.

Todos tendrán sus predilectas. Estas son las mías, seleccionadas en legítima modalidad "enfermazo".

10. Nancy Callahan (Jessica Alba) en Sin City

Ay Señor... Sin City ya era suficientemente grande para convertirse en un clásico aún antes de que la bella Nancy empezara a contonear sus afiladas caderas sobre el escenario de aquel bar de mala muerte y clientela repudiable.

Jessica Alba es problablemente la peor actriz del mundo pero esa vez que aceptó teñirse de rubia (olvídense de Los 4 Fantásticos) se ganó la indulgencia masculina. Por eso, lo siento por las vaqueritas Pilsen y su sensualidad de chinamo, imitadoras todas de la verdadera cowgirl de película.

9. Trinity (Carrie-Anne Moss) en la trilogía de Matrix

El cuero negro y Trinity son uno solo. Siempre que la vimos dentro de la Matrix, Trinity lució trajes tan ajustados como sensuales, ideales no solo para patear traseros, sino también para posicionarla como la nueva referente del cyber punk.

Carrie-Anne Moss no es el primer nombre que se le viene a uno a la cabeza cuando salta la pregunta de cuáles son las actrices más bellas... o ricas (dejémonos de modales), más porque hace una película nueva cada muerte de obispo. Sin embargo, basta con recordarla en modalidad de hacker letal y sus acciones se disparan.

8. Elle Driver (Daryl Hannnah) en Kill Bill 2

Esta me la recordó mi amigo Augusto Ramírez un día que el tema se discutió en la cafetería.

Tarantino tienen entre sus múltiples fetiches el tomar a alguna estrella venida a menos y relanzarla en sus filmes, siendo en Kill Bill el caso de Daryl Hannah. La escena en la que se disfraza de enfermera es pura perversión... con personajes así es con los que sueñan todos los que buscan disfraces en los sex shops... claro, sin la faceta asesina.

7. Cheetara en Thundercats

Cheetara cambió nuestras infancias.

Me explico: yo estuve en una escuela regida por curas y de población exclusivamente masculina (sí, así de aburrida). En tal entorno, la sola mención de la palabra "tetas" tenía efectos demoledores entre tanto chiquillo lleno de preguntas y con hormonas en eterno alboroto.

Pues bien, toda aquella generación vio como la nave de los Thundercats se aproximaba a la Tierra, con varios mininos de porte atlético en su interior, incluida la escultural Cheetara... la cual no traía nada que le tapara las tetas. "Mae, ¿vio a Cheetara? ¡Estaba chinga!", fue la voz que corrió al día siguiente por los pasillos salesianos.

Al estrellarse los Thundercats en nuestro planeta, Cheetara optó por una especie de leotardo para tapar sus bondades pero eso no la alejó de ser el objeto de infinidad de chistes tontonecos e infantiles relacionados con su anatomía. A los 10 años, todos estábamos enamorados de ella.

Ah, y también podía correr rápido.

6. Mikaela Banes (Megan Fox) en Transformers

Único acierto de Michael Bay en toda la saga de robots transformistas.

La inclusión de la entonces no muy conocida Megan fue con toda la mala intención. Los planos, los movimientos de cámara que rematan en su ombligo son casi delictivos. Y tras de eso Mikaela se empareja con el tipo más idiota del pueblo... ¿cómo no vamos a amar a la ciencia ficción?

Al enterarme de que Megan ya no estará en la venidera Transformers 3, oficialmente ya no tengo ningún motivo para ver la última entrega de una trilogía que es tan mala como el corazón de Megatrón.

5. Black Widow (Scarlett Johansson) en Iron Man 2

Punto a favor de Scarlett Johansson: ya era sexy sin necesidad de hacer películas geek oriented. Su carrera como deidad se forjó sobre títulos sin efectos especiales sino más bien de corte "cine arte", al mando de directores que no saben usar una computadora, como Woody Allen o Sophia Coppolla.

El primer coqueteo de Scarlett con las adaptaciones de cómics se dio en The Spirit, cinta malísima que demostró que Frank Miller requiere, al menos en el cine, de Robert Rodríguez a su lado. Sin embargo, cuando se visitió de agente de S.H.I.E.L.D. y empezó a volar patadas en Iron Man 2 se hizo un campo en listas de este tipo.

Admito que las escenas de pelea de Johansson son poco creíbles pero tampoco le vamos a pedir tanto. A lo mejor en The Avengers mejora su técnica.

4. Jessica Rabbit (voz de Kathleen Turner) en ¿Quién engañó a Roger Rabbit?

Jessica Rabbit es demasiado vulgar, demasiado voluptuosa, demasiado artificial para ser humana, por lo que solo podía ser dibujo. No sé cuál fue el proceso creativo detrás de la concepción de la esposa del conejo Roger pero de fijo involucró a una partida de tipos amantes de la cerveza, los excesos y la vida al suave.

Es bastante lógico que en su momento Jessica desatara todo tipo de pasiones y fuera objeto de la censura, pues se trataba de un personaje para mayores de 18 años metido en la misma película que Mickey Mouse y Porky Pig... aunque, pensándolo bien, Porky es un cerdo que ni pantalones usa.

3. Mystique (Rebecca Romijn) en X-Men

Lo siento Pitufina pero el título de la chica azul más bella es de Raven (Mystique para los amigos).

La mutante con el poder más envidiable (cuál manipular metales ni ocho cuartos... ¡ser metamorfo es lo máximo!), fue presentada en las películas de los Hombres X con toda su belleza a cielo abierto, además de ser una mortífera peleadora, una casi ninja que hasta a Wolverine le patea el trasero. De hecho, su pelea con Logan en el primer filme de la trilogía es épica, casi como un tango al borde de un precipicio.

Mystique ha sido, además, el único personaje bueno de la carrera de Rebecca Romijn, cuya belleza, irónicamente, se potencia cuando se torna azul.

2. Gatúbela (Michelle Pfeiffer) en Batman Returns

Michelle Pfeiffer se ha enfriado como actriz, eso es innegable. Sin embargo, en nuestro imaginario colectivo siempre será sinónimo de calor.

Tim Burton vio en Michelle a una gata peligrosa y la alejó de las comedias románticas que le son tan conocidas para meterla en un traje de cuero lleno de cicatrices, en una simil perfecta de la mente mal remendada de Selena Kyle.

El "meow", el lamerse, el brincar la cuerda con el látigo, el darle el beso de la muerte a Christopher Walken... pedirle más sería un pecado.

1. Princesa Leia (Carrie Fisher) en El regreso del Jedi

Ross no está solo. No, al igual que él, miles (¿millones?) han fantaseado con una Carrie Fisher en un biquini de oro, esclavizada por un deforme gángster que la tiene reservada para actos no aptos para mentes mojigatas.

La Princesa Leia vestida de esclava es uno de los clichés más comunes salidos de Star Wars y hoy es común encontrar en Facebook fotos de muchachas vestidas con el famoso y diminuto traje de dos piezas mezclado con el no menos célebre peinado de Leia de la "repostería" (¿"orejas", "donas"?) a los lados de la cabeza (la Leia esclava en realidad anda una trenza).

Carrie Fisher se ha tomado con filosofía el que aquella aparición fuera objeto de tanto manoseo (literalmente). Claro, la venganza es dulce y, cuando tuvo la oportunidad, se desquitó de George Lucas, con él y todos sus amigos presentes.

X-Men First Class: la franquicia resucita

2011-06-03T15:46:00.000-06:00

No hay quinto malo... que lo digan los X-Men.

Ayer los astros se alinearon (aka: Emma hizo visita nocturna a los titos) y Mónica y yo pudimos aceptar la invitación de los amigos de Discine para ver, un día antes de su estreno mundial, X-Men: First Class, el quinto filme derivado de la franquicia de mutantes creada por Stan Lee y Jack Kirby para Marvel Comics.

Quienes me conocen saben que este tipo de estrenos cinematográficos me provocan los instintos más básicos y cual carajillo esperando lo nuevo de Ben 10, yo cuento los días, me como las uñas, paso metido en foros geek de pedigrí diverso y me imagino todo tipo de argumentos a partir de lo que uno ya conoce de antemano: los cómics.

Sin embargo, First Class estuvo muy alejada de mis expectativas, porque no me esperaba algo tan bueno... ¡la maldita película es una obra de arte!

Y sí, en adelante empezaré con un desvergonzado recuento de spoilers, así que si no quiere que le eche a perder las sorpresas de la película, entonces es mejor que se aleje de este blog... al menos por hoy.

First Class funciona como "precuela" a la trilogía original de los X-Men, relatando la juventud y formación de algunos de los principales personajes que conocimos en los primeros filmes, con un transfondo que va de la II Guerra Mundial a la crisis de misiles del 62. Y si bien la mayoría de las precuelas suelen quedarse cortas con respecto a los títulos que las inspiramos (Star Wars, El silencio de los inocentes...) creo que aquí tenemos un ejemplo de lo inverso: no me da miedo decir que estamos ante una de las mejores entregas de la saga mutante.

Los Hombres X llegaron, de la mano de Bryan Singer, al cine en el 2000 con X-Men, seguido muy de cerca por X2 (2003). En estas dos películas, Singer nos hizo creíble que entre nosotros hubiera telépatas, que un tipo de peinado ridículo tuviera adamantio en los huesos y que jovencitos pudieran controlar el hielo y el fuego a su antojo. Los mutantes le gustaron a todos, con películas tan bien hechas que le agradaron tanto a Sheldon como a Penny.

Con una tercera y cuarta película de la franquicia entre manos, a Singer se le metió el agua, se enamoró de Superman y dejó todo tirado para hacer uno de los mayores fiascos de la última década. Así, Wolverine y compañía pasaron a manos de Brett Ratner, quien ocupó la silla de director para X-Men: The Last Stand (2006). A diferencia de los muchos que la aborrecen, a mí la entrega de Ratner me pareció sobria y de hecho mucho más dramática y sorpresiva que las cintas a cargo de Singer (no se me olvida cómo todo el cine se quedó sin aire cuando Jean mata a Charles Xavier... ¡Ratner mató al Profesor X, Jean y Cíclope en una misma película!).

Sin embargo, parecía que a la historia se quedaba sin gasolina y trabajar con un elenco de tantas estrellas ya no era viable, por lo que Fox le apostó al actor estelar de toda la trilogía y, de paso, por mucho el personaje más popular entre los mutantes. Hugh Jackman se embarcó por su cuenta en una abominación titulada X-Men Orígins: Wolverine (2009), cinta bastante atolondrada y decepcionante que, a excepción de unas cuantas escenas de acción, no es digna de mayor mérito.

La película de Wolverine me dejó un sinsabor enorme, especialmente por haber desperdiciado a personajes enormes del cómic, como Gambit y Deadpool, que hasta ese momento hacían su debut cinematográfico. Eso sí, si tengo que escoger me quedo, por mucho, con el Sabretooth de Liev Schreiber.

Aquel paso en falso parecía el tiro de gracia para la saga, al menos en el cine: Ryan Reynolds se olvidó de Deadpool para vestirse de Linterna Verde (un error, en mi criterio) y el proyecto de un Origins sobre Magneto quedó en la papelera de reciclaje... algo que anoche me quedó claro fue un acierto.

First Class es una sorpresa a todas luces. Desde los primeros trailers se notaba que el filme era más que decente pero nunca me pasó por la cabeza que hoy lo contaría entre las mejores adaptaciones cinematográficas de un cómic. Y cuatro son los culpables de esto.

Primero está el propio Singer, quien volvió al rebaño después de su súper pelada y fungió como productor ejecutivo de la nueva película, dándole así un vínculo natural con la trilogía original. El cineasta era la primera opción para dirigir pero al final prefirió dejarle la tarea a su colega Matthew Vaughn, el genio detrás de la llegada de Kick-Ass al cine. Y, sin lugar a dudas, gran mérito también le corresponde a James McAvoy y Michael Fassbender, los jóvenes Charles Xavier y Magneto, respectivamente.

Fassbender es perfecto para interpretar a un Erik Lehnsherr que apenas da visos del gran villano que llegará a ser, siendo además un dignísimo heredero del casco que antes ocupó el gran Ian McKellen. Y ni qué decir de McAvoy, actor que tiene un olfato infalible para escoger sus roles (El último rey de Escocia, Wanted...). Ambos permiten que sean las interpretaciones, y no los efectos, los que lleven el mayor peso dentro de First Class, mostrándonos aquellos antecedentes de amistad, cariño y mutua admiración que hacen de Xavier y Magneto dos de los némesis más cercanos de la historia.

Aplaudo también el tratamiento del personaje de Mystique, encarnado ahora por la talentosísima Jennifer Lawrence, que aún tiene fresca su nominación al Oscar por ese peliculón que fue Winter's Bone. Cruzar su pasado de un modo tan estrecho con el del Profesor X y Erik ayuda a generar un inesperado triángulo de afinidades y motivos que, a su vez, le da mayor sentido a la posterior relación entre ella y Magneto.

Dado que a estas alturas, después de cuatro películas, ya la mayoría de los mutantes interesantes ya estaban tomados, Vaughn raspó la olla y echó mano a personajes de "segundo orden", del tipo que uno nunca tiene en mente cuando va a comprar una figura de acción (jetón el que diga que Banshee es su X-Men predilecto).

Y empiezo por Banshee porque siempre me pareció un tipo patético, con un poder horrible: ¿quién quiere gritos cuando puede tener garras o visión calórica? Hoy, gracias a la película, Banshee tiene mi respeto... y Havok (eclipsado siempre en protagonismo por su hermano Cíclope).

Otros ciertos de la película: relatarnos el génesis de Bestia; incluir a actores que son íconos, como Oliver Platt y Michael Ironside; presentarnos, por fin, a la bella y temible Emma Frost, en el que considero sí es su merecido debut oficial en el cine (su inclusión forzada en Wolverine no cuenta); y el introducir a Azazel, un genial demonio teletransportador parecido a Nightcrawler y que pelea con un ninja.

Personajes flojos hay varios, empezando por Angel Salvatore, interpretada por Zöe Kravitz, hija de Lenny Kravitz y Lisa Bonet. También Riptide me pareció que sale sobrando.

Pero esas pequeñas fallas del elenco se ven compensadas con el trabajo de un actor incombustible, que es demasiado bueno haciendo de malo y que hace rato se ganó el título de leyenda.

Kevin Bacon es un titán.

Trate de pensar en una película mala de Bacon... ¿cuesta, verdad? First Class no es la excepción y en ella Bacon es el sádico Sebastian Shaw, un mutante con un estremecedor currículo, pues no solo desata los demonios internos de Magneto sino que es "la mano peluda" detrás del conflicto de los misiles cubanos del 62: un terrorista-estadista que mueve fichas por igual en Moscú que en Washington, acercando al mundo a un conflicto nuclear del que solo su especie saldrá victoriosa.

Y todo esto nos lleva a un desenlace brutal en una playa de ¿Cuba?, donde toda la trilogía original cobra sentido.

First Class me devolvió la fe, me devolvió a mis personajes Marvel preferidos y me hace soñar con más películas de este joven equipo, con una nueva trilogía. Ahora quiero ver a Magneto y Emma Frost trabajando juntos y, por qué no, soñar con la llegada del Señor Siniestro o del mismísimo Apocalipsis.

RECONTRA SPOILER

No espere un cameo de Stan Lee (esto no es Spider-Man) pero sí de la Mystique original, Rebecca Romijn, y muy en especial, de Hugh Jackman, quien se convierte así en el único actor en aparecer en los cinco filmes de la franquicia.

Ah, y no haga tonto quedándose hasta el final de los créditos con tal de ver una escena extra, que no hay tal... Como bien dijo otro fiebre cuando se prendió la luz: "Pollos todos".